带领孩子潜入“有温度”的美术课堂

范凤鸣

【摘要】本文叙述美术教师可以从情境创设、教学方式选择和教师自身魅力修炼等方面着手，为学生开启美术课堂的乐学之门。

【关键词】美术 情境创设 教学方法 教师魅力

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2018）08A-0139-02

托尔斯泰曾说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣，让学生爱上学习。”美术教学应让学生在愉快的参与中丰富情感体验，激发内驱力，大胆表达个性。怎样才能在冷封的美术课堂上升温，让“乐学”之花种重新萌芽，展蕊怒放？笔者认为可以从以下三个方面入手。

一、情境创设“趣”一点

蔡元培先生曾说：“我们教书，并不是像注入水瓶一样，注满了就算完事。最重要的是引起学生学习的兴味。”美术课要让学生喜欢，就要注重营造轻松愉悦的氛围，激发学生兴趣，让学生在求知、探索、尝试的过程中，体验学习的快乐和成功的喜悦。

创设情境的方式很多，无论教师采用哪种方式都要做到三点：一是遵循主动化、个性化、活动化的主体教学原则，让每个孩子都能积极参与其中，发挥个性；二是要与教材内容、教学目标紧密结合，情境的创设应围绕教学内容，为实现教学目标而服务；三是符合儿童已有的认知水平和心理特征，使情境创设更贴近儿童的天性和最近发展区。

《手印、指印变变变》是苏教版美术一年级下册的内容，在执教过程中，笔者以指印的卡通形象“大耳朵图图”为导游，由它引领孩子认识手印世界中的动植物等，通过参观游览的方式贯穿整个教学；再由手印国王邀请孩子参加手印、指印绘画大赛为契机，将充满趣味的学习任务传达给孩子。这样的情景创设，不仅无声地将教学知识渗透给孩子，孩子的学习热情也得到进一步的激发，思维更为活跃，创作也能更为深入。

二、教学方法“活”一点

好动、好奇、爱玩是孩子的天性，他们喜欢富有變化、新颖有趣的游戏形式。在呈现新授内容时，教师要想尽方法为学生创设新颖的游戏场景，吸引学生注意力。高尔基曾经说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”马卡连柯也主张让儿童通过游戏认识事物、丰富知识。游戏是孩子非常喜欢的活动，也最能激发孩子的学习兴趣。在美术课堂上，笔者有意识地寓绘画于游戏之中，以此提高儿童绘画的积极性。

在教学人美版一年级《春天的色彩》一课时，为帮助一年级孩子识别色系，笔者设计了“找朋友”的游戏：事先在黑板上准备好红、黄、蓝、绿四种颜色的原色卡纸，再给孩子准备这四种颜色相对应的深浅不一的小卡纸，让孩子将原色卡纸与小卡纸分别对号入座。在“找朋友”的过程中，让孩子明确不管颜色深浅如何变化，它们都属于同色系列。孩子在游戏中表现得非常活跃，轻轻松松就掌握了本课的重点知识。喜欢玩游戏是儿童的天性，做游戏可以满足孩子爱玩的心理，可以让他们充分地动手、动脑，有利于强化记忆和发展创造思维。

除游戏外，教师还可以采用听故事、讲故事、角色扮演、实验演示、走进自然、结合多媒体等方式。根据教学内容巧妙选择合适的教学方法，努力创设愉悦宽松、合作交流的学习环境，使学生活泼起来，思维灵动起来。

三、教师魅力“强”一点

（一）以丰富的知识装点课堂

美术外延宽泛，涉及面广。翻阅教师教学用书，不难发现有不少内容涉及其他学科内容，有文学类、音乐欣赏类、或是有关地理科学等，这就对美术教师的素养提出了更高要求。

如苏教版一年级下册的《图画与文字》一课，就需要教师知晓中国与埃及象形文字的演变历史，通过对文字的形象性解读，让孩子初步了解文字的构成与文化内涵，从而逐步认识文字的形式美、线条美和点画美，进而引导学生运用水墨工具和方式来表现象形文字，激发学生关注古文明、探索古文明的兴趣。教师借用其他学科的知识来装点美术课堂，不仅拓宽了学生的知识领域，增强了学生触类旁通的能力，还彰显美术学科的大气之美。

（二）以幽默的互动活化教学

苏联著名教育家斯维特洛夫说过：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”从教多年不难发现，学生不仅钦佩欣赏学识广博的教师，对幽默睿智的教师更是喜爱有加。幽默能更好地拉近师生间的距离，师生之间的幽默互动使课堂更富生命力与朝气，更能激发学生的智慧与创作热情。

要想使自己的课堂达到和谐幽默的效果，达到能熟练运用幽默的教学语言的境地，调整心情是关键，如果教师微笑着、怀着愉快的心情进课堂，学生就会被老师愉快的心情、爽朗的笑声所感染，正所谓“境由心生”。其次，教师的幽默体现在体态、语言、板书、教具等方面，我们要根据具体的情境，巧妙选用合适的幽默方式。李镇西老师在《给新教师的建议》中，对教师幽默的方式做了详细介绍，一般有双关法、岔断法、对比法、曲解法、倒置法、夸张法等。教师在运用幽默的教学方式时，注意不可流于低俗浅薄，也不能超越学生的认识水平。

（三）以宽容的评价接纳个性

每位学生内心都有一种积极向上、追求成功的渴求，他们渴望在成长的道路上有人关注、被人鼓励、受到肯定。因此，我们不能以成人的审美、单一的标准去衡量、评价学生，应该给予学生更多的接纳与宽容度、给予充分的赏识和肯定，让他们在美术活动中，获得学习的成就感，并能持续饱有学习美术的热情。

面对学生的美术作业，笔者会以欣赏、发展的眼光进行评判。打分时，分别选用不同颜色的星星表示。红色代表大胆有创新，黄色代表进步有朝气，蓝色代表沉稳有智慧，紫色代表认真有速度，绿色代表踏实有希望……使每个学生都能“星光灿烂”。这样的评价方式，既保护了学生的创作个性和学习热情，又委婉地指出了在美术学习道路上的前进方向。

此外，笔者还会在作业本上写一些鼓励话语，如：“作品干净、整洁、细致，体现着你扎实的功底和良苦用心，适当解放大脑、放开手脚，不那么拘谨，你会创作得更好。”“你的作品每次都别出心裁，让人眼前一亮，若颜色搭配上再大胆一些，画出你的高兴或是其他心情，作品会更精彩。”

评价的最终目的就是让每一位学生收获成功，得到发展。教师在评价时要多一点鼓励，多一份宽容，多一点期待，多一些征询讨论，让孩子在老师的包容与鼓励中，喜欢上美术课。

美术教学是引导学生发现美、鉴赏美、创造美的过程。学生的“乐学”离不开老师的“善教”，教学中生动有趣的情景设计，活泼新颖的教学方法，以及教师自身的感染力和多元化的评价方式，都有助于学生自主参与到学习活动中，也有利于产生乐学情趣，提高课堂教学的效率。

（责编 周伟琳）