谈淮剧艺术的特征

姜春梅

【摘 要】淮剧，是一个以“淮调”“拉调”“自由调”为主要唱腔的剧种。它随着历史的演变，从“门弹词”“香火戏”等早期戏剧的萌芽状态，衍化为盐淮小戏、江淮戏、淮剧，从一个样态转向另一个样态，从一种审美转向另一种审美，从而继承了自清乾隆以来200多年的淮剧传统文化，以质朴敦厚、亦俗亦雅的艺术风格和多元的艺术特色，征服了广大的观众。

【关键词】淮剧；特征；曲调

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0021-02

戏曲剧种之间最典型的区别特征在于音乐，而“曲”又是戏曲中最重要的基本元素。由此来观察淮剧，曲词通俗浅显、蕴藉深厚；声腔激越明快、平缓舒展；吐字清丽圆净、唱曲温润宛转，这是淮剧稳定的音乐风貌。

淮剧原以江淮傩腔、民间俚曲、徽京音调三方面元素架构而成。在它初出现的时候，因方言、地域的差异曾是“东路”尽唱“下河调”，“西路”独咏“淮蹦子”，而当这两种腔调渐趋合流以后，又一度出现南派（上海）风行“自由调”，北派（江苏）崇尚“老拉调”的“分庭抗礼”局面，呈现出具有不同审美指向的两种艺术样式。然而这诸多唱调，无论各具怎样的特色，彼此间都在互相影响、共融发展，有着共同的高亢、激昂、粗犷、豪放的演唱风格。

淮剧共有曲牌近百种。从其声腔主调的艺术形态来看，其主体音乐结构，系曲牌联缀体与板式变化相对接的混合体式。在这种体式下所形成多歌主调声腔，虽具有同一个剧种音乐粗犷爽朗的本原属性，但腔体不同，风格多样，各具美态。细观其主要代表性声腔有：

一、淮调

清末民初，通过“香火调”原生态音乐的传承和民间山歌号子的嬗变，形成了一种新腔，因源于两淮地带田野之声而得名“淮调”，并由“俚巷歌谣”演变为质朴之曲，是表现戏剧情感的重要腔调。淮调又称“淮蹦子”“老淮调”“淮北调”，因生长于两淮地带的中心区域，故在语音、情态、色调及结构上，有着明显的刚烈、粗犷的个性化特点。其次，此调保持着原始古朴的遗风，粗俗中闪烁着纯朴的光泽，其唱腔旋律多以清板干唱和高腔为核心，板速稍快，且自然流畅，质朴而温存。在那偏于对商、羽调式运用的典型音调里，夹有厚重的民间音乐文化风情，且又有浓郁的情感深度和悲剧性的气质。

二、拉调

“拉调”20世纪20年代形成于上海。与古老声腔“淮调”相比较，“拉调”流连于传统和现代之间，调性雅淡清逸，旋律清越悠长，富于韵味，轻盈舒美，其宽泛的抒情性音乐风格，有着适合于表现人物多重性格的内涵。从表现情趣上看，因“拉调”的旋律线条多呈曲线性自由延展状态，故而它偏适于表现多变性及叙述性较强的戏剧情节。尤以施行“弦索”与“鼓板”的融合，变俗曲雅奏，而使淮剧聲腔趋于细腻、婉转。

三、自由调

“自由调”20世纪30伟代末创始于上海。该声腔的形成，既保持了明显的淮剧传统声腔的基因特征，又通过旋律、调式、节奏、速度等多种手段的变奏，形成一个自由而丰富多变的唱腔，取名为“自由调”。“自由调”深含更多柔婉和流畅的音调，旋律线条宽广悠扬，声态柔美且富有动感。其色彩多有欢快、清新、华丽的暖色调。显然，“自由调”非但具有曲体结构自由灵活、板式变化融合性极高的特点，更因它具有清雅细腻、华美娴丽的音乐气质而充满清新明净的美质。它与后来相继创立的“六字句”“滚板”“连环”等板腔相组合，从而构建起了一个相对完整的“自由调”声腔体系，并与“淮调”“拉调”相融合发展，繁衍出带有南、北双重特色的新的声旋，共筑起淮剧音乐历史上著名的三大声腔系统，为淮剧艺术的后续发展产生了直接而重大的影响，在淮剧新旧声腔不断轮回交替、转型的同时，又展现出音乐发展的创新性和多样性。趋定型的“自由调”，又开始走向更为细化和分层的局面，隶属于“自由调”腔系内的不同形态牌的区别也渐趋明显。这其中最具亮点和最具有开创性价值的，便是“大悲调”和“马派自由调”。

