观2018上海歌剧院新版《图兰朵》

任海杰

中国观众最熟悉的几部西洋歌剧中，普契尼的《图兰朵》可能排名第一，因为它取之于中国题材，其中的《茉莉花》旋律家喻户晓、耳熟能详，因此2018年沪上演出的第一部歌剧——由上海歌剧院与上海大剧院联合制作、并作为上海大剧院20周年庆典系列演出的开幕大戏《图兰朵》，一经开票，短时间内三场演出的门票全部告罄，连加座和包厢都满座。当然，如此热销也与制作团队和演出阵容有关——从指挥、导演到舞美灯光、服装设计等，都由意大利团队操办，主角卡司则有如雷贯耳的俄罗斯大牌女高音玛丽亚·古列吉娜、意大利著名男高音马可·贝尔蒂等。

为了避开大雪天，我观看了B组的最后一次着装彩排和1月24日的A组正式首演，对此番《图兰朵》可以说是有了比较全貌的观感。从导演罗贝托·安多的诠释来看，这是一个简约版，舞台布景简化，主要靠多媒体投影、灯光调度、演员各色服装（庞大的合唱队成为戏中的群众演员）来《唱戏》。如此简化风格，也是目前歌剧界的一个潮流，主要是为了节约演出成本（关于歌剧演出成本之大，可以写一本专著）。目前依然在走写实路线的典型，大概就是美国纽约大都会歌剧院和中国北京的国家大剧院——当然，他们也依托当代科技作了某些变化和尝试。

其实，简比繁更难，空旷的舞台上，靠什么来吸引观众呢？这就非常考验导演的创造力和功力了。《图兰朵》的版本繁多，要别出心裁确实很难，此番罗贝托·安多的版本，最大的亮点是横贯舞台的一架《天桥》，既便于演员多层次走台，更大的作用是凸显图兰朵高高在上的冷傲之态（她甫一出场就是在天桥上）。到了第三幕，图兰朵站在天桥上命令卡拉夫猜三个谜语（猜不出就要杀头），卡拉夫每猜出一个谜语，天桥就随之降下一些，等三个谜语全部被卡拉夫猜出，天桥也降到了地面——图兰朵从《高高在上》降到了《与卡拉夫面对面》，冷傲之态顷刻瓦解，这也让之后卡拉夫拥吻图兰朵显得顺理成章一些（《图兰朵》的结尾虽然圆满但一直令观众难以理解）。总体而言，此版导演有些徘徊于具象写实与简约抽象之间，如果是后者，那就应该更大胆些，在诠释理念上更有创造力些，具体到演员（包括群众演员）如何走台、表演动作如何设计等。

主要演员中，最被寄予厚望的，是图兰朵《专业户》的玛丽亚·古列吉娜。也许因为年龄原因（59岁），尽管功底仍在，但以她目前的状态，似已难以胜任图兰朵这样极具分量的角色了。马可·贝尔蒂全场发挥出色（之前在大剧院饰演《阿依达》中的拉达梅斯已获好评），遗憾的是在最为重要的唱段《今夜无人入眠》最关键的结尾处，那个降B戛然而止，仿佛有一脚踏空之感。第二场演出也基本如此（听在场的乐迷说）。尽管我们不能以一个高音成败来论英雄，但在应该最出彩的地方黯然失色，总是令人遗憾的。据说他在排练时嗓音状态非常好，也许到了正式演出时压力大。男高音，难高音也！饰演柳儿的摩尔多瓦女高音奥尔加·布苏约克形象表演尚可，但两首咏叹调（《请听我说，王子》《公主，你冰冷的心》）总体上用声用情稍重（柳儿本质上是个弱女子）。饰演帖木儿的阿布拉莫·罗萨林老到成熟。

首演前看B组彩排，演员几乎都放声唱，年轻的法国籍突尼斯男高音阿玛迪·拉戈给人意外欣喜（原定演员是上海歌剧院的韩蓬），他的演唱流畅而富激情，很有感染力，一曲《今夜无人入眠》神满气足，更有一手绝活令人激赏——第一幕最后，拉戈飾演的卡拉夫一边高声喊唱图兰朵，一边猛敲铜锣（连敲三下），稳健连贯，一气呵成！这是我第一次看到卡拉夫是如此演唱的。一般情况下，演员都是喊唱完后，再敲三下铜锣的。可见拉戈对自己实力的自信。

B组另两位上海歌剧院的演员——饰演柳儿的徐晓英和饰演帖木儿的余杨——也有不俗的表现。徐晓英演唱的两段柳儿的咏叹调，与A组的奥尔加·布苏约克似有相似之处，是导演这样要求的？饰演B组图兰朵的保加利亚女高音斯维特丽娜·瓦西列娃，直到最后才尽情尽力发挥，因此不知道她真实的实力究竟如何。

从履历上看，雷纳托·帕伦博是一位老资格的意大利歌剧指挥了，不过此番的表现最多是中上，正式演出比彩排好一些，不知原因出在哪里。

以上是观感，由此也产生一些想法。我有2009年中国导演陈凯歌在西班牙执导的《图兰朵》DVD（出演图兰朵和卡拉夫的就是这次上海版的古列吉娜和贝尔蒂），也有当年张艺谋在北京紫禁城执导《图兰朵》的版本，更在北京国家大剧院和上海大剧院观赏过陈薪伊执导的《图兰朵》，比较下来，各有千秋、各具特色。中国导演执导的版本并不比欧美导演差，因为中国导演毕竟更熟悉本国的民风民情，尤其是在目前普及歌剧阶段，演出《图兰朵》这样的歌剧，中国导演可能更具优势，相应也可节约演出费用，性价比高。

其二，普契尼没有写完《图兰朵》就去世了，最后约20分钟的结尾是由当时的意大利作曲家阿尔法诺续写完成的，这也是目前通用的版本。2002年，意大利当代作曲家贝里奥又写了个新续，并在当年的萨尔茨堡音乐节上首演（我有DVD版本）。2008年，在普契尼诞辰150周年之际，中国作曲家郝维亚受意大利普契尼基金会委托，为北京国家大剧院又写了第三个续，并于同年在北京国家大剧院和上海大剧院上演。这三个续也是各有千秋、各具特色，普契尼基金会总经理弗兰克·莫莱当时对郝维亚的续评价颇高，认为郝维亚版是他听到过的最感人的版本。当然，目前在世界乐坛，上演最多的还是阿尔法诺的续，毕竟观众有《先入为