滑稽戏的前世今生

■刘敏

舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、木偶剧等。舞台剧的剧情可以原创也可以进行改编。

中国最早有记载的“舞台剧”初始被称为“梨园戏”的。“梨园”指代戏曲可追溯到唐初，和唐玄宗李隆基有关。唐玄宗幼年即喜爱歌舞，并能表演。据史载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号‘皇帝梨园弟子’。”玄宗继位后选了宫廷内的一片梨园作为排练歌舞场所。当时，这块梨园和周围的枣园、桑园、桃园等并无区别，只是由于唐玄宗在这里排练歌舞，才由一个单纯的果木园圃逐渐成为演习歌舞戏曲的场所，“梨园”的性质才起了变化，这是唐玄宗被戏班供奉为祖师爷的原因。特别是白居易《长恨歌》中有“梨园子弟白发新，椒房阿监青娥老”的描写，这一指代称谓就更加流传下来。

最初的梨园戏其实是皇家戏班子，而在民间，普通老百姓自然也是有类似的娱乐的，当然和皇家戏班不能比。很多地方戏一开始都是在田间地头流行，从一些乡间舞蹈或民间小调改进而来。中国地大物博，方言也各不相同，渐渐形成的戏剧流派也是不同的。大到京剧越剧，小到各地方言剧，舞台剧都以一种蓬勃发展的势头在前进。在众多舞台剧中，“滑稽戏”几乎就是一个微乎其微到几乎看不见的剧种。它夹杂在众多戏剧和曲艺中艰难求生，在日新月异的今天，顽强而又孤独地彳亍前行。滑稽艺人最早可以追溯到秦汉时期。滑稽戏是从“优”发展而来的。优是国王贵族的弄臣，专以讽刺调笑为职务。国王行事不当，不能直接批评，就利用优来进行调笑以达到讽刺的目的。当时有一条不成文的规矩，优即便说错了话也不算犯罪。

到了封建时代，优从对帝王进行讽谏，变成帝王用来讽刺臣下的手段。在五胡十六国时代，后赵石勒因一个担任参军的官员贪污官绢，就令一个优人穿上官服扮成参军，让别的优伶从旁戏弄他。从此，优的表演就被称为参军戏。到晚唐时期，参军戏发展成为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男角色外，还有女角色出场。到了唐末五代，又改称“杂剧”。到了宋代，更出现了五个脚色名目，虽然有了上述种种变化，但其内容仍属滑稽调笑性质。不过这时多以市井人物为取笑的对象。这些就是最早的滑稽戏了。《说文》就说“俳，戏也。”“优，饶也，一曰倡也，又曰倡乐也。”总之在说俳优是惹人发笑的滑稽演员。

俳优，在表演时嘴里说着令他们乐不可支的事情，说着仍不尽意，还要表演着，互相比划着，看谁比谁更开心，谁比谁更快乐。俳优的表演往往在汉代百戏的杂技中做穿插用，就像现代杂技中的小丑，俳优和杂技演员互相配合，有时还生出些情节来，看似节外生枝，却也十分有用，如果杂技场面持续紧张，观众审美疲劳了，小丑们的滑稽表演恰好令观众捧腹，这就有张有弛，使演出有了调节有了节奏。

俳优，原意是指滑稽演员，可就读音词义上讲，挺有寓意，俳优与排忧同音，俳优们逗笑观众不就是解除了观众的忧愁，不就是排忧了吗？在历史长河中，这些俳优渐渐的转变成为了滑稽戏艺人，在各个时代或高调或落寞的传承下来，直到抗日战争中期，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。滑稽戏演员在“说”“学”“逗”“唱”和形体动作等方面都有较高要求，优秀的滑稽戏演员会多种戏曲唱腔、民间曲调或流行歌曲，并且口齿伶俐、反应敏捷，能讲一口漂亮的各地方言，如上海话、宁波话、绍兴话、杭州话、苏州话、无锡话、南京话、扬州话、山东话、四川话、广东话等，而且往往以会讲混杂的方言为妙，如广东上海话、北京四川话等。滑稽戏的形体动作是特别夸张的，有时简直夸张到荒谬的程度。

滑稽戏经过漫长的艺术发展道路，在发展过程中去芜存精，渐渐形成了独特的艺术特征。它善于从底层社会普通人的日常生活中选取题材，利用众所关注的社会问题，传达民众的情绪，揭示生活哲理，反映市民心声和情趣。在表现手法上，既继承民族喜剧艺术传统，又借鉴外国喜剧艺术优长，从民间说唱、杂技、相声、地方戏曲到中外话剧、电影电视、舞蹈美术，不拘一格、兼收并蓄，方言杂出、众腔并举，融汇百家、自成一体。在演出风格上，注重运用“噱头”技巧，地方特色鲜明，寓庄于谐，雅俗共赏。

滑稽戏的剧目大致可分四类：

第一类，是根据独脚戏的“段子”发展和改编成的。其中《三毛学生意》《七十二家房客》，因思想性深刻，艺术性完整，已成为滑稽戏优秀的传统来保留剧目，并被搬上了银幕。

第二类，是从文明戏移植而来。主要有《方卿见姑娘》《包公捉拿落帽风》《济公》等。

第三类，是解放初期，从话剧、戏曲、电影剧本移植、改编的。移植的地方戏剧目，有《苏州二公差》（即《炼印》）、《好好先生》（即《三家福》）；根据话剧剧本改编的，有《幸福》《西望长安》等；根据话剧剧本改编的，有《小九妹》（即《蜻蜒姑娘》）、《万无一失》（即《天罗地网》）等。

第四类，是根据外国剧本改编的。如《活菩萨》一剧连演连满一年零九个月，创自有滑稽戏以来演出场次最多的纪录。

第五类，是新创作的剧目，如《样样管》《不夜的村庄》《满园春色》《性命交关》《一千零一天》等。1981年9月鲁迅诞生一百周年纪念时，滑稽戏的《阿Q正传》被列为上海纪念演出的重点剧目之一。

滑稽戏是在江南特定范围内出现的一个剧种，现存的滑稽剧团除了上海，只有苏州、杭州、无锡和常州各一。这个可以说是逐渐凋零的剧种，在信息时代却渐渐焕发出了新的活力。老底子中，滑稽戏和那些戏剧一样，都是连演带唱，很多老一辈的滑稽戏演员都是有一定的唱腔功底，毫不夸张地说，唱啥像啥。越剧沪剧各流派拈手就来，哪怕有五六成相似也堪称惊艳了。要知道滑稽戏演员要学的东西比别的单一剧种多的多。

在科技发展日新月异的今天，人们能接触到的东西实在太多，尤其是让人眼花缭乱的电影电视剧综艺节目等，这对于不仅仅是滑稽戏，包括很多剧种都是一个冲击。在数不胜数的剧种中，滑稽戏可以说在夹缝求生，但也有自己的特色，那就是有时效性，比如今天发生了一个什么事，影响颇大，那么就可以马上根据这个事情编出一个剧本，用喜剧的形式表现出来，在舞台上用观众喜闻乐见的形式更好的宣传。这也包括一些定向戏，在近几年中，很多剧团也渐渐向定向戏发展，我们可以很好的利用这一形式，既保证了滑稽戏的不沉寂、不落寞，也能利用这个机会更好的宣传政府一些决策和举措，使观众在欢笑中接受教育。

长久以来，滑稽戏在用和其他剧种完全不同的方式顽强的发展、壮大，直到今天很多剧种都在渐渐式微，它还在用自己的方式生存。我相信在不久的将来，这门自秦汉时期就流传的艺术不但不会消亡，相反还会用自己的方式走的更远、更长。