现代设计的“传统观”与传统工艺的“现代感”——谈传统工艺与现代设计的融合与创新

郭春方 郭 书

【内容提要】由于现代社会人们生活方式的转变，传统工艺受到巨大冲击。如何让传统工艺适应当代社会，并作为我们的历史文脉而延续发展，这成为一个亟待思考的问题。究其方法，挖掘现代设计中的“传统观”，增添传统工艺中的“现代感”不失为一种有益探索。现代设计与传统工艺融合发展，不仅能够实现传统工艺的振兴，而且也是中国现代设计走向世界的必由之路。

在中华民族漫长历史进程中诞生了门类众多的传统工艺，其不仅是先人累积的宝贵实践经验，更是我国传统文化和思想智慧的体现。当下，由于现代社会人们生活方式的转变，传统工艺受到了巨大冲击。如何让传统工艺适应当代社会，并作为我们的历史文脉而延续发展，成为一个亟待思考的问题。2017年，由文化部、工业和信息化部、财政部联合发布的《中国传统工艺振兴计划》出台，这为我们指明了方向：“发掘和运用传统工艺所包含的文化元素和工艺理念，丰富传统工艺的题材和产品品种，提升设计与制作水平，提高产品品质，培育中国工匠和知名品牌，使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用，更好满足人民群众消费升级的需要”。其实，现代设计与传统工艺融合发展，不仅能够实现传统工艺的振兴，而且也是中国现代设计走向世界的必由之路。究其方法，挖掘现代设计中的“传统观”，增添传统工艺中的“现代感”不失为一种有益探索。

一、现代设计的“传统观”：中国现代设计的文化自觉

现代设计作为当代物质文化的重要表征，具备文化载体的属性。中国数千年来的历史积淀形成了其特有的传统文化，而中华民族的历史传统也应对现代设计产生影响。但不能否认的是，伴随着机器大工业生产而发展起来的现代设计发轫于西方，随后传入我国。至此，很长一段时间内，我国的现代设计陷入了模仿，甚至是抄袭西方设计的苑囿，导致中国的现代设计在国际上没有辨识度，设计师也丧失了自身的文化身份。其实，设计离不开历史传承和地域特色，弄丢了我们自身的传统，设计也便成了“无根之木，无水之源”，找回其中的“传统观”，不但能够助力中国现代设计解决“我是谁”的问题，而且也是让传统工艺重新闪光的有效途径。

第一，向中国传统文化求教。20世纪中叶，应战后快速发展的需要，以追求适应机械化生产，功能主义至上的现代主义设计风格风靡全球。一时间，这些形式简单，功能适用的设计充斥于中国市场，受到消费者的喜爱。但近些年，随着我国物质文化的极大发展，长期受中国传统文化熏陶，有着特定审美偏好的消费者对于千篇一律的西方现代主义设计不再热衷。为此，设计师们不得不到本民族的传统文化中去寻找，为现代设计注入灵魂。首先，将中国传统文化符号应用于现代设计之中。如2000年，香港设计师陈幼坚为罗西尼手表设计的平面招贴。画面里时钟刻度不再是以往的罗马数字或阿拉伯数字，而是缺少了一笔的十二个中文数字，随着时针走动，中文数字随即补充完整。设计将中国汉字元素应用得恰如其分，充满张力，又不失趣味。此外，靳埭强的荷花、水墨元素在其平面设计中的应用，北京奥运会使用的祥云火炬等都是将传统元素与现代设计融合得恰到好处的典范。其次，将中国传统文化观带入现代设计。如果说，将中国传统文化符号应用于现代设计更多的是表层地、现象地展示中国，那么将中国文化观带入现代设计则是更加深层地、内涵式地表达方式，也更符合中国人的审美趣味。如受中国传统文化的影响，中国造物、造景历来追求“意境美”，清淡豁达、超然物外的价值观不仅是中国人的人生追求，也是美的指向。因此，我们看到一些中国现代设计师在其作品中大量留白，在工艺品设计中使用极其简化的曲线造型，这些设计皆蕴含中国文化的精神和气韵。此外，受道家“天人合一”的思想影响，尊崇自然法则，人与自然和谐相处观也时时体现在中国传统造物观念中。《考工记》指出“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这些文化精神既是无形的，也是有形的，无形的精神文化蕴涵在有形的器物当中，有形的器物表达无形的精神文化。

