紫砂泥绘装饰作品《印方壶》赏析

褚 萍

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂陶艺作为中国优秀的传统艺术，具有丰富文雅的造型语言，独特的艺术风格，感人的艺术魅力。而独秀于陶瓷艺术之巅。一件紫砂艺术品的艺术魅力，并不仅仅是语言能够表达的，更多需要欣赏者自己去品读。“脱尽人巧聚众工，神工鬼斧难类同”，紫砂象生壶的艺术魅力就在于它的独一无二。

紫砂属炻器，宜兴紫砂的“砂”字顾名思义，主要以颗粒状存在。精心绘制时须考虑材料限制，约束了手脚，所用色泥要精细、颗粒小；高温烧成的色彩氧化变化（窑变）与壶体收缩变化差异等因素。在可预想耐不可知的情况下进行，精美产品往往难得。紫砂同样具有地域性的民族色彩，可以吸收借鉴其他艺术门类的技巧。彩绘装饰以原土紫砂泥的泥绘方法为基础，吸收为了绘画、彩瓷、漆器等的装饰方法。

以泥饰泥的装饰手法称之为“泥绘”。这是用紫砂泥浆堆绘于壶坯体，并有一定厚度过，类似印章石薄意雕效果的一种装饰手法。泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法，在已成型完工的，而且保持一定湿度的坯体上用本色壶泥使用毛笔堆画，局部、细部用专制工具精细雕琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的效果，烧成后的泥绘茗壶，时久越发清新。泥绘装饰流行于清代十七世纪晚期。其工艺方法是在制作完工的壶坯上，须有一定湿度，用本色（制壶泥）或其它色泥，制成细泥浆，堆绘花鸟、山水或图案纹样。用泥浆堆画，须有一定的厚度，恰似薄意雕的浮雕透视效果。

早期以本色泥堆画、雕琢。尔后以白泥居多。以泥装饰，作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底，才能取得良好的艺术效果。如邵春来制的泥绘束腰方壶，紫泥壶上绘深紫黑的梅花秀竹、层次分明。堆泥德钟壶的盖上堆绘唐草纹，壶肩饰品茶诗句，壶身堆绘山亭景色，以本色壶泥堆绘，层次分明，点线面巧妙结合，风格优雅。曼生却月壶，红棕泥壶上堆绘黑泥，山峦叠起，远山飞舟，景色宜人，与壶匹配贴切。这些出自诸家名手、风格各异，却是民间佳作。

一件紫砂彩绘作品靠本身造型、装饰、构图和烧成后的肌理效果来体现自己的形成美和艺术美。由于矿料和配比的不同，有深紫、粟色、朱砂紫、海棠红、墨绿、天青、石黄、黛黑等。可以在泥中加入无毒、无铅氧化金属粉沫作为色剂，调制成紫罗兰、菜椒色、玫瑰红、桔红、柠檬黄等比原土紫砂包泥较为鲜艳的点缀包彩，又不失紫砂本性。所有原料与配成料，在不同的高温烧成的色调并不相同。也可以根据设计要求适当选用几种不同色调的泥料配制成新的色调，凭借经验、色调印象，利用不确定性的变化色差才能达到预期效果。

《印方壶》继承了方器的优秀特点，说到方壶，人们常常会做出这样的评价，方壶作为与圆壶相对的紫砂壶，具有独特的艺术审美价值，方壶造型主要有直线组成，如四方、六方、八方等，方器造型方中寓圆，线面挺括平整，轮廓线条分明，给人干净利落、明快挺秀的感觉。方壶的口盖比较难做，与圆壶相比，对制作者的要求也很高，该壶远观，一种磅礴的气势就隐隐从中散发出来。《印方壶》壶身造型规范，形制丰富，色泽古朴，线条比例协调，胎质细腻，寓意深远，细腻的手感令人爱不释手。

《印方壶》以彩色泥料堆绘于外壁，画中对仙鹤及山石的描绘，泥绘笔意健劲，舒展连贯，其画风清丽，典雅，表现出仙鹤及山石的层次变化及质感，颇得自然意趣。

紫砂艺人有双发现美的眼睛和创造世界的双手，去创造紫砂的真挚质朴，艺术创作者们抓住了自然、生活、民俗文化、宗教信仰、传统文化的影子，捕捉到它们的特点和特色，以娴熟的手工艺，独特的紫砂泥料来创作出一把把富有特色的紫砂作品。紫砂壶本是一种泡茶不走味、盛暑不易馊的土陶器皿，在历经千般锤炼最终成为了有生命的器物，代代相传，其文化积淀日益丰厚。

泥绘装饰工艺不仅提高了传统陶瓷质量，更体现了丰富的艺术价值，它是社会、政治、经济、文化的反映。正是由于这种装饰，使得紫砂壶有了生命的灵韵。装饰的意义，蕴藏琼浆，匠心独运。作为民族传统文化一份独特资源的紫砂陶艺，要保持蓬勃向上的艺术生命力，则必须在保持传统文化精神的同时，又有合乎时代的审美情趣，这是与时俱进的要求，更是紫砂陶艺发展的本质要求。

《印 方》