基于“四感三层”学理的多感官体验歌唱教学实践研究（下）

高 峰

（二）局部探索，多层次展开

在学生整体聆听、体验和感知的基础上，围绕音乐要素，尤其是节奏、旋律、和声与音色四大要素进行作品局部的探索，是歌唱教学深入进行的重要环节。在教学中，教师需要将这四大要素的核心内容做局部的细节解读，使学生对作品有更加深刻的认知和理解，从而具备更好地表现作品的能力。

1.节奏引领，关联符号

“人音版”音乐教科书所依据的设计理念是节奏领先的歌唱教学，而节奏教学最终要和节奏符号建立联系，因此在认知音符之前需要先把节奏解决好。这样，学生才会在感知、认知和理解节奏符号的基础上学唱歌曲，使歌曲教学更加具有音乐性。

案例6《小巴郎，童年的太阳》

教师紧紧抓住新疆歌曲中切分节奏的特点，在稳定、巩固切分节奏之后，先后加入两条节奏型，进一步丰富节奏色彩。同时，按照歌曲的节奏分别加入声势，如低音木琴、中音木琴、高音木琴以及手鼓等小型打击乐器。此时，最为关键的是学生在练习中既要关注音乐，又要关注节奏；既要认识节奏，还要在音乐中准确地运用身体或小型打击乐器敲击出固定的节奏，使之与符号关联，同时还要唱出歌声，使节奏、乐器和人声层层叠加，丰富表现效果。这当中如何操作变得尤为重要。我们要求每一件乐器逐次加入，都在演奏两遍之后加入一件新乐器。以下是渐进和淡出的过程：纸箱↑低音木琴↑中音木琴（歌声进）↑高音木琴↑声势↑手鼓↑同步进行（歌声反复）↑声势出↑手鼓出↑高音木琴出↑中音木琴出↑低音木琴出和纸箱节奏减弱、淡出。

2.旋律走向，丰富表现

旋律在歌曲学唱中是最重要的，记住旋律也就记住了歌曲。旋律除了包含乐句、乐段之外，还包括旋律的走向——上行、下行、平行和波浪进行等。因此，尤其要解决的就是学生对音准和旋律流畅性的把握。围绕旋律的走向开展歌曲教学，可以提升学生的音准，丰富歌曲的表达方式。

案例7《愉快的梦》

① 教师合着气球飘动的路径唱出第一乐句，问：“乐句的旋律走向是向上还是向下？”

② 揭示讲解概念：旋律下行；

③ 教师带领学生演唱第一乐句，要求合着气球飘动的路径；

④ 学生单独演唱第一乐句，要求唱得连贯、有流动感；

⑤ 师生接唱第一乐句，师生接唱第二乐句；

⑥ 教师用木琴伴奏，学生完整演唱第一、第二乐句；

⑦ 教师用木琴伴奏，学生边唱边画旋律线。

3.和声融合，建立音程

和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。如果和声切入是为了建立音高，那么和声融合就是为了建立音程概念。因此，我们要在教学中发挥好和声的结构功能和色彩功能。小学阶段的多数合唱作品均以三度音程开展铺陈，学生需要充分建立三度音程关系并不断融合，同时能够辨别和运用不同的音色来表现歌曲，使合唱的声音更加融合、更加统一。

案例8《愉快的梦》

教师在解决旋律进行的教学之后，进入到建构三度音程的二声部教学中。首先，师生接龙进行单音认唱游戏，教师唱，学生唱、、，依次建构——、——、——、——的三度音程。接着，教师用木琴标准音带领学生认唱音符和旋律，学生在教师的帮助下，逐步唱出二声部旋律。教学步骤如下：听木琴演奏，学生默唱↑跟木琴唱骨干音↑木琴一声部，教师一声部↑木琴一声部，学生一声部↑木琴双音，学生二声部↑两架木琴分别伴奏，学生二声部。

4.音色统一，提升音感

统一的音色、和谐的和声以及丰富的声音表现力是合唱的魅力所在。在能够辨别、运用不同音色的基础上，进一步统一演唱的音色，并运用在不同的作品中，这才是真正的合唱教学质量的体现。教师需要通过音色的统一与声音表现力的丰富，进一步提升学生的音感和乐感。同时，教师对很多作品都应该有演唱音色方面的要求，不论是单声部歌曲还是合唱歌曲。如《摇篮曲》要用轻柔的、暗淡的音色演唱；《种太阳》要用跳跃的、明亮的音色演唱。而在合唱中，要取得两个声部的和谐、统一，就必须要协调好声部间的音量、音色与音质，使之互相依存。

（三）多元综合，全方位表现

经过整体感知与局部探究，教师最后要将之前教过的所有元素进行综合，通过不同的组织方式、表演形式、拓展方式，全方位地生成或展示本节课实时的教学效果。美国曼哈顿音乐课程计划（简称MMCP），又称美国本土音乐教学法或综合音乐感教学法，研究发现该教学法在中小学音乐教育中使用效果更好，因此被从专业领域推广到非专业的音乐教育领域。具体到音乐学习环境中，它最重要的着眼点不是教学方法，而是学习者在与音乐的相互作用中所产生的音乐体验，这是个人进入深层次音乐学习的通道。比如，歌唱教学通过听、看、思、唱、念、拍、打、奏、舞、写、画、评等多种途径的综合，达成学习目标。

