小学古诗教学有效策略新探

摘要：古诗有着鲜明的艺术形象和深远的艺术意境，需要反复诵读，深刻体会。因此在古诗教学中，我们要引导学生字正腔圆地朗读，平长仄短地诵读，传情达意地吟唱，通过充分地读，有层次地读达到渐入诗歌佳境的目的。

关键词：小学古诗；教学策略；朗读；诵读；吟唱

中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2018）28-0006-02

古诗教学是小学语文阅读教学中的重要组成部分，选入教材中的古诗，都闪耀着华夏文化的光芒，阅读欣赏这些古诗，不仅能促使学生认识到中华文化的丰厚博大，还能提高学生的文化品位和审美情趣。然而在传统的古诗教学过程中，人们一直套用着这样一种教学模式：“释题目、知诗人——解难字、译全篇——说情感、齐背诵。”而最终这一模式又被简化成会解词、译句、背诵就算完成了教学任务，其结果本来意蕴深厚、营养丰富的古诗大餐，被弄成了一堆索然无味的烂白菜。这种教学模式极大地抑制了学生的创造需要，扼杀了学生思维的灵性和生命的活力，古诗所蕴藏着的美感被扫荡殆尽，学生学习语文的情趣也深受影响。因此，想提高古诗教学的效能，发挥古诗在阅读教学中应有的作用，激发学生学习古诗的兴趣，就必须加强对古诗教学策略的研究，并把这些策略运用于古诗的教学活动中。

策略一：字正腔圆地朗读

所谓字正腔圆地朗读就是要读准字音，腔调圆润。小学生一入学，接受的就是正确流利有感情地朗读指导，因而古诗词教学要从朗读入手。朗读古诗词的第一步，要读得字正腔圆，即读正确，读得饱满圆熟流利。

拿到一首古诗词，我们首先要能读、会读，要读准每个字音，读顺每句诗，读通整首诗，读时要声音响亮，精神饱满，语言流畅。可让学生自由朗读古诗，利用注释、字典和同学老师帮学等方法读准古诗词中要求掌握的生字、多音字和一些生僻的字，再把全诗朗读给大家听，做到字字会认，句句读准。其次让学生有板有眼地朗读，即朗读腔调合乎节拍，读出节奏、轻重缓急。可让学生根据自己的理解先划分节奏，标出重音拖音，采用自由读、抽读、展示读、比赛读等方法进行，当然开始时教师要教给学生方法，如诗歌节奏的划分，一般而言，四言诗句的节奏以“二二”为主。例如：人生/几何，去日/苦多。五言诗句的节奏以“二二一”或者“二一二”居多。例如：绿树/村边/合，青山/郭外/斜。故人/具/鸡黍，邀我/至/田家。七言诗句的节奏以“二二二一”或“二二一二”居多。例如：孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流；人生/自古/谁/无死，留取/丹心/照/汗青。再如重音，让学生明白就是一个诗句中表明主要意思的字词或短语，它们往往表达了重要的内容与情感。如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的重音应落在“独、异、倍”等字上，因为它们表达了诗人羁旅异乡思念亲人的思想感情。在教给方法的同时，教师还应范读或让学生听专业人员的朗读，再组织学生讨论老师或专业人员朗读的节奏轻重缓急是怎样处理的，为什么这样处理，然后举一反三，让学生自己尝试去划分节奏，找出重音拖音反复进行朗读，从而提高古诗教学的效能，激发学习古诗的兴趣。

策略二：平长仄短地诵读

小学语文教材中的古诗大多是五言七言的格律诗，都是按一定的平仄押韵规律来写的。古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上去入三调，其中入声字读音在普通话中已基本消失。普通话中平声分阴平阳平，仄声为上声、去声。格律诗平仄规则一般是一句之中平仄相间，一联之中平仄相对，两联之间平仄相黏。所谓押韵，就是把相同韵部的字放在规定的位置上，这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。格律诗一般偶句押韵，押平声韵，一韵到底，首句可押可不押。

