■ /.;.
中国的当代油画在新世纪的发展轨迹中,已逐步迈向本土化、民族化,油画家顺势成为进入新艺术意境中,独具传统风格表述的代言者。他们在创作中不断汲取传统艺术元素,将其中的写意性与油画语言相交融,显露油画家对作品写意性表达的理解,以使中国当代油画艺术呈现独具蓬勃兴盛的气象。
上世纪大批青年艺术家如徐悲鸿、林风眠、赵无极、吴冠中等远赴欧洲,在将西方艺术引进中国的同时,给传统绘画带来新的气息,他们秉承中国绘画中的写意精髓,在促进油画艺术的本土化等方面不断发掘,形成独到建树。随后的油画家们将写意的手法应用于油画创作延续下来,将写意性表达的油画作品充分展现,创作中形成变幻莫测的笔墨情致、适情恣意的线条风韵、精炼明快的色块,画面的平面感凸显。这是将中国当代油画特有的文化内涵注入,以新姿态提升中国油画乃至世界油画艺术的厚重感及多变性。
纵观当代油画中的写意性表达,多从艺术表现及技法的角度畅谈,一些创造意识不足、精神性流失之类理解性差异,造成的直观结果同时显现出来。而随着为当代油画注入写意性精神活力,差异性逐步降低,油画家们的创作也呈现激情迸发的状态。
(1)理解的差异性,油画家创造意识的不足等现象,对当代油画长久发展徒劳无益。有些油画家随波盲从,作品内容反复出现同一单调样式,创作品质日益下降。更有甚者,创作中精神性理解上欠缺,在利益的驱动下,一味的迎合市场,生搬硬套,致使当代油画发展的阻力凸显。要摒弃不足,延续当代油画的精神内涵,除注重写意性的绘画技法外,还应重视意境及情感的表达。这也强调了油画的创作,写意性精神是内在品质的必备,是油画家与作品主观精神性的融合。
(2)添加东方情怀中写意性的浓重一笔,侧重其精神表现的新活力。中国传统文化中写意性的精神表现,能够让观众清晰地感受到自然、山林之间,人与众生不寻求纯粹的客观再现,它将目之所及的主观性融入写意性,形成浑然一体的表迖。在抒发主观情绪同时,画面中的意境及情感的表达,是追求写意性的主观强调。这是精神的感受,直观的感悟,与传统文化一脉相传,亦使当代油画的写意性转换为国际艺术身份。
当代油画在创作语言上大量吸收写意形式,将墨与色的再创作融进浓烈的主观精神。从视觉上对当代油画写意性的画面效果进行审视,作品寥寥几笔间使心之向往,漫不经意中追求本真,探寻了深层次的艺术本源,这是油画家写意精神创作态度的深度呈现,是主观情绪及画面中意境、情感的表达,证实了中国当代油画发展传统与现代结合的必然。
当代油画家在创作中为了增进墨色自由流动、层叠晕染、酣畅淋漓的水墨效果,常常会依照油画颜料的特质,不时增添媒介剂,亦或用丙烯颜料特制出笔触起伏的效果。例如吴冠中在创作中,善于用写意性的笔法打开格局,在墨色行进间挥洒自如。是以画面里常常出现的点、线、面等符号元素,如同跳动的音符般跃然而出,表达出描绘对象的形态和画面布局尤和适宜,在画布呈现的情景中分割又重合,似是而非的间或表达着写意性的情致。这些独有的民族符号的表达,是吴冠中结合了中西方现代艺术理念,一贯追求传统与现代的完美联结。
画家林风眠对画面色彩要求独具一格,他重视对单色的运用,作品中饱含的纯粹和简洁东方意境,融化在色彩的写意诗篇里时时绽放。中国的当代油画也正是借鉴了传统的写意性绘画语言,同时具备西方色彩的合理性与东方意境中的写意韵味,这里的形、色、意高度溶解在似墨非墨的油色中,相互衬托,安谧感、撞击感攀升,极具气韵生动的写意画面效果。
写意性追求的不仅是创作技法,重要的是抒发饱含情怀及无限韵味的创作意境及情感表达。运用墨、色最大程度的表现油画家的情感意趣,以此来烘托写意精神的肆意洒脱。这是写意性的重意表述,画里画外使观者感受到写意精神贯穿于期间,流露出的文人思想尽情挥洒。而今许多当代油画家,都着力于在自己的作品中呈现此情感意趣,这是受写意精神的影响,有意识的表达出本身的感情意趣,将写意性的观念与精神融于当代油画创作中。
综上所述,当代油画从写意性中汲取的养分,伴随着年代的更替,未来的研究任重道远,将会有更深层次、更广领域的价值有待发觉。而新的艺术形式给观众带来丰裕的感官体味,鲜明的显示了东西方艺术结合的内在精神性。促使油画家们固守艺术创作本源,以诚敬的心为未来油画的发展献上继承与发展、承前启后的新格局。
:
[1]刘淳.中国油画史[M].北京:中国青年出版社,2005.
[2]杨身源,张弘昕.西方画论辑要[M].南京:江苏美术出版社,2009.
[3]李雷.艺术跨界正当时[J].艺术评论,2012(1).
[4]杨卫.谈跨界[N].中国文化报,2012-10-31.
[5]张雯迪.再论油画艺术的中国化[J].新美术,2013(7).