论赵元任两首钢琴作品与其语调研究的结合

吴涵

内容摘要：赵元任是我国近代知名音乐家、语言学家，他的音乐作品广为人之，其中钢琴作品对中国钢琴创作史的发展具有重要意义。本文先举例说明赵元任在语调研究中所贯穿的音乐创作手法和在歌曲创作中所运用的语调性特点，再从赵元任的两首钢琴作品的内部结构来进行分析，以期说明其与语调研究的结合。

关键词：音乐 钢琴作品 语调 结合

赵元任是我国近代著名的作曲家，所创作的音乐作品享誉中外；他也是我国语言科学的创始人，其语调学说为中国的语言学研究开辟了一条道路。赵元任的音乐创作和语言研究成果成为今天音乐学和语言学的重点研究对象，若是结合他的两种成果的来看，共同点是显而易见的。

他的音乐创作和语调研究，宏观的从对象和方法来看，明显的共同特点有：如都比较注重社会民间的音乐和语调，他的音乐创作很多都与民歌小调相结合，而他的语言学也较为重视对方言的研究；又如他的音乐创作一部分借鉴了西方的创作手法，而他的语言学也常常在西方语调学说的基础上加以改进更新。而能更为细致的体现音乐创作与语调学说结合的，是他的钢琴创作。

一.赵元任音乐创作与语调研究的相互贯穿

赵元任先生对我国早期音乐创作的贡献是众所周知的，同时他的语言學研究同样成就斐然，因此在他的语言学研究中常贯穿有音乐创作手法。如：赵元任在语音分析的实践中，凭着自己的声学和音乐修养，精心设计了一套五度制的标准字母【1】；他还认为，在一个句子里的速度跟音程，凡是比较不要紧的字母，总是快一点儿，它的音程的范围窄一点儿，其余要紧的字就慢一点儿，音程大一点儿【1】。又如，赵元任的汉语语调结构研究也与音乐作品分析的结构有相似之处，他只有一篇用英文写的文章提到过这个问题，而且也确实没有明确地说“汉语有语调构造”，但实际上他在文章中已经“表露”了这一点。他先引述了Palmer的三分式调群结构：调头—调核—调尾（Head-Nucleus-Tail），然后提出了自己新的三分式结构：调冠—调头—调身（Ana- crusis-Main head-Body），其中调身包含了调核和调尾两部分【2】。从以上可见，赵元任在语言学研究中所用的“五度制”、“速度”、“音程”、“三分式结构”，都是音乐结构中常见的。

那么在赵元任的音乐创作中，是否有语言学研究的特征呢？赵元任的歌曲创作最为人熟知，他的歌曲创作就十分注意歌词声调和音韵的特点，讲究歌词字音语调与旋律音调相一致，使曲调富于韵味，如《听雨》是将常州地方吟诵古诗的音调加以扩展，《卖布谣》是在无锡方言音调基础上创作的以五声音阶为主的曲调。

二.赵元任语调学说在钢琴创作中的体现

赵元任也有少数钢琴创作，最有代表性的是他1915年创作并发表的钢琴作品《和平进行曲》和1917年创作发表的钢琴曲《偶成》，是中国早期创作的钢琴曲，《和平进行曲》还被认定为中国最早公开发表的作品。这两首钢琴曲，目前只见对其创作背景和曲式分析的研究，实际上其中也无不体现出赵元任的语言学研究特点。赵元任的语言学研究有自己的一套方法，他提出了语调关系最为著名的几个比喻“橡皮带”、“代数和”、“大波与小波”等，他的语调研究较为重视语调构造、重音和节奏，这些在赵元任的这两首钢琴作品中均有体现。

1.《和平进行曲》所体现的语调研究特点

《和平进行曲》是赵元任公开发表的第一首钢琴曲，也被认为是中国第一首公开的发表的钢琴曲，此曲创作于第一次世界大战爆发时之际，主要表达渴望和平的心声。此曲由于是早期的中国自创钢琴曲，还处于尝试的阶段，所以现在来看结构较为简单，但其中不乏一些体现作者语调研究的特点：

首先是赵元任在语言研究中所说的用“橡皮条”来比喻音域，也就是说，他用橡皮条来形容音程或音域的可延伸度。

从《和平进行曲》的前十二小节可以看出，音程的运用较为丰富，有三度、四度、五度、六度，且不断交替出现，这不仅可以体现进行曲的庄严之风，也证实赵元任在音乐的创作中同样重视音程的逐步延伸和缩短，犹如橡皮条般可灵活运用。然后再看所用音符的时值，先是用四分音符进行八个小节，中间穿插二次八分音符和两次二分音符，其后再以二分音符的音程流畅上下进行，足以可见作者对整个旋律线的弹性把握。

其次是“大波浪小波浪”的比喻，这里的“大波浪小波浪”在其语调学说中指的是字调加在语调上可以简单地比作小波浪骑在大波浪的上头。也就是说，这是一种对音调起伏的比喻，且是形容两种音调起伏的重叠 。

