浅谈音乐表演艺术中创造性思维的培养

◎颜家佳

作者：颜家佳 ，贵阳学院。

一、引言

音乐作为一种声音的艺术，主要的功能是将美好的声音传递给听众，去表达情感和诉说故事，从而引起与听众之间的共鸣。音乐表演艺术需要表演艺术家在音乐表演中运用一定的方式方法，尤其是创造性思维，才能让艺术作品具有生命力。创新也是一个作品是否能够流传成为经典的前提，需要艺术家对其进行二度创作。可以说创新已经成为音乐表演的关键，只有用创造性思维进行表演，才能引发与听众之间的共鸣，让音乐作品焕发出持久的艺术魅力。

二、音乐表演艺术的特点

音乐作品是音乐家创作出来的作品，因此，创新与创造是作品产生的前提条件，也是一个作品成为独特艺术品的保证。因此，音乐表演艺术具有这样两个特点：

一是音乐表演艺术具有创造性的特点。在表演中，首先要求艺术家要对作品进行创新，而创新的前提条件则是要有足够丰富的知识作为积累，这样艺术家在表演中才能够利用知识去整合，去对原有的艺术作品进行创造。只有通过自己深刻的理解与大胆的想象，才能让一部作品焕发出其独特的魅力，没有思维没有创新的艺术作品，必然是毫无意义的。

二是音乐表演艺术具有表演性的特点。音乐作品的主要价值与主要的作用在于通过表演来获得共鸣。这也对音乐表演者提出了更高的要求，一是要全面了解创作者的意图和背景，以及作品的思想内涵，二是要能够通过自身的知识积累，敢于创新、善于表达，将自己的理解与作品融为一体，呈现给观众。

三、音乐表演中创造性思维的要求

音乐表演艺术中创造性思维的培养，对音乐表演者有着更高的要求，需要音乐表演者既要具备丰富的人生经验与阅历，同时又要有深厚的文化底蕴和知识。艺术来源于生活，又高于生活，因此，艺术创作的思维与灵魂都是来源于生活的，这也是音乐表演中创造性思维形成的根本。音乐表演艺术与生活密不可分，通过观察和体验生活，去培养音乐表演的创造性思维，才能在表演出传递出更好的音乐作品。对于音乐表演者来说，需要经历丰富的人生阅历，并且不断的积淀生活经验，这样才能够拥有强大和丰富的创造力与想象力。一名缺乏生活经验、不善于体验和观察生活的音乐表演者，是无法诠释和创造出完美的音乐作品的，他们局限的思维和想象力很难创新、很难表演出优秀的作品，也无法在作品中展现出听众的生活，更无法引起听众的共鸣。

除此之外，音乐表演艺术中创造性思维还需要表演者具备丰富深厚的文化底蕴。缺乏创造性思维与创造力的音乐作品，会使得表演缺乏灵动性与吸引力，无法感染听众。这就需要音乐表演艺术者提高对音乐作品的诠释能力。因此，音乐表演艺术者在提高自身专业技能的同时，对文化知识以及相关人文素养的学习显得尤为重要。

四、音乐表演中创造性思维的培养策略

首先，音乐表演艺术中创造性思维的培养需要教师的指导。教师的指导是培养学生创造性思维的主要途径，它能够快速的提升学生在音乐表演方面的技能。而教师如何对学生进行创造性思维的培养，则需要教师引导学生能够养成独立思考的习惯，并且在教学中注意培养学生的想象力与发散性思维能力。由于思维属于抽象性的事物，因此创造性思维的形成需要一个漫长的过程，需要教师耐心的引导，并且制定相关的计划。

其次，音乐表演中创造性思维的培养需要表演者结合自身的生活经验。丰富的人生阅历与人生经验是音乐表演艺术的基础和保障，同时也是提高音乐表演艺术创造性思维的主要渠道。虽然当前知识经济时代，对培养学生的创造性思维有着更高的要求，然而还需要结合学生自身的实际生活情况，在已有的生活经验上进行针对性的创造性思维培养。所以，音乐表演艺术的创造性思维，需要从学生的实际生活入手。

最后，音乐表演艺术中创造性思维的培养需要丰富的舞台实践经验支撑。舞台实践有助于学生创造性思维的养成，同时，音乐表演艺术本身存在于舞台实践中，所以，音乐表演艺术中创造性思维最好的培养方式则是舞台实践，通过大量的舞台实践活动，可以提高学生的创造性思维与潜能。这不仅需要教师多组织开展音乐会的教学活动，给予学生实践的平台，还需要鼓励学生积极参加各种音乐表演的活动和比赛，通过丰富学生的舞台经验来促进学生创造性思维的形成。

【参考文献】

[1]郑喻耀宇.浅论如何培养音乐表演艺术的创造性思维[J].音乐时空(理论版). 2012(05)

[2]夏媛媛.音乐表演艺术的创造性思维及培养分析[J].现代交际. 2017(03)

[3]姚远.音乐表演艺术的形式美[J].艺术科技. 2017(04)