数字媒体艺术专业实践教学现状及模式研究

文 / 李佳俐

随着信息技术的快速发展，人类社会已经进入了数字化时代。数字化时代催生了数字技术和艺术表达的结合，这就使教育界出现了全新的数字媒体艺术。我国数字媒体艺术产业始于上世纪90年代，到目前为止发展速度非常快，已经达到了成熟的阶段。随着产业蓬勃发展，社会对于数字媒体人才需求也在不断增加，而数字媒体专业人才培养也已经成为了当前教育界面临的一个问题。在2012年教育部所颁布的本科专业目录中，艺术学下面新增了数字媒体艺术专业，这也为数字媒体艺术专业的发展提供了良机。

一、数字媒体艺术的特点

第一，艺术和科技相互融合。随着时代不断发展，艺术和科技融合变得更加紧密。数字艺术专业将多个学科进行相互交融，该专业不仅学习了最新科技技术，同时还需要对艺术拥有相当程度的修养。

第二，具有交互性。在信息化背景之下，伴随着数字技术蓬勃发展，数字技术可以给人们传递大量信息，同时可以对信息进行及时反馈。所以数字媒体艺术有着传统艺术所不具有的交互性特点。传统的艺术与大众之间相互分离，大众只是被动去对艺术进行欣赏，两者之间不能进行思想沟通和交流。而这样的局限在数字媒体时代得到了突破，正是由于数字媒体艺术的交互性，人们对艺术可以更好地认识和了解。

第三，具有融合性。数字媒体艺术主要是以计算机技术作为烘托，将传统艺术设计与数字技术进行有机结合，从而形成了一个多学科交叉专业。通过对本专业的学习，学生不仅可以学到创新的思维和动画制作技术，同时还可以提高人文知识以及舞蹈音乐等方面的素养，具有相当强的融合性。

二、数字媒体艺术专业教学现状

数字媒体艺术是一个全新的专业，在当前，我国数字媒体艺术专业人才还存在相当大的缺口，数量严重。与此同时，很多学生在毕业之后仍然无法找到自身的准确定位，出现了专业知识落后、实践能力不强、动手能力较差、创新能力不足等现象。数字媒体艺术主要是依托计算机技术发展起来的，计算机技术更新速度又非常迅速，要想紧跟时代发展就必须不断对自身进行更新。与此相对应的数字媒体技术，在技术和前沿方面都决定了它的知识更新速度需要紧跟时代脉搏。

但是当前很多学校培养出来的学生在进入工作岗位之后就出现了专业知识不适用的情况，且专业知识远远落后于时代需求。以动漫专业为例，动漫专业的需求量一直非常大，所以很多高校都看准了这一人才缺口，对动漫人才进行了大批量培养，但是最终结果却非常尴尬。很多企业要找到一个合适的动漫人才并不容易，许多高校毕业生要找到一份对口工作则更不容易。由于学校教育无法和社会的需求进行有效衔接，学生所学的知识落后于市场需求，实用性和专业性都不强，这些问题都说明了我国当前数字媒体艺术专业发展存在瓶颈。除此之外，一些教师对于当前教学技术缺乏有效规划，因此学生在进行学习时也只是掌握了基本功能，没有形成自主学习的方法和规律，很多学生并不具备再学习能力，无法适应知识不断变化今天。除此之外，数字媒体艺术是一个实践性很强的专业，但是很多学校缺乏硬件设施，盲目跟风的对专业进行开设，这就使得学生所学习理论知识无法付诸于实践，思维受到很大限制。

三、数字媒体艺术实践教学的构建

为了进一步促进数字媒体艺术实践教学向前发展，可以通过以下几个步骤来完成。

第一，学校应当加大物质引进力度，设置专门的工作和实验培训基地，这样才能更好地让学生在第一时间感受到真正的数字媒体艺术实践效果。

第二，不断加强教师的素质修养。对于数字媒体艺术而言，数字媒体艺术需要加强教师修养，只有教师拥有了最新知识才能更好地指引学生，才能使学生的学习内容与当前社会的需求相适应。

第三，加强学生的自我学习能力培养。由于数字媒体艺术教学实践所需求的理论知识变化非常迅速，同时科学技术又变化得非常快，因此在进行教学时需要着重加强学生自我学习能力的培养，这样才能更好地使学生获得新的知识，使他们茁壮成长。