中国画的留白研究

江华珍

（江西师范大学，江西南昌 330022）

从古至今，在中国画的布局上，“留白”一直存在着。它是画面上不可缺少的一种组成部分。但是对于“留白”的概念，一直以来都没有明确统一的观点。它之所以被称为“留白”，其实是后人对待画面上空出来“白”的一种称谓。所谓“留白”，是指画家们绘画时为了画面的构图需要或者是主题思想的表达，使画面适当地留有空白，这是一种以虚表达实的形式，是一种不著一字便给人无穷力量的形式。

从基本的技法方面来理解，“留白”是指中国画面上黑与白的对比，墨（黑）纸（白），无墨处为白，所以人们就将这称为“留白”，因为它是不着笔墨的一种表现形态。从创作思想上来理解，“留白”即“布白”，之所以这样称呼，是因为留白的运用是构图——也就是“置陈布势”、“布置局面”的一个重要组成内容，是其与作画方式和内容融而为一的意象形态。

1 留白在中国画中的艺术魅力

从古至今，每个画家在其作品中，对于留白的运用都各有千秋。留白在一幅画中，它所被安排的位置不同、大小不同、虚实不同，则表现出来的形式美感都大有不同。在一幅作品中，留白有曲折的、有大面积的、有精确微妙的，每一种都赋予着画面不同的赏心悦目的感受。在众多历代名作中，我们也可看到：

留白有曲折的、大面积的，正如王原祁的《山中早春图》，这幅作品中的留白或许是由于构图的关系，相当曲折明显，这一处那一处。但也正是因为如此，画家表现出的崇山复岭，近坡处疏、远山处密，树木错落有致，层次深远，纵向逶迤，给人以清秀又苍润的感受。这种曲折的留白形式使画面更具空间感与意境美。如马远的《寒江独钓》，画中一舟一人一钓，只有一叶小舟漂浮在水面上，一个渔翁独自拿着鱼杆在垂钓。画面四周除了寥寥几笔的微波，几乎一片空白，而且整个船体只占了画面不到二分之一的地方。作者仅仅用了如此少的素材，却给人一种浩瀚的感受，诗意地表达出江面上这种空旷渺漠、寒意萧条的气氛和渔翁凝神垂钓的神气，真可谓简中出真意。看似平静且大面积的水面，作者通过留出空白将之表现出来，而不是像西画中画出如实的水面，相比较之下，中国画中的留白更加显得空灵。如果画家是像西画那样如实地全部画出水面上的波纹，还会有如此空灵的效果吗？这种大面积留白的形式无异于使画面当中充满了空灵感与独钓意境。

欣赏一幅画作时，不论画作的形式、物象、色彩如何，在看懂了所描绘的物象表面的含义之外，接下来或多或少会展开联想。比如，画家为何这样表现、他如何表现出呈现在我们眼前的效果，这些都是作为欣赏者每个人都有的下意识反应。更何况是在中国画中，因为中国画擅用空白来表现，而且还是大面积空白。在这些空白的面前，又怎能不让欣赏者们展开联想呢？黄宾虹曾说过“看画不但要看画之实处，而且要看画之空白处”。一幅画作，空白处如果处理得好，便能引起欣赏者的审美想象力，就是这个道理。

2 留白在中国画中的艺术处理

谢赫的六法中有“经营位置”之说，不论是画写意还是工笔，不论是画山水、花鸟还是人物，都需要精心去“经营位置”，这个位置是要有取舍的，所谓取舍就是不能满满构图，要适当留出空白。一幅画的构图假如显得散、不集中，往往就是没有强调画面的画眼。若是你在本该空的地方加了物体，或者在本该加上物体的地方留出空白，这样是不协调的。应当合适地把控，善于经营位置，这样一来构图的效果也就更加美观。

在中国画的构图中，空白是一种艺术表现手法，是不可或缺的一种组成部分。空白若处理得好，不仅有以上说过的使人产生想象这一作用，它还有表达形象的作用。如齐白石的《群虾图》，作者在画中所表现的是一群虾，其余都是空白，并没有如实地画出水纹来。但是作者把群虾处理得很活跃，就像在水中一般。墨出形，白藏象，这里的空白藏的便是水象。我们不妨设想一下，如果作者如实地画出水波，那么水波旁的群虾能如空白旁的虾显的生动么？显然，正是这里的空白，才能很微妙地把这群虾的生动形象突显出来。黄宾虹对空白的运用曾说过“一烛之光，通室皆灵”，留白在中国画中的作用，就如暗室中的烛光一样，揭示了物象的本相。

