写意画中的“理”——浅说《泼墨仙人图》

柳 坚

晋中市职业中专学校

两宋时期，院体画盛行，随之发展起来的是文人画。一般说来，宋代文人画的主要标志是以粗放的书法笔法、清淡的水墨形式来刻画一些形态疏野的自然形象；院体画则注重精细勾勒浓重染色，图绘带有“富贵”色彩的物态见长。但这不等于说，用水墨者都属文人画，敷色者均为院体画；粗笔者全是文人画，细笔者皆为院体画。具体的历史现象十分复杂，一切历史事物的具体情况都必须具体分析。例如，减笔画鼻祖梁楷，明显的处于两者以外。

梁楷，南宋画家，号“梁疯子”。其笔墨似乎信手拈来，却能捕捉主要特征，具有传神的效果。梁的人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材，他既能作精妙严谨的图画，又是中国减笔画的创始者。最有代表性的传世实物为《泼墨仙人图》。

《泼墨仙人图》纵48.7厘米，横27.7厘米，中国台北故宫博物院藏。画中仙人形象滑稽，体胖身矮，头大颈短，并且有意识的把五官位置压缩到脸的下半部，头颈显得特别宽大。形象不用线条，而用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造。头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓淡墨以奔腾的笔势向左下方横扫，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮，肥大的裤子突出向前迈动的右腿，又形成一种风势动感。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。如此简括而又夸张地画出仙人不同凡俗，古怪幽默的神情，令人叫绝。

笔者以为，梁楷的泼墨写意人物，笔减、墨减、形减，但“意”不减，“意”又离不开“理”。

理学的发展是宋代文化的一个亮点，虽不能肯定地说理学肇始于宋代，但却是集大成于这个时期。宋代理学家们认为必须先就天下之物研究所有道理，然后才能达到心性的自我认识。从宋代初年起就有一批文人志士坚信只要对事物进行精深透彻的研究，就能够达到对于宇宙原理的了解，这就是理学中“格物致知”的原则。这一原则介入绘画领域成就了宋代绘画极端写实主义的高峰，同时由苏轼所倡导的写意文人画也受北宋理学的影响，其思想之中产生出了诸多富于哲学意味的理论。

在中国古代，宋代文人对自然界的了解非常细致深入，对自然界也亲和贴近，宋代绘画是用极端的写实主义倾向来表达这种科学的探询精神的。写实就是求真,那么合自然之“理”这一要求必在其中。

我国的“写实”艺术达到了巅峰。一些有广博文化修养的画家进一步将绘画进行深入的探讨研究，于是他们不仅从理论上又在实践中另觅新径。此时“写意”文人画出现了。文人画与写实绘画相比较，对事物外在之“理”上表现得更多一些，并借助对事物外在写真之“理”达到对内在“事理”的挖掘。文人画主张不求形似，但并未忽视事物内在之 “理”，它是将事物内在之“理”从特殊化为一般，以文化人的身份与手法将其凝聚起来，并通过文人不求形似的绘画方式将其表达出来。

文人画“画意不画形”的倡导者苏轼，论画总是言“意”说“理”。如《书吴道子画后》《跋吴道子地狱变相》都有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”之语，其在《苏东坡全集?净因院画记》中更将“常理”与“常形”对举，且颇有“一物须有一理”的意味：“余尝论画，以为人禽、宫室、器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、烟云，虽无常形而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不当，虽晓画者有不知。故凡可以欺世而盗名者，必托于无常形者也。虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全；若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也。”这里的“理”，是形式创造的先导，指客观事物的内部规律，即生命的自然构造、运行变化和由此产生的自然无常的情态。因为自然界中许多可视之物是“无常形”的，如“山石竹木水波烟云”，其形态会随时间、地点、天气等条件发生变化，但这些事物是有“常理”的，再变也有一定的规律。只有深入体会这些客观事物的变化规律，才能将物象的活的精神凝聚于笔墨形式之间。在苏轼看来，“常形”之失不算大毛病，而“常理”之失则会导致整幅画的格调和气韵都随之不复存在，他把对“理”的重视提高到前所未有的高度。梁楷画的《泼墨仙人图》，虽然造型狂怪、笔墨放纵，然而揣摩起来却合情理。这种“怪而不怪”，实际上就是文人画体现的以“理”为依据幻化物形和笔墨的法度，目的是使画面更传神，更能抒画家胸中逸气，这是艺术达到化境的一种表现。

《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。