古诗如果都按现代的读法，会失去应有的美感，所以教学时可采用平长仄短地诵读法，这种方法是指在借鉴古法的基础上，让学生以汉语拼音的四声为准，一声二声是平声，三声四声是仄声，平声字读的轻一点并拖长音节，韵脚字声高扬并持续延长；仄声字读得高一点，语音短促，缩短发音时间，声停气不停。如此诵读，长长短短，短短长长，高高低低，低低高高，错落有致，回环往复，使诗歌富有韵律美。

教学时，可先讲一点格律知识及平长仄短地诵读原则，在进行这些诵读常识的指导时，尽量化繁为简，化难为易，用学生易懂、简洁的语言来表达。然后用符号“—”表示平声，用“︱”表示仄声进行标注，教师进行范读，让学生知道长该读多长，短该读多短，再让学生进行诵读练习，几次之后，学生就能自己标注诗歌，看到这些标注，就能读出诗句的高低长短、缓急升降了。

例如教学王之涣的《登鹳雀楼》，先让学生用我们现代人的读法读准字音，读通整首诗，然后讲解必要的格律知识及平长仄短地诵读原则，用符号“—”“︱”进行标注，让学生明白这首诗的平仄是“仄仄——平平——仄，平平——仄仄——平。仄平——平仄——仄，仄仄——仄平——平”，高低是“高高一低低一高，低低——高高一一高。高低一低高一高，高高一高低一高”，音长是“短短一长长一短，长长——短短——长。短长一长短一短，短短一短长一长”，如此很有节奏地交替出現，就自然地形成了抑扬顿挫的鲜明节奏及长短音、高低音，再教师进行范读，最后让学生在形式多样的反复诵读中，读懂诗句的意思，感受到诗歌的意境，读出诗歌内在的韵律美，从而获得审美的喜悦。

策略三：传情达意地吟唱

每一首诗都是诗人情感的真实写照，诗人往往通过诗来传情达意，如王维的《送元二使安西》表达了诗人对朋友的依依惜别之情，张继的《枫桥夜泊》表达了诗人的羁旅愁思。古诗不是写出来的，而是吟出来的，有诗为证“二句三年得，一吟双泪流”“吟安一个字，拈断数茎须”，可见吟唱是最能表现诗人的情思，传达诗歌的意境的。那么什么是吟唱呢？教学古诗时如何进行吟唱呢？

吟，《辞海》释为“吟咏、作诗”，就是依着一定腔调缓慢地、拉长了声音，像歌唱似的读，是一种不急不慢，韵律性极强的诵读。唱，是依照乐律发声，也就是我们通常所说的歌唱。诗词吟唱表演性强，一般都有乐谱可依，是文学与音乐相结合的艺术形式，是古典诗词音乐美的升华。

吟唱的规则是行腔使调即按一定的音阶曲调，再加上诵读的技巧吟出来，一般是平声扬仄声抑；押平声韵时，声高扬并持续延长，压仄声韵时语音轻而短促，戛然而止；凡两个平声字或一仄一平的组合，第二字一般比第一个字长且低；凡两个仄声字或一平一仄的组合，第二字一般比第一个字读的高。

吟唱教学的第一步是教师指导学生按照“依字行腔、平长仄短”的规律来朗读古诗，即依据每个汉字的声调连起来形成一定的腔调，在节奏点（停顿处）、平声字上声音拖长点，而在仄声字上声音短促些，这样能更好地再现古诗的音韵之美，引发学生诵读古诗的兴趣。接着让学生听名师吟咏，领略这种古老的读诗方法的魅力。再让他们模仿吟诵这首诗，在模仿中，全身心地进入文本，进入古诗的意境，品味出饱含作者情思的诗外诗、画外画、境外境，使学生得到美的享受，心灵的愉悦，情感的熏陶。最后，将古诗的朗读配上相应节奏的音乐曲调，让学生和着音乐的节奏来吟唱诗句，并根据古诗的情绪、意境、风格，配上适当的表情、动作，手舞足蹈地吟唱。如配《阳关三叠》吟唱《送元二使安西》，借《明月几时有》的旋律吟唱《村居》。这种变读为吟为唱的教学方法，学生学得轻松，学得愉快，而且在唱唱、跳跳、演演中自然而然地感受古诗的音韵美，体悟诗歌的感情美。

作者简介：朱庆华，浙江金华职业技术学院师范学院教师。