1.多种表演形式综合表现

音乐的表现形式很丰富，教学中教师应该合理地进行规划和取舍。在歌唱教学中，除了演唱之外，还有乐器伴奏和肢体表现等多种表现形式。同时每一种表现形式都可进行细分，如演唱可分为独唱、齐唱、合唱等；伴奏乐器有钢琴、奥尔夫乐器和小型打击乐器等；肢体表现有声势、律动、舞蹈等。教师只有结合具体作品的特点，进行有效的组合，方能取得最优的表现效果。如《一只鸟仔》一课最后的综合表现部分，教师用鸟鸣声、流水声模拟大自然的声音作为引子，接着钢琴前奏慢慢进入，速度渐快，同时，学生用声势边做边唱，用小型打击乐器、响舌作伴奏和节奏补充，丰富了声音效果，让人仿佛置身于大自然中，流水潺潺，翠鸟鸣鸣，好一派生机勃勃的景象！

2.多种组织方式综合表现

由于中小学音乐课堂教学是以班级授课制的形式开展的，因此多样的课堂组织方式也可以为我们的教学服务。教师可采用两人面对面、四人小组、六人小组、马蹄形、内外圆圈、星星状散落等组织方式，如《一只鸟仔》一课运用内外圆圈的方式边唱边跳；《小巴郎，童年的太阳》一课用星星状散落的方式将乐器演奏、舞蹈律动、演唱等多种表现形式融为一体。这就是一种以教学集体性为出发点的合作学习，将合作性的团体结构纳入课堂教学之中，构建了生生互动、师生互动为基本特色的课堂教学结构，促进学生的个性与群体的协同发展，调动学生的多种学习能力。

3.不同音乐形式拓展表现

音乐有不同的体裁和形式，这是众所周知的。因此，在教学中教师一定要有开阔的教学视野，要尽可能地在完成主体教学之后，适当地进行拓展性教学，以丰富学生的感官体验。这是在无形中告诉学生音乐表现手法的多样性和丰富性，同时也是在教学过程中为学生埋下了音乐创作的种子。如在《癞蛤蟆和小青蛙》教学的最后环节，教师通过播放爵士版《癞蛤蟆和小青蛙》的方式与学生一起体验、辨别。在学生用动作表现爵士版本后，师生共同用动作和歌声表现爵士版本的三个步骤，让学生体验不同的“癞蛤蟆”和“小青蛙”，拓展和延伸了教学体裁，进一步丰富了表现形式，不失为一种好方法。

笔者以“四感三层”学理为理论支撑，运用多感官体验、感知和表现的方式，展开整体感知，多感官体验↑局部探索，多层次展开↑多元综合，全方位表现的教学过程，以节奏领先、旋律行进、和声融合及音色和谐为策略，展示了如何在歌唱教学中培养学生的四感——节奏感、旋律感、和声感和音色感，以及通过这四感的交互作用，培养学生的乐感，进而提升歌唱素养乃至音乐素养。

当然，我们在歌唱教学中仅仅注重“四感”的培养是远远不够的，还需要把握好学生的学习起点，尊重音乐学习的科学序列，并提供给学生充分的学习空间，关注学生的自我音乐体验，这样才能真正意义上提升学生的音乐素养。

把握学习起点，固本培元。建构主义理论认为，发现学习是以旧有经验发现新经验的过程。音乐学习也是如此，原有起点是学生一切音乐学习活动的基础，也是多感官体验歌唱教学应遵循的从已有经验中发现和积累新经验的过程及规律。同时，关注起点一定要注重逻辑起点（教材序列）、现实起点（现实需求）、大众起点（群体基础）、个体起点（个性差异）等，这些是根本也是基础，更是中国古老的哲学思想——固本培元的重要体现。

尊重学习序列，螺旋提升。学习序列是基于学生的学科知识和能力的科学序列，是知识和能力在整个学科体系中所处的位置以及所拥有的梯度和层次序列。音乐学科由于属于人文学科范畴，自身学科知识体系和序列性本身就不强，同时教材的序列体现和呈现也不够清晰。因此很多教师，尤其是新入职教师对于教材体系和学习序列往往缺乏系统认知，无法科学、系统与循序渐进地开展教学，这是个非常严重的问题。某些音乐知识或音乐能力有时会被教师反复且简单地重复提起，更为严重的是，由于教师对教材体系和学习序列缺乏系统认知，很多应该出现在高年级的音乐知识与能力被提前纳入教学中，并要求学生掌握。而一些低年级该掌握的知识技能到了高年级还在被反复、机械地“炒冷饭”，毫无增量。这在很大程度上是音乐要素学习序列模糊、缺失甚至断裂导致的后果。因此，我们在教学中要进行有变化的重复，要在教学中有序地进行叠加进而产生增量，从而使学生的音乐能力得到螺旋式提升。

提供学习空间，关注学生。音乐学习一定要还学生一定的学习空间，在关注学生自主学习的同时，构建起学习空间生态圈，使学生发现并运用自己学习不同内容和过程中的优势学习空间。一方面把握自我，体验各类音乐学习空间，并尝试走进每一种音乐学习空间，了解每一种学习空间对自己个性化学习与发展的影响和价值，实现富有个性的发展。另一方面要因需而异，选择优势学习空间，更好地体现个性化学习的过程，实现全面而富有个性的发展。

三、结 语

诚然，音乐是一门艺术，音乐教学更是艺术中的艺术。歌唱教学要以听觉为基础，以现有音乐经验为起点，以“四感三层”学理为理论支撑，有效调动学生的多种感官去感受、体验和表现音乐。因此，教学中应把全体学生的普遍参与和个性发展结合起来，以学习为中心，提供感受音乐、体验音乐、探索音乐、表现音乐和创造音乐的机会，为提升学生的音乐素养，为学生终身学习音乐和提高音乐审美能力奠定基础。