论扬琴曲目《将军令》的演奏特征

◎曾兰茜

作者：曾兰茜，西华师范大学音乐学院。

四川扬琴是四大流派之一，代表曲目为《将军令》。《将军令》作为我国流传一千多年的传统曲目，结合扬琴的演奏技巧，描述了一副战士出征豪气冲天的壮观场面，为听众带来了一场听觉盛宴。

一、《将军令》作品背景介绍

《将军令》由李德才传谱，李小元、项祖华整理，李德才是四川扬琴传承人谢成斋的优秀弟子，凭借自身的音乐艺术文化底蕴，将《将军令》移植成为扬琴独奏曲目，这是改变扬琴历史的举措，将从前只作为伴奏乐器存在的扬琴，转变为可以独奏的乐器。同时，李德才凭借自身对音乐的理解以及高超的演奏技巧，将这首描写古代战场厮杀的情景展现的淋漓尽致，为扬琴的发展带来了突破性的改变。

二、《将军令》的内涵

《将军令》作为我国传统的音乐曲目，整首乐曲气势磅礴，在传统音乐演奏的过程中主要用于戏曲的开场，起到了渲染气氛、压场的作用。整首乐曲结构简单工整，在扬琴独奏的过程中，主要运用变奏与演奏技巧将古代军营出征打仗的场景表现的淋漓尽致。演奏开始运用扬琴声音模仿古代出征打仗时的击鼓声音，由慢到快，渲染出战争即将开始的紧张气氛。随着十六分音符的流动以及速度的加快，展现出了战士们威风凛凛迎战的壮观景象，旋律无停顿的进行，将整首音乐的紧张情绪推到高潮，是中国扬琴传统曲目中名副其实的经典之作。

三、《将军令》演奏技术要点把握

《将军令》作为四川扬琴的代表曲目，其音乐结构虽然简洁，但是却对演奏者的演奏功底有很高的要求，例如轮音的浑厚有力、快速的大跳以及连续的十六分音符的迅速交叉演奏，都需要演奏者自身要具备扎实的基本功以及臂、腕、指的完美配合，同时为了配合演奏音乐的需要，在弹奏此曲时应选用较硬的竹琴。

1、引子

引子部分（擂鼓）的演奏，开始便引出了整首曲子势气饱满的基本情绪。琴声模仿战前擂鼓的声音时，要注意鼓点节奏的稳定，保持力量充满激情的同时，把握好速度。运用臂腕结合发出浑厚的“鼓声”，弹奏的过程中虽然音乐情绪紧张而充满激情，但是身体应该放松，特别是大臂的放松，整个身体的力量都集中于手臂上，由大臂传到腕再到竹头，过程连贯，甩动的过程要自如，保持声音充满力量且有弹性。随着音乐的进行，速度由慢变快，演奏中要注意速度以及强拍重音的把握，尤其是在模仿战鼓击弦时，演奏者要运用爆发力来突出力度。

2、慢板

慢板（升帐）部分，旋律进行稳定，节奏规整，是典型的打击乐特点八度、附点节奏型。这一部分采用4/4拍节奏，从容稳定的速度，体现出大帐内将军在战争前从容迎战的情绪。因此，在演奏的过程中对于倚音以及32分音符的处理要灵巧、轻带，保证音乐整体情绪的稳健。在演奏的过程中注意乐句之间的呼吸，控制手腕划分乐句，突出本段乐句的主题部分。左手弹轮部分的演奏，虽然七度音显示出了不和谐，但是却能够充分的体现出扬琴的戏曲风格，保留了扬琴作为伴奏音乐的元素。在第二段落演奏时，大调的音色与旋律在高音位置进行，将第一部分的音乐主题进行了扩充与发展，慢慢的将音乐情绪进行转换。由最初的稳健渐渐转为激烈、高昂的战斗情绪，承接下一部分“出征”。

3、快板

快板（出征）部分，是上一部分的变奏，演奏速度控制在120—140之间，主要的节奏型为十六分音符。需要注意的是在演奏的过程中应注意十六分音符的连贯性，同时还要注意速度的速度，因为这一部分只是战斗的准备阶段，还未到达真正的战斗，所以音乐爆发点力量还应有所保留。

4、急板

急板（决战）作为全曲的结尾部分，在开始时就将音乐推向了高潮。十六分音符节奏型贯穿了整段，由于这种特殊性，演奏者需要控制好强弱来表现音乐的情绪。本段弹奏速度要保持在144—160之间，十六分音符快速的连续进行，对演奏者的技术要求特别大，演奏者既要保证速度又要有足够的力度。演奏中一定不能出现速度不稳定、由于力度不均匀出现的丢音、跑音技术问题，影响整体音乐表现。演奏过程中应该大臂放松，竹头弹奏速度要平稳，手腕放松保证音的弹性与力度，结合练习，体会如何将竹头的力度控制均匀。

《将军令》将传统的音乐与扬琴结合起来，融入现代扬琴的演奏技术，对作品进行全新的创作处理，将激昂战斗的画面完整的表现出来，更加凸显出传统音乐的艺术魅力与新时代演奏艺术创作的进步。更多传统音乐与乐器还需要我们传承与保护，希望通过本次的研究对传统音乐、器乐的发展具有一定的推动作用。

参考文献

：

[1]杨碧瑶. “四手联弹”——中国扬琴琴竹探微[J]. 黄河之声,2015,(01):58-60.