“物哀”在日本文学中的美学意义

刘 娟

在日本传统的文学体系中，真实性是美学思想的核心，简单的说就是强调在进行艺术创作的过程中要将人们的生活作为核心，从生活细节入手进行创作，并反映人们的真实情感，在彰显生活中自然美的基础上，从文学角度进行凝练和升华，以“物哀”表现对人与物的同情，实现对创作思想的有效传达。在日本文学长时间的发展过程中，都高度加强对“物哀”的重视，并且随着日本文学的发展，“物哀”也成为日本文学创作中的精髓，将日本文学中的思想充分的展现出来。

一.“物哀”的文学内涵

对“物哀”进行分析，最早能够从日本史书《古语拾遗》发现踪迹。在《古语拾遗》中将“物哀”作为一个感叹词，可以使用这个词对任何一种情感进行表达，与汉语体系中的“啊”有相同的语言功能。而随着现代学者对“物哀”进行深入的研究，发现受到语言差异的影响，汉语中的词汇难以将日语中的“物哀”充分的表现出来，所有的解释都无法对其韵味和内涵进行表述，因此不能简单的从汉字意思入手对其内涵进行解析[1]。日本学者对“物哀”的研究更为深入，在综合考察“物哀”在文学作品中的应用和体现后，他认为在对“物哀”进行解析的过程中，可以将其性质划分为五个基本的类型，即感动、优美、情趣、调和、哀愁，并且应该突出强调哀愁的情感。由此看来，对于“物哀”的本义而言，其不仅仅局限在“哀愁”这个层面，还涉及到喜怒哀乐诸相，因此在研究中可以将其看作是人一生中多样化的情感体验。在解读“物哀”的过程中，从“物”和“哀”两个字的角度进行分析，能够将“物”看作是世间存在的一切事物，也可以延伸为世间百态，社会诸多世相，而“哀”则是情感，即能够发挥主观作用的各种情感。将“物”和“哀”结合在一起，就能够达到主客观融合、物心和一的境界，获得相应的美感，并且这种美感是将浓厚的感情基调作为依托。还有学者在研究中将“物哀”看作是具有思想层次的内容，在研究中将“物哀”划分为三个主要的层次，即对人类的感动、对世间百态的感动以及对自然事物的感动，体现为欣赏社会美和自然美的心境。简言之，“物哀”中所蕴含的情感能够贯穿于生活的方方面面，并且在文学艺术作品中，受到艺术的感染，还能提升为一种不可或缺的美感，具有极其重要的美学思想价值。

二.“物哀”在日本文学中的美学意义

在日本文学作品中，“物哀”的存在相对较为广泛，并且从日本文学的角度对“物哀”进行解析，可以看出其能够将文学作为基础，彰显出极其重要的美学价值。“物哀”在文学作品中的美学意义基本上可以从四个方面进行概括。首先，“物哀”不仅仅涉及到在感受物的基础上生发的“哀”，还涉及到物体本身所展现的“哀”，因此能够将物体本身的美感以不同的手段呈现出来，体现出相应的美学思想；其次，在日本文学作品中，“物哀”是一种令人可以感受到但是无法解脱的情感，也是一种无法看见光明和希望的“哀”，是人在绝望境地中对事物最真实的感受和体验。从这一层面进行分析，“物哀”与悲剧艺术中所营造的美感存在同一性。再次，“物哀”能够产生对其他感动情绪进行净化的作用，不仅能在文学作品中实现对其他多种世俗情感的超越，还能展现出崇高的精神境界，因此也具有特殊的美感[2]。最后，“哀”所展现出的精神境界尽管是高洁的，但是由于“物”本身具有相应的无偿性以及瞬间性限制，因此其在提高人精神境界方面的能力受到局限，导致其产生了无法摆脱和预料的偶然性，将其独特的美学意义充分的展现出来。在研究中要结合具体的文学作品对日本文学中“物哀”的美学意义进行更为深入系统的分析，并从多角度解读“物哀”纤巧细腻的情感特质，对其美学意义形成更为明确的认识，为深入解读日本文学奠定基础。

三.日本文学作品中“物哀”的展现

“物哀”是日本文学乃至日本文化中的精髓，也是能够彰显日本民族气质的重要审美理念，在针对日本文学进行研究的过程中，必须将“物哀”作为重要的研究对象，从哲学和美学等角度对“物哀”进行深入的解读，把握“物哀”对日本文学发展的影响。从具体的文学作品进行分析，发现从8世纪的《万叶集》,至11世纪的《源氏物语》乃至后世日本文学的创作，都蕴含着深刻的“物哀”思想，“物哀”成为推动日本文学发展的重要元素。