第二，向中国传统工艺求教。尽管现代设计在当下的社会生活中愈加重要，但其发展困境仍是显而易见的。现代设计通过机械生产带来 “人类的劳动力被异常的节省，特别是节约了时间。过去用手工不可实现的，现代均已成为可能”。大工业化生产模式具有高效、节约的益处，但我们应看到，机器时代下大量复制性设计并不能满足人们的精神需求与多样化的物质需求，手作的温度仍有情感慰藉与抚慰心灵的作用。首先，传统材料的选用让设计有了质感。与新型材料不同，传统材料大多具有环保、可重复利用、可回收等特点，特别是一些旧材料还同时承载着历史和回忆，这些传统材料的使用让设计更加温暖，具有人文关怀。北京奥运会颁奖礼服设计师郭培，曾用5000朵修复后的“宫花”制作成了宫花礼服。礼服不仅精美绝伦，同时还象征着一个来自晚清的中国旧梦。普利兹克建筑奖获得者、长江学者特聘教授王澍，在其建筑作品中反复用到的一个元素即为回收来的旧砖瓦。旧瓦片裹挟着中国城乡变化的沧桑，讲述着老街坊的往事，建筑也因此有了情感。另外，很多青年设计师也是善于利用传统材料的能手，宣纸制作的无骨灯，草编、竹编制作的各类现代生活用品，木质材料制作的钢笔、圆珠笔，等等，既实用又美观，特别是附着于器物上的浓厚人情味让这些设计受到市场的欢迎。其次，传统手工技法的介入拉近了设计与消费者的距离，满足个性消费的需求。不能否认，由流水线生产的大量同质化、规格化、批量化产品已然引起了消费者的审美疲劳。而将传统手工技法与现代生产工艺对接，在机械化生产中融入手工工艺，不但能够满足大量、快速生产的需要，也能为现代设计增添传统手艺的品格和魅力。刺绣作为中国最具代表性，又发展较早的传统手工艺之一，一直以来受到广泛喜爱。但传统刺绣由于耗时、费工，图案传统等因素制约，一段时间以来鲜少与现代设计相结合。这些年，随着传统文化的回归和传统工艺的复兴，刺绣又走进了现代设计的视野。减少绣幅，改进图案成为推进现代设计与传统刺绣结合的有效办法。如在现代时装的领口、袖口、裙摆处，在箱包、围巾、家居用品等产品上增加小幅刺绣，同时刺绣图案与产品品牌个性相协调。这种融合既有画龙点睛的作用，又能体现产品个性化风格，甚至可以成为品牌独有的特点，具有提升品牌调性，增加品牌辨识度的作用。鉴于手工艺差异性、唯一性的特点，与传统手工艺相融合的现代设计也能满足消费者的个性需求。

纵观世界现代设计史，将设计作为意识形态的终端，通过设计这一物质文化来建构国家、文化的身份认同，早已屡见不鲜。当前，随着我国经济的腾飞，国民的民族意识逐渐觉醒，中国现代设计也从盲从西方转向回归传统，回归民族，这无疑是一种文化自觉，也是文化自信的表现。而有了“传统观”的中国现代设计也有了灵魂，成为传递中国文化、中国精神的物质载体，具有了人文价值和艺术价值。

二、传统工艺的“现代感”：传统工艺振兴的有效途径

我国传统工艺源于农耕时期的文化与审美需求，中国历代能工巧匠“不断地研究新工艺，不断地发现新材料，不断地创造新形式，……然而总的来说仍是手工业时代的产物”，因此不能完全适应当下生活也是历史发展的必然。那么，传统工艺该何去何从？传统工艺的振兴不能仅仅依靠坚守和信念，重新激活其在现代社会中的生命力，吸引更多青年人认知、喜爱、参与到传承实践中来，才是振兴中国传统手工艺的必由之路。因此，传统工艺要活在当下，就要从根本上寻找它与现代生活的契合点，探究其“现代感”。

