对云南民族音乐传承的几点思考

和 梅

民族音乐作为我国民族文化中十分重要的一个组成部分，具有独特的魅力与艺术价值。民族音乐无论是对我国文化，还是世界文化都是十分重要的，应尽可能地去保护、去传承，在本民族文化土壤基础上，不断吸收其他形式文化的精髓、创新，促进民族音乐的不断进步。

美丽神奇的彩云之南，是多民族文化产生的摇篮和人类文明的发源地之一，曾被誉为“歌舞之乡”“音乐的海洋”，是我国西南边疆一座“民族音乐艺术宝库”。特殊的自然地理条件和厚重的历史文化底蕴，形成了云南独特丰厚，具有包容性、开放性、创造性的民族文化，为世界保存了一个绚丽多彩的罕见的民族文化大观园。各族人民在长期的社会实践中，创造了深邃、悠远和极具民族、地域特色的民族音乐，历史悠久、品类繁多、变化丰富、影响深远。

云南民族音乐作为我国民族文化的重要组成部分，认真做好保护与传承，具有十分重要的意义。近年来，虽然云南映象、纳西古乐等为云南民族音乐的推广做出了贡献，但是在传承上所取得的成绩却并不是很突出。如何充分利用这些丰富多彩的民族音乐的资源，有效地将这些民族音乐传承下去，已经成为当前云南民族音乐传承的重要课题。

一、当前云南民族音乐传承中遇到的阻碍

（一）其他文化的进入以及生活方式变化对民族音乐的影响

经济的发展，对世界的每一个角落都带来了巨大的影响。虽然在云南，少数民族聚集地区多较为偏远，但仍然不可避免地会随着经济的发展而迎来生活方式的变化，以及大量的印刷品、通俗读物、流行歌曲等各种新潮文化娱乐内容的变化，使得民族群体之中的新生代人群对崭新的生活方式以及所附带的内容很容易接受，而这也必然会对本土的、区域性的生活方式造成影响。正是这种改变对传统民族文化带来了严重的冲击，对民族音乐的传承带来了一定的阻碍。

（二）地域观念变化对民族音乐的影响

日渐发达的交通，不但带人们走上了致富的道路，同时也改变了人们的地域观念。特别是节假日到少数民族地区旅游的人越来越多，大规模外来人群的涌入，对本土群体观念带来了潜移默化的影响。在这个过程之中，本土观念逐渐淡化，忽略了对民族音乐的传承。一些民族歌曲、舞蹈、活动越来越向着迎合游客口味的方向发展，尤其是一些祭祀活动和民族传统节日活动，再也没有了原先的那种文化底蕴和文化内涵，成为了一种纯粹的商业产品，使越来越多的民族音乐文化变得不伦不类。

（三）新媒体对传统民族音乐传承造成一定的冲击

随着智能手机的普及，互联网时代的到来，民族音乐在数字化音乐浪潮中势必会受到影响和冲击。信息技术的发展促进了民族音乐文化的转变，让不同形态的民族音乐文化交流非常频繁，很多民族音乐面临着多种现代音乐的影响和冲击。云南的民族音乐内容多、形式多样，因为各个民族的音乐传承和发扬的形势不同，所以在多元文化的影响下，很多地区的民族音乐受到了严重的冲击。在多媒体和信息技术的影响下，传统的音乐文化传承方法受到了限制，城市化的转型让很多民族音乐没有了发展的根基。我省民族音乐被多元文化和商业价值异化或者是同化，改变了传统的精神内涵。

二、云南民族音乐传承的对策思考

（一）最大限度保护好民族音乐的原生态环境

云南民族音乐有着相当鲜明的艺术特点和地域特性，这就决定了这些民族音乐的优质内容较为容易流失，因此，云南民族音乐的传承，首先应从保护这些民族音乐的生态环境开始。要将云南民族音乐放置到其原来的生活方式之中，只有在这样浓厚的民俗渲染下，才可以最大限度地保证民族音乐的“原汁原味”。要加大对民族民间村落的保护力度，例如建设一些当地的民族音乐陈列馆、民族音乐生态展览馆以及民族传统音乐档案馆等，并积极为一些在当地、在本民族中具有一定声誉的民族音乐传承人纳入非遗传承人进行重点扶持和关注，为其建立传习馆，开门教学，让更多的人去了解和传承。其次应通过结合文字描绘、实物资料、录音、影像等各种手段来记录及保存云南民族音乐的生态环境的变迁、艺术形式的变化以及艺人的风格特点等等，并对其进行展示。这样不仅能够将云南民族音乐文化的历史立体、形象生动的展示给世人，还能为年轻的学习者提供更多的机会去了解云南民族音乐文化。

