每个植物都是一首诗

当下写作有关植物的散文多如牛毛，大多模块式写作，只是做了一个文字的搬运工，在组合拼接，缺少独特的风格。在大量的同类体载中，作家衣水的《醒着的植物》，特点鲜明，彰显自己的个性。

作为一个八〇后的作家，创作过诗歌、剧本和小说，多维写作构成他的文本。从不同的角度观察生活，审视人性的美与丑，更重要的是打磨出先锋的思想。衣水的作品陌生化突现，对于日常的小事情，不会白开水似的记录，积大堆的文字，垒成垃圾样的长篇大论的作品。

《醒着的植物》一共写了三种平常的植物，不是什么名花。它们不是栽在温室中，依靠园丁的精心护理才能生存。而是长在大地上，头顶天空，根须深扎泥土中，面临各种自然变化，顽强的生存。 柳树适于各种不同的生态环境，在各地都可见到的树种。但衣水通过自己的观察发现，与别人不一样的感受。“一年四季走过洁净的哗哗声，繁荣兴衰都在落花流水里，都镶在我的皮肤上，都嵌在我的年轮里。一棵柳树驾驭不了人间的爱与恨，只能明哲保身藏在流水里；一河忧伤让世人吟咏了多少个世纪，到头来只有一棵弯腰柳是它的知音。”作家的描写，绝不是随意的记录，按着套路抒情一番，给柳树拔高，折腾出哲理，变成一篇励志小文。作家以独特的视角，写出对柳的陌生化感觉，就不同于一般写法。陌生化就是要唤起人们感受事物、感受世界、感受生活，而不是把人变成毫无情感的机械人。什克洛夫斯基指出：“艺术永远是独立于生活的，它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色。”文学不仅模仿外的部生活，它有其自身的内部定律。

随着时代的变化，导致许多人脱离大自然，他们在快餐文化的浸染下，只能在电脑上游览写作，甚至有一批专为各种征文写作的专业户。他们没有价值标准，只是征文的“粉丝”，苍蝇似的嗅到一点气味，便扑过去。收集各种征文启示，在网上搜出当地的图片，历史资料，剪辑合成，配几段苍白失血性的文字串联，一篇征文出炉。嗅着电子的风，看着电子的画面，在写出带着电子血缘的人与自然的文字。而非现实的生活，人性的美与丑。

朴素的文字，不可能似一张老照片，随着时间流逝，渐渐地变得泛黄褪色。经典葆有精神品质，因为时代的剧变，而出现降低的标准，沦为遭淘汰的次品。后现代工业下，人类的精神面临困窘，丧失自己的家园。人们盲目追求商品的名牌，装扮自己，眼睛中名牌，思想中名牌，花费大量的钱财，投入到水泥构筑的家中，人失去自我。把流行的文字当作经典来谈，通俗的文化作为宗教，每天的新闻碎块充斥生活。当代的精神危机进入跳楼式的危机中。道德伦理的混乱，价值标准被世俗冲得溃败。

莲花作为花中的君子，在中国传统文化中，更用来象征理想的人格：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”作家深知这种道理，他没有循老路子走，在一朵莲花中，用生命的情感去感受，他选择“引度”，度化自己的行为。“我清楚，莲花会缓缓放下重重心事，散开一瓣瓣湿润的香吻，它在第一缕清香的阳光里，让我放慢脚步，让我在干净的时光里看见自己，引度自己，一身洁白，一生洁净。”当人的思想洁净，情感不复杂，洁白了，那么一切的功利，将成为泡影。

人在天空下，去大自然中，才不会感觉孤独，植物的清新是福音，滋养生命，这时获得自由，找到家的感觉，这个家是本性，内在的心灵世界。

面对自然时，所有的语言显得苍白无力，所有的行动显得无力。在植物面前，卸下一切的虚伪和俗气，一枚树叶，一面清晰的纹络，就是生命档案中的痕迹，漫出风雨和阳光的日子。一滴晶亮的露珠，浓缩夜晚的精华。

天空的光线每时每刻都在发生变化，它们投映植物上，各不相同。一个写作者无法捕捉，捉住瞬间的美。植物的天然美，不是摆排场的，摻杂任何虚假，它们身上散发纯净的精神之光，文字不可能全部表达出来。它们不仅是鲜活的生命，，倾述自己的情感。这是无法复制的，也不能模仿。当人的情感经过植物的蒸馏，产生出来的艺术晶体，才是写作者所追求动力的来源。

R.W.爱默生说道：“如果一个人是挚爱自然的，那么他的内在感官与外在感官就总是息息相通的，纵然他已进入成年，但其童心仍然不泯。他与苍天和大地的神交成为他日常生活不可或缺的一部分。当他与自然独对时，一股激越的欣喜将流遍周身，即使他本来正不胜伤悲。”植物不是工艺品，凭人的想象和热爱，创造出来的作品。植物大地的孩子，当一粒种子埋进泥土中，经过温度、湿度和阳光的哺育，它破土而出。它拒绝媚俗，经受大自然的教导。植物是一座教堂，人们站在它的面前，心灵虔诚，充满敬畏之情，而它教给我们特殊的宗教精神。

作家衣水的《醒着的植物》，散发着清新的气息，在浮躁的现实生活中，读每一个字，都有深厚的意义。经过植物培育的情感，塑造出的精神，生长在作家的生命中。

高维生，著名散文家，出版散文集、诗集三十余种，主编“大散文”“独立文丛”等书系，现居山东滨州。