中国画强调“计白以当黑”。中国画中的留白并非是虚空的，无笔墨处并非“白”，而是计白当黑，以虚代实，陈子庄亦说过：“中国画法，说到底不外虚实关系”。“计白当黑”，作为中国书法结体以及章法的一条“金科玉律”，是由清代著名书法家邓石如提出的。邓石如称：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。

在中国画中，疏密结合黑白相间，若没有了白，黑就无法体现，正所谓“黑从白出”就是这个道理。只有深度了解白处才能处理把控好黑处，黑是从白中体现出来的，这与西方绘画所表现的空白有着本质上的不同。西方绘画上体现的空白，是写实的，是表面的。而中国画的空白，是意境的，是空灵的。空白是来自对画面的适当取舍，而“计白当黑”则更着重于布置，因此“计白当黑”实际上也就是对布置物象的精心安排。只有在精心的选择、取舍和安排的基础上去布置对象，才能产生空白，并且使空白运用得恰到好处，达到如愿的效果。

3 留白在未来中国画发展中的趋势

留白，作为中国画必不可少的一种艺术表现手法，在其未来发展的过程中，前景是光辉的。“白”对于中国画构图的作用不是一两点就能总结的，在未来发展的过程中，它对画面的作用除了以上介绍以外，还有以下几点：

留白有表现空间的作用，表现空间除了可以通过物象的颜色冷暖深浅，黑白虚实对比和物象摆放位置来表现之外，还可以通过一种方式来表现，那就是留白。在许多古画中，尤其是山水画，往往都是通过虚无缥缈的云雾来遮掩住雄伟山峰的一角，达到“空”的效果。这种方式不仅仅能够表现出层峦叠嶂的山峰之间的层次变化，而且还不会使这些山峰看起来显得拥挤，透着一丝空灵之气，使人有种“山外有山，天外有天”之感。我们设想一下，如果把这些崇山峻岭都画的满满的，岂不是会给人一种很压抑沉闷的感受吗？

留白分割画面可加强形式感，前面我们说到，留白可以强化中国画的形式美感。那么在未来的发展过程中，留白对于形式美感将会进一步强化。在一副画中，空白分割的恰当与否和画面的形式感美不美有直接的关系。分割的恰当则能体现出画面的节奏感、韵律感，产生出富有丰富变化的生动效果，进而更加强化了画面的形式美感。许多优秀的中国画家都非常注重对空白的处理，如李可染的《横山岭外千重树》，虽然山林石茂繁多，但他总能在画面的各个小地方留出一点空白来，或瀑布，或小溪，或烟云，或房屋，每一个空白处都有自己的特点，这些空白在浩瀚大气的画作中形成了独特的节奏感与韵律感。所以说，空白是一种没有笔墨的语言，它是一种独特的存在。

留白使画面产生空灵，比如说在写意画中，大块墨色中微妙的浓淡变化若是留有一定的间隙，便可防止死墨一团，使画面透气而产生灵动的感觉，还可以使欣赏者透过墨色见到作画者用笔的轻重缓急，增加了笔墨的韵味。书法亦是如此，书法中的“飞白”也是点睛之笔。总的来说，留白在中国画中的作用是相当多的，在其未来发展的过程中，也会越来越广。

通过上文我们可以知道，以计白来当黑在中国画中的重要性尤其突出。计白，是策略之白，白可以代替很多物象来表现画面，使画面产生另一种神奇的效果。从古至今，留白一直被运用在中国画中，即使在将来这种趋势也不会有所下降。由于留白那无穷的魅力，以及可以代替许多物象来表现画面的作用，都深深地吸引着众多画者，所以计白当黑必定被广泛运用。

随着当今社会经济的发展，科技的进步，文化也必然会受到影响，中国画这一中华民族的绘画同样受到了新时代以及西方绘画的影响，传统的构图中：“留白”的内涵似乎在渐渐褪淡，这是一个应该思考也必须思考的问题。

融入新时代的气息，学习西方，借鉴优秀的元素是必要的，中国画不能永远是以前的中国画，它需要生命的焕发，新活力的注入。随时代的变迁它会改变容貌，唯一不变的是它的生命本质，它流淌着中华民族的艺术血液，没有了血那就真的什么都没有。