个性化油画语言选择在当代油画创作中的运用分析

黄经庭

摘 要：对于当代油画创作而言，个性化油画语言的合理运用可以提高油画作品的艺术性，引发欣赏者的情感共鸣，表达出对社会及文化的思考。基于此，从个性化油画语言的发展历程入手，阐述了个性化油画语言的现实意义，详细分析了色彩元素、笔触元素、造型元素这三种个性化油画语言的运用，以期为油画创作者正确选择个性化油画语言提供帮助。

关键词：个性化油画语言；油画创作；色彩元素

当代油画创作可以看做是个体性的行为，需要通过个性化的油画语言进行表达。对于油画创作者而言，油画语言的作用就是语言之于人类的作用，油画创作者主要通过油画语言表达思想感情。一般来说，油画创作者会通过色彩、笔触以及造型等语言进行情感的表达，不同油画创作者对于油画语言的不同应用方式，形成了个性化油画语言，如何正确运用个性化的油画语言是油画创作者关注的重点。

一、个性化油画语言分析

（一）个性化油画语言的发展历程

在不同的发展阶段，艺术思想及艺术观念也有所不同。可以这样说，艺术可以体现出时代精神。中国当代油画的发展历程相对曲折，在20世纪60年代之后的油画画家，大都采用写实手法进行油画创作，比如孙为民的作品《腊月》以及陈丹青的作品《西藏组画》；等到了20世纪80年代初期，西方现代画派传入中国，我国油画语言大都注重写实主义，呈现出“全盘西化”的格局；在20世纪90年代，社会与经济的发展，带动了艺术思潮的改革，当代油画创作呈现出多样化及个性化的趋势。

受到西方现代艺术思潮的影响，我国油画艺术家开始学习多种绘画语言，不再通过实际景物的再现进行绘画创作，而是通过自己的浪漫主义想象力，对实际景物进行变形，从而形成个性化的油画语言。最具代表性的油画艺术家是方力钧，他的油画作品《打呵欠的人》是1993年11月19日《纽约时报》的封面，这幅油画作品中的光头形象，体现了方力钧独特的个性化油画语言。通过多年的发展，我国当代油画形成了将写实主义作为主体，多样化发展的绘画体系，有助于油画创作者个性化油画语言的应用，有助于油画作品精神内容的提升。

（二）个性化油画语言的现实意义

在当代油画艺术中，油画创作者并不会应用固定的标准进行油画作品的创作，这种开放的心态使得油画艺术家们的艺术取向更为广阔。油画艺术家可以从流行文化、社会思想以及大众心理等多个方面，获取相应的艺术发展信息，以此进行个性化油画语言的扩展。当代绘画环境的良好氛围，促进了个性化绘画语言的可持续发展，全新的社会环境与文化思潮使油画艺术家对艺术创造有更加深入的理解和追求，油画艺术家可以通过个性化的油画语言，表现出个人的主观感受与内心情感，在很大程度上提高了艺术的表现性。

在当代油画创作中，油画艺术家可以采用多种艺术表现手法，如拼接、挪用或者转借等。但是对于油画艺术家来说，作品创作的目的并不在于社会现实或者文化状态的单纯反射，而是要在不同的角度下，结合个性化油画语言，进行人类现实问题的解答及阐述。在过去，艺术创作的硬性规定，导致油画作品千篇一律；在艺术高度整合的当下，油画艺术家可以根据自己的想法选择个性化的油画语言，打破了油画作品表现的单一性，使油画作品更加具有意味。总的来说，个性化油画语言可以使油画艺术家创作出更加优秀的作品[1]。

二、个性化油画语言选择在当代油画创作中的运用分析

（一）色彩元素的运用分析

在当代油画创作中，会应用到多种个性化油画语言，其中就包括色彩。通常来说当代油画创作中的色彩元素包括自然色彩以及情感色彩这两种。其中，自然色彩可以看做是写生色彩，通过对自然界中色彩的分析，将其运用于油画创作中；情感色彩是指超现实色彩，由点、线、面和块组成，是油画创作者在自然色彩的基础上，根据自己的内心思想及情感进行再加工，具备独特的美感以及韵律。一般来说，自然色彩可以为油画的欣赏者带来更加强烈的视觉体验，情感色彩可以充分体现油画作品的深刻内涵，引发油画欣赏者的情感共鸣，满足油画欣赏者的情感需求。

成功的油画画家要想表达出个性化的油画语言，不仅要具备强大的色彩掌握能力，还需要充满独特的意趣，将自然色彩及情感色彩进行有机结合。在进行油画作品的创作时，合理进行局部的取舍，整合油画作品的整体，确保多种色彩的应用和谐统一，充分地体现出油画作品的深刻内涵及意识情感。对于油画作品而言，自然色彩及情感色彩缺一不可，如果缺乏自然色彩，油画作品将会空洞平淡；如果缺乏情感色彩，油画作品将会缺乏个性。