《和平进行曲》的后十小节，右手旋律音多，大多使用级进上下行，旋律线条柔和，呈大波浪状；左手旋律音少，以跳进上下行为主，旋律线条起伏稍小，呈小波浪状。这种旋律的大小波浪旋律的互相重叠，跟他在语调研究中的字调、语调大小波浪的重叠是同一个原理，都属于“音”的叠置。

再看此首钢琴曲的结构，是一个三段式，1—8小结为一段、9—12小节为一段、13—21小节为一段。这种三段式的结构实际上相当于赵元任在汉语语调结构的三分式“调冠—调头—调身”中的调头和调身（调核和调尾），这里的调冠相当于是音乐作品中引子的部分，而此首钢琴曲没有引子，在语调结构中也就是相当于没有调冠，但并不影响曲子或是语调结构的完整性。

2.《偶成》所体现的语调研究特点

在《和平进行曲》创作之后，他又创作了另一首具有代表性的钢琴曲《偶成》，这是一首把西洋作曲手法与中国民歌结合创作的曲子，具有典型的中国二十世纪音乐风格。这首曲子从创作手法、结构篇幅、曲风特点上都较前者要进步。

首先，是节奏性。赵元任语调研究中强调节奏性，他认为听者从实际音高活动中，获得轻重缓急、抑扬顿挫的节奏感。

从这首曲子的前十六小结可以看出，赵元任在开头就强化了曲子的节奏感，全用和弦以表达风格统一性，每三拍之后停顿，然后再渐弱到渐强再到渐弱，后又停顿，具有非常强的节奏感，这就好像在说话一样，每句话后要停顿，并随着话意高低起伏，与其语调研究的节奏性是相通的。

其次是重音。赵元任认为在语调的研究中，重音的强弱可以影响语气的表达。此曲前十六小结是重复的两句，这两句在相同的地方渐强减弱，且都是和弦的进行，显得平稳又小心，好像在做一场礼拜，祈祷者在缓缓开始唱礼拜散时歌；也好像是在听一个故事的开头，诉说者正在神秘的交代背景。跟他的语调研究一样，重音的强弱在他的音乐创作中同样具有表达语气、情绪的作用。

这首曲子也具有典型的“大波浪小波浪”的特点：

作品第十小节到十六小节，右手旋律线明了，上下起伏绵长，呈大波浪状；左手则以级进的和弦为主，起伏不大，橫向呈小波浪。这与之前所说的“大波浪小波浪”的音调起伏比喻是相统一的。

此曲基本是以民间小调为主旋律，辅以和弦级进，因此“大波浪小波浪”的特点体现在较为明显，作品五十五小节到六十四小节能够看出，说明曲子的中间核心部分，基本由大波浪小波浪的旋律型所构成的。

在作品的结束部分，高音旋律是和弦二度级进，低音旋律是音程的持续，都以高八度进行，感觉是在宣告结束。整个旋律线条从波浪型转为微波浪，并与曲子的开头呼应。整个主旋律力度由渐弱到渐强，又渐强到渐弱，低音旋律则平稳过渡到曲终。整体结构收放自如、适度，其语言学中所重视的节奏感、重音感巧妙的被运用于其中，不明显但又不可或缺。

然后是曲子的结构，属于三段式，是带引子和尾声三段式，完全吻合其汉语语调结构的三分式“调冠—调头—调身（调核和调尾）”的结构特点。

通过对赵元任这两首比较著名的钢琴曲的简单分析以及与其语调研究学说的简单对应，可发现，赵元任的钢琴创作和其它音乐作品创作一样，都考虑过与其语调研究相结合，以求“语”与“音”的共通性。《和平进行曲》主要是基本架构与其语调学说的契合，而《偶成》除了基本的结构能与其语调学说契合并有所发展以外，曲中的细节如节奏、重音等，也能侧面体现他的语调学说。

综上所述，赵元任的这两首钢琴作品从整体到细节，与其语调学说具有较多的融合之处，且能更加具体的体现其音乐作品与语调研究相互结合的创作路线。由于赵元任的创作处于中国音乐创作的摸索阶段，他的音乐创作与语调研究的契合也属于早期把音乐创作研究与其它学科融合的尝试，为今后音乐创作研究的发展奠定了基础。他的钢琴作品，不仅为中国钢琴创作的研究提供了重要信息，也为中国钢琴创作的发展道路开辟了道路，他的多学科结合性创作与研究风格，更是对中国钢琴创作和研究的发展具有重要意义。

参考文献

1.曹文《赵元任先生对汉语语调研究的贡献》，世界汉语教学，2007年第4期。

2.林茂灿《赵元任语调学说与汉语语调——纪念赵元任先生诞辰120周年》，中国社会科学报，2012年第A07版。

（作者单位：中南民族大学大学音乐舞蹈学院）