1.《源氏物语》中的“物哀”

《源氏物语》是日本文学的重要转折点，《源氏物语》中蕴含着浓厚的“物哀”思想，对后世文学创作产生着重要的影响，日本文化和教育界高度重视《源氏物语》，认为其是“源氏见ざる歌诖みは遗恨の事なり”，能够看出《源氏物语》的重要价值。从美学角度进行分析，《源氏物语》在创作中对《万叶集》哀婉纯真的唯美思想进行了继承，并且还创造性的添加了平安王朝所独具的奢华和梦灵感，在景与情的融合中将平安王朝时代重要的文学思想——“物哀”充分的展现出来。对《源氏物语》进行深入的分析，发现其创作者紫式部深刻的洞察当时日本社会和日本人的生活状态，尖锐批评了当时社会上的不合理和不科学的情况，并且对每一个出场的人物都进行了精心的刻画，将人物的个性特征充分展现出来，能让读者在阅读的过程中留下深刻的印象。《源氏物语》在创作中通过细致入微的描写环境反映人物的内心状态，实现了对人物最本真情感的挖掘，使“物哀”的思想在文学创作中得到呈现。在《源氏物语》文学作品中，“物哀”是思想主体，应用写实对照文学表现形式的基础上对“物哀”的思想进行演绎，并且逐渐将“物哀”的思想充分展现出来，代替了日本文学传统中的“哀”，进一步加快了日本文学的发展历程。在《源氏物语》的创作中，紫式部采用高度凝练的文学创作手法，对人物形象进行深度的刻画和塑造，并且十分到位的呈现“物哀”的重要美学价值[3]。在紫式部笔下，每一个人物都是真实的，人物情感得到了恰到好处的抒发，人们在阅读作品的过程中也能感受到人性之美和创造之美。同时在文学作品中将“物”与“哀”有机融合在一起，能够对“哀”的主体范围进行有效的限定，将世间万物囊括到“哀”的情感体验中，借助文学作品将日本社会发展过程中最感动、美好的画面记录下来，达到更高层次的主观和客观的结合，将“物哀”上升到更高的层次上。

2.川端康成文学创作中对“物哀”的继承和发展

在日本文学体系中，传统美学的呈现与自然界万物存在紧密的联系，作家往往倾向于使用四季不同的景色实现对个人情感的抒发和传达，进而将客观的物与主观的情感联系在一起，构成“物哀”创作思想。在川端康成的创作中，就往往会使用四季与情感巧妙结合表现四季变换的美感。如月的孤寂、雪的纯洁、花的盛开等，都能将自然情感与人的情感有机结合在一起，实现对情感的传达。

在川端康成的创作中，受到佛学思想和虚无主义思想的影响，能够在文学作品中将“物哀”与“幽玄”、“空寂”等进行是适当的融合，丰富作品的情感内涵，再加上将作者个人对人生和对世间万物的感悟融入到作品中，就能在作品中呈现深厚的情感，进而为其文学境界的提高奠定基础[4]。在《雪国》中川端康成就对外表放荡和妖艳的驹子进行刻画，将驹子内心天真无邪的真实哀愁充分的展现给读者，使读者在阅读时获得不一样的情感体验。由此可以看出，在川端康成的文学思想中，其在继承“物哀”思想的基础上，对“物哀”形成了自己的独特认识，对“物哀”的内涵进行了拓展，认为其不仅蕴含着悲哀和同情的思想，还与同情、怜悯与感动等存在一定的联系，因此在文学创作中可以对“物哀”的思想进行更深层次的挖掘，如在《雪国》结尾处“雪中火场”既是生命的终结也是新生命的开展，川端康成在创造中展现“物哀”的美学价值，使“物哀”的美学意义得到进一步展现。

在日本文学发展历程中，“物哀”具有极其重要的美学价值，并且“物哀”的思想在日本文学中随处可见，对日本文学的发展起到了巨大的促进作用。新时期在对日本文学进行研究和解读的过程中，一定要加强对“物哀”的分析和研究，并且在把握“物哀”倾向的基础上，对文学作品的美学思想实施更深层次的探索，形成对日本文学的全新认识，切实推动研究工作的持续稳定发展。