因此，油画创作者需要认识到自然色彩及情感色彩合理运用的重要性。法国印象派画家对色彩的运用十分传神，为当代油画创作者提供了丰富的色彩知识。在绘画艺术发展历程中，梵高是油画色彩从“再现”转变为“表现”的重要人物，梵高的作品大都体现出强烈的个性色彩。比如，《向日葵》这一油画作品（图1），采用金黄色的色调，体现出梵高浓厚的个人情感，通过个性化色彩语言的应用，抒发了梵高对生命的激情，向油画欣赏者传达其艺术精神。

（二）笔触元素的运用分析

在油画创作的个性化语言中，笔触也是较为重要的部分。笔触是指创作者的手运动在画面上遗留下的痕迹，具备多样化的特征。油画笔触创作的油画作品具备独特的艺术魅力，笔触不仅会与色彩和造型相互影响，还拥有相对獨立的审美价值。如果油画创作者在创作油画时，采用的笔触有所差异，作品体现出的魅力和艺术价值也有所不同。通常情况下，油画创作者可以通过笔触进行委婉、粗犷以及张扬等情感的表达。随着绘画艺术的发展，油画的风格也随之变化，呈现出多样化的发展趋势。相应地，油画创作者的笔触也出现了相应的变化。在当代油画创作中，笔触主要有隐性以及表现这两种运用方法。古典油画创作中更多使用隐性笔触，因为古典油画创作更为注重景物的真实体现；当代油画创作则会更多地应用表现笔触，注重油画创作者的情感表达。

笔触并不是抽象或者具象的物质，只是油画创作者表现绘画语言的工具，油画创作者对于笔触的运用需要由创作风格决定。笔触作为表现工具，可以体现出油画作品的运动美感、抽象的抒情或者平静的和谐。比如，塞尚大都采用理性以及稳固的笔触，体现出油画作品的含蓄的表现力及稳定的塑造力；佛洛伊德的笔触则更为厚重醒目，每一笔都十分坚定，呈现出写实主义的油画作品；梵高的油画作品主要通过笔触体现个性化的色彩，呈现出强大的冲击力以及张力。也就是说，不同的油画艺术家可以通过笔触呈现出个性化的油画语言，笔触可以看做是文学作品中的词语，表现出油画艺术家的情感思想、能力水平以及气质修养[2]。

（三）造型元素的运用分析

在当代油画创作中，造型元素主要应用于写实主义的油画作品中，充分体现了油画作品的客观性。在实际的油画创作中，造型元素的运用主要是在写实的基础上，进行适当改变，创作出变形绘画作品。写实和变形之间的运用空间十分广阔，油画创作者可以进行多样化的变形尝试。比如，有些创作者对实际景物进行自然形的简化，将实际的景物转变为正方形、圆形、长方形或者锥形等立方体，使实际景物更加贴近结合几何学的造型；有些创作者对实际景物进行平面化处理，将实际景物的透视变形进行调整，使实际景物呈现出更加理想化的造型；有些创作者没有考虑光影及色彩，对实际景物进行了色彩转换；有些创作者将实际景物的某一部分的比例进行调节（拉长、放大或者缩短），强调这一部分。和写实造型相比，对油画作品进行造型的变形，更加符合当代油画欣赏者的审美。

西方当代油画创造打破了传统绘画形体的局限性，更加注重油画艺术家对于现实的思考以及体验，所以油画艺术家使用正方形以及圆形等多种几何形体进行实际景物的简化，将实际景物原本柔和的曲线变得更加尖锐，呈现出不同的角度。比如，毕加索的绘画作品就大大降低了表现性以及描述性，更为注重作品的几何性。虽然毕加索的作品仍旧具备一定的具象性，但是从本质角度而言，毕加索的创作目标和客观事实存在较大的差距，其绘画作品中的形体和周围空间能够有效融合在一起，正是因为造型打破了原本轮廓的局限性，将其分解为多个叠加在一起的几何图形[3]。

三、结语

综上所述，个性化油画语言与油画作品的艺术性息息相关，要求油画创作者合理运用个性化油画语言。通过本文的分析可知，个性化油画语言在当代油画创作中具备深远的现实意义，要求油画创作者合理运用色彩、笔触及造型这三种个性化油画语言，根据自身的创意及个性化油画语言的运用，创作出优秀的油画作品，促进我国当代油画的可持续发展，提高公众的审美水平。本文的分析仍旧存在不足，仅供参考。

参考文献：

[1]任碩.现代油画创作中个性化油画语言的选择[J].大舞台，2014，（01）：34-35.

[2]李春艳.笔触与造型：油画语言的个性化表达[J].大舞台，2012，（08）：108-109.

[3]陈凌云.浅谈油画个性化语言的几种表现形式[J].大众文艺，2010，（15）：20.

作者单位：

滇西科技师范学院