（二）与云南地方经济发展相结合，快速推动民族音乐传播

云南少数民族地区拥有着相当丰富并且独特的旅游资源，在发展本地区的特色旅游产业的时候，可以将民族音乐传承融入其中，能起到传播云南少数民族音乐的效果。例如，可以在旅游景点区域打造民俗文化村以及民族文化生态保护园。由文化部门结合当地的民风民俗和民族风情，编排一些独具当地民族特色的民族音乐舞蹈节目，采用村寨表演、民族民间流动音乐艺人、大型音乐活动等多种方式，让旅游活动为云南地区少数民族音乐的传承拓宽道路。在传承音乐文化的同时，让更多的人看到该地区少数民族的传统生活方式和传统风俗人情，促进少数民族音乐文化的恢复和回归。这样不仅可以做到保护民族音乐文化的原生态环境，同时还可以为旅游者提供感受云南民族音乐的渠道，同时又可以为当地的人民群众带来可观的经济收入，也能够进一步带动当地群众传承民族音乐的兴趣，实现经济发展与文化传承的双赢。在这方面，丽江的纳西古乐表演可以说为民族音乐与旅游业有机结合、共同发展探索出了一条很好的路子，提供了很好的借鉴作用。

（三）将云南少数民族音乐与流行音乐进行结合与传承

值得注意到的是，对于新生代的云南少数民族来讲，他们对于流行音乐的喜爱是难以阻挡的。在这种情况下，要确保云南民族音乐的有效传承，我们不妨尝试将民族音乐和流行音乐结合起来，以此激发新生代的传承兴趣。首先，云南民族音乐可以汲取、借鉴流行音乐中的时尚性、科技性等各种元素，通过这样的方法让广大的群众更加容易接受和喜爱，进而为民族音乐的传承奠定基础。其次，流行音乐本身同样也可以大胆地吸收云南民族音乐之中的养分，使流行音乐的文化底蕴以及社会文化基础更加深厚。最后，也可以将云南民族音乐和流行音乐进行有机的融合，综合起来，不分彼此。如传唱度较高的《彩云之南》，就将云南民族音乐和流行音乐之间有机结合起来。

（四）将云南少数民族音乐融入舞台艺术进行传播与传承

当前，云南很多地方的少数民族音乐，还停留在群众自娱自乐层面，主要在节庆活动上进行表演或展示，缺乏有效的舞台包装打造，没有形成一定的影响力和吸引力。民族音乐如果能够走上现代艺术舞台，就能够让观众在有限的时间和空间范围内最大程度的感受云南地区不同民族的音乐文化。在这方面，杨丽萍的大型歌舞《云南映象》对传播传承民族音乐做出了积极的探索和尝试。杨丽萍将独具云南民族特色的民族音乐“海菜腔”融入到《云南映象》的演出中，几十个彝族年轻女子在舞台上齐声演唱，歌声时而昂扬激越荡气回肠，时而婉转悠扬如泣如诉，从彝族少女的口中飘出，空灵得不带一丝杂质，百转千回，极具穿透力，震撼了在场的所有人，让人们对云南的少数民族音乐有了更加深刻的了解。将具有云南民族特色的“海菜腔”搬上舞台，既为节目增色不少，同时又扩大了“海菜腔”的对外传播力和影响力，让更多的人喜爱上了这种天籁般的民族音乐。将民族音乐搬上舞台，不仅可以保证少数民族音乐的存续，更好地传承保护少数民族的风土民情和音乐文化遗产，而且少数民族音乐在舞台演艺中也能更好地发挥价值。

三、结语

综上所述，云南独特的地理环境和多民族大杂居、小聚居的人文环境造就了其多元化的民族音乐文化，社会各界应对现阶段云南民族音乐的传承现状形成一个清晰的认识，民族音乐的传承，需要政府、学者以及民间多方面的共同努力才能够取得成功。只有有了正确的理论指引，传承才能够有方向，保护才能够落实；只有找到了民族音乐的价值，人们才能够更积极地去传承，才能够建立传播的基础；只有找到了切实可行的传承保护方法、途径，政府的投入才可以看到效果。要在不损害云南民族音乐原生态风貌的基础上，寻找那些尚存民间、不为了解的真正的原生态民族音乐，进行整理、抢救和传承。