四、大悲调

“大悲调”产生于20世纪40年代。它与所有老调之不同，在于它对旋律的拓展极其优美而有深度。华彩性的过门和曲折的长腔相交融，拓宽了它横向发展的方向，丰富了旋律的美感。其整个唱腔都以缓慢的速度和平稳而细腻的方式加以展现，更具甜美的气质。“大悲调”由于融入了锡剧声腔的旋动元素而加剧其高度音乐化、戏剧化及旋动线条的柔韧与缠绵，为淮剧抒情性声腔之最，常在戏剧情节最集中和最有亮点的地方用此曲。当代淮剧名家梁伟平、梁国英、陈澄，在他们所主演的《千古韩非》《南北和》《太阳花》《祥林嫂》《王玉莲》等剧中，无不以一曲感情色彩浓重的“大悲调”，取得思想与艺术双重意义上的审美效应。它是当代淮剧引用最多的一个核心曲牌，也是淮剧观众期望值最高的一种声腔。优美而流畅的特性，赋予“大悲调”以长久的生命力。

五、三截调（马派自由调）

这是在淮剧唱词基本结构中作三、三、四分逗的十字句型的唱腔，因其腔节断断续续，故将其调称为“三截调”。又因此调为名伶马麟童所创，并在琴师蒋正的协助下定型，故俗称“马派自由调”。诚然，这是一首源于原生“自由调”的变体曲牌，它的声腔个性主要体现在具有规律性和特征性的节奏方面。其以七度大跳、上下挑滑、切分音型与变换拍子结构为基本特征的唱腔，声弦奇特粗放豪爽，具有别样的抒情美，旋律美。同时因为这一曲调的衍生，有着传统性与时代性相交融的优点，故深为观众所喜爱。当这种风格的唱腔和唱淚袖观众共同认可.且成为一个稳定的形态之后，便成为沪地淮剧音乐风格的独特性标志。

新中国成立直至20世纪末这段时期，淮剧进入一个大步跨越的繁盛时期，也是淮剧流派最多的一个时期。此时，因地域文化特点而滋生出南路、东路、西路三个流派，形成了三足鼎立的格局。由于历史条件和地理环境的不同，淮剧各路声腔有着明显的差异

西路，原指清（江）、淮（安）、宝（应）一带的淮剧。它们在地理上与连云港、徐州乃至山东邻近，除紧紧依附于两淮地区牛歌、号子等“里巷歌谣”之外，又受着柳琴、梆子、淮海戏唱腔和演唱方法的影响，加之在理念上追随古朴遗风，故其声腔音调饱含高亢沉稳、粗犷豪放、厚重挺拔的地域特征。而最能体现西路风格的“淮蹦子”，则更是线条刚劲，唱风淳厚，有着字多腔少，偏于叙事性的特点，无愧为淮剧声腔中“曲中之首”“调中之王”。

东路，原指盐阜、建湖一带的淮剧。受水乡清幽淡雅环境的影响与纯和语言音调的温润，其声腔具有结构严谨、线条酣畅、风格舒展秀丽的风格。东路所擅长的“下河调”“拉调”，其线条柔和，唱风清亮，有字少腔多、注重戏剧性表达的特点，有西、南两路都不及的纯净、清丽和深沉。

南路，实指以上海一地为代表的淮剧。人们习惯把这路称为“南派”或“海派”。南路声腔的构建，多半沿着“自由调”为主体的轨迹加以延展。音乐语调又夹在江、浙一带某些吴语语系的漩涡之中，故其声腔多有富丽雕饰、精工细密的格调和重在抒情性的特点。进入当代以后，为顺应人们审美心理和旨趣的变化，南路声腔在保持淮剧醇厚声韵的前提下，更加突出其委婉清丽、秀美抒情的江南地方风格，向着有现代性、创新性，追求文化品位的目标前进。上述东、西、南三路历来就是一个艺术多元化的地域，这三路不同的艺术流派，实际上代表了三个区域内多个剧团的群体风格。它们以各自独特的艺术语言、表现方式和手段，生成其独立的审美意义。

总之，随着戏曲的频繁交流，互相吸收彼此的艺术精华，今日之淮剧声腔，一方面在坚守独立的声腔和风格的多样化，另一方面也在开辟东西合腔、南北曲兼用的创新之路。