第一，将中国传统工艺融入现代生活。大致可分为两个方面。首先，生产内容融入现代生活。中国传统工艺来源于广大民众的日常生活，具有实用功能是基本条件，在此基础上进一步达成美化生活的目的。因此，强调“实用美观相统一”一直以来是中国传统手工艺的价值理念。如何让“历史生活的产物”，为今天的生活服务，为今天的人们服务。国家振兴传统工艺计划中指出：“结合现代生活需求，改进设计”。如原创潮流品牌“WOOHA”结合哈密维吾尔族刺绣，开发设计了一系列迎合年轻人时尚生活的产品，将哈密绣应用于耳机、手机壳、笔记本、冰箱贴、玩偶、胸针等现代生活用品。特别是哈密绣耳机，通过对传统疆绣图案的改进，在保留刺绣工艺的基础上，设计更加现代，因此也受到国内外的广泛好评。不仅新品牌在积极拓展传统手工艺的产品内容，从事宋锦织造及产品开发的老字号品牌上久楷，在当前新形势下，也在努力通过生产内容改革，为品牌赢得发展空间。近些年，上久楷开发了与宋锦传统织造技艺结合的箱包、名片夹、领带等，让宋锦技艺重新走进百姓生活，品牌也得到更多关注。其实，中国传统手工艺在多年的发展中，长期存在“宫廷技艺”和“民间技艺”脱节的情况，大部分的宫廷技艺代表着该领域、该时代的最高水准，因对工艺手法、材料选择、审美趣味、精神内涵要求较高，且耗时费工，日益发展成为欣赏工艺，而民间技艺主要用于满足百姓日常所需，二者共同发展，但却各司其职。当下，机器大工业生产已经取代手工制作成为日用品的主要生产方式，民间技艺也不再是日用必需。如何保护与传承优秀的传统工艺，工匠的设计观念转变是十分必要的，要让精湛的传统工艺应用于民、服务于民，生产内容适应现代生活是势在必行的。其次，传承方式融入当代教育体系。封建社会前期，复杂的手工艺往往需要几代人的研究和探索，有时甚至还要一些偶然条件的促成。因此，传统工艺的习得成本高昂，导致长时间以来，复杂且严格的师承制度是其主要传承方式。同时，受利益驱使，各传统手艺作坊间也存在控制技艺外传的现象。这些因素都严重阻碍了传统工艺在更广泛的层面上传承与发展。事实上，传统工艺的振兴，传承人是主体，离开了人，传统工艺只能作为遗产保存在博物馆中，唯有扩大传承人群队伍，提高传承人群素质，拓展传统人群的知识结构，才能使中国传统工艺适应当代生活，活态地存续下去。在我国，传统手工艺一直以来被纳入“工艺美术”的范畴，在院校进行学历教育。现代教育体系下培养出来的青年学生，不仅有设计能力，文化底蕴还有市场意识，他们扩充到手工艺人的行列之中，一定程度上推动了传统工艺的市场化。近些年，一些高等院校也加大了对传统工艺学历教育的探索。2017年，中国艺术研究院采取双导师制，聘请国家级非物质文化遗产传承人和工艺美术大师为硕士研究生导师，首次将师徒制引入现代教育体系中。此外，一些院校与传统工匠合作的“工作站”“大师班”陆续增多；邀请传承人群走进大学进行深造、培训、学习，各种项目也在有序开展。尽管这些新型传承方式的出现，遭到了一些专家、学者，各种质疑，认为打破传统师承关系，即意味着传承质量的下降，破坏了培养中国工匠的生态。但是，我们还是应该看到随着传承方式融入当代教育体系，传承人群日趋年轻化，传统工艺由此焕发出了勃勃生机。

第二，将传统工艺技法与现代生产技术加以结合。人类对自然的认识和生产工具的改革始终影响物质文化的发展历程。在单位时间内增加产量，生产出既能大量满足民众生活需要，又能符合国人审美趣味的产品，是造物文化长久以来的追求和期望。传统工艺鉴于其手工制作的方式，生产效率不高，但因其体现着中华民族的思想意涵和文化要素，长久以来受到大众的喜爱。因此，传统工艺技法结合现代生产技术，成为保留传统工艺精神内核，又能扩大生产的手段。主要体现为两种办法，一是现代生产工艺模拟改造传统工艺手法。其实，现代设计本身就是传统工艺的延伸与创新，现代设计不断从传统工艺获得灵感与启迪。随着机器大工业的发展，现代生产技术模拟手工艺生产的条件，自动控制机械、数字化技术代替部分手工生产，从而大大提升了劳动生产率。如纺织、染织实现了机械化作业，陶瓷生产实现了半机械化，刺绣有了电脑刺绣，雕刻也有了数控雕刻机，等等。当然，这些不能完全等同于传统手工艺产品，但机械生产代替手工制作不仅意味着产量的增加，还包括成本的下降，这对于传统工艺的普及还是很有帮助的。二是传统工艺向现代生产流程学习和靠拢。1913年，福特汽车创始人首次将工业流水生产线模式带进制造业，引发了工业制造业的变革。其模式主要在于将生产工艺流程化，分工细化，以提高工作效率和产能。而传统手工艺更像是艺术创作，一名工匠负责产品的全流程生产，学徒听从师傅指挥，从旁协助。在工艺上，机器生产显然不能完全替代手工制作，那么，在保留手工技艺的前提下，生产流程的改进则能在最大限度保留手工艺原汁原味的基础上，提高生产效率。如藏靴的制作工艺繁杂且所有的工序皆为手工，制作工期长，产量也有限。手工作坊为提高产能，现已将靴掌、靴底、靴面和靴筒进行分工制作。这样一来，皮匠、靴匠和裁缝各司其职，产品质量也得到了保证。同时，一道工序的学习与掌握相对简单，这也减小了学徒学习的时间成本，尽可能地提高了生产效率。但同时，我们也看到，现有的生产流程仍存在很大的不足，尽管手工作坊已经实现了初步分工，但工艺流程设计还有不完善之处。如何引进现代设计企业的生产分工与管理制度，加大对传统手工艺作坊生产方式的改革创新，也是我们要思考的问题。

三、“现代”与“传统”的文化重构

随着数字技术的发展，一些专家、学者预言人类迎来了智能化时代，第四次工业革命已经开始。纵观人类的发展历程，伴随着社会转型的是文化重构。在工业技术迅猛发展的今天，人们的生活方式与价值观都发生了变化。尽管传统工艺浸润着本民族的意识形态与生活轨迹，成为本民族的文脉。但从历史中走出来的传统工艺却不被年轻人接受，认为这是落后与过时的，因此受到冷遇。因此，传统工艺存活于工业文明的当下，必定要伴随着文化重构。

其一，消除传统与现代的对立。早期的人类学家认为，外来先进文化能够取代旧有文化是必然规律，否则传统生产习俗将会阻碍经济增长。在全球经济一体化的今天，这一观点显然已不再适用。人类学家马歇尔·萨林斯指出：“非西方民族为了创造自己的现代性文化而展开的斗争，摧毁了在西方人当中业已被广泛接受的传统与变迁的对立、习俗与理性对立的观念，尤其明显的是，摧毁了20世纪著名的传统与发展的对立观念。”现代设计通过机器工业生产产品，体现其技术美、机械美、功能美。传统工艺采用手工制作的方式，体现产品的文化内涵与手工艺之美。传统工艺与现代设计并不是对立与矛盾的，机械化不能完全取代传统手工艺，而传统手工艺也不是不能适应机械化。

其二，构建与当代生活相适应的新型手工艺文化。如起源于西方的DIY（自己动手做）文化，其存在的最初目的在于节省人工成本，后来逐渐演变为享受动手的乐趣，满足个性需要。DIY产品通常为工业化生产的半成品，并且附带工具包和图纸，动手的过程变得更加简单易操作。DIY文化对我国传统工艺也有一定影响，以十字绣为例，传统刺绣技艺往往需要学习较长时间，但十字绣简化了刺绣针法，并且提供机械生产出的十字绣布料，电脑制图、彩色喷绘样稿，以及针、线等辅助工具，只要用户按图索骥，一副手工绣品就完成了。此外，还有中国传统木结构DIY、手工陶器DIY，等等，这种手工文化既符合社会发展的需要，也能满足大众对手工文化的热爱，发展成为与时代相适应的新手工艺文化。

尽管传统工艺来自手工业时期的生活，现代设计对应的是机械化社会，但二者都是造物的手段，其本质都是为民服务。传统工艺累积、沉淀下来的文化内涵为现代设计注入了灵魂，现代设计理念拓宽了传统工艺传承与发展的思路，同时催生了传统工艺的文化重构。传统工艺与现代设计相生相长，互为依存。当下中国，社会发展日新月异，站在社会转型的历史节点上，我们以现在的角度重新回顾手工艺传统，同时展望未来，为现代设计提供“传统身份”，为传统工艺提供“现代思考”。唯此，才能更好地将传统工艺与现代设计进行融合，创造出更多既有中国智慧，又有现代意义的产品，用以服务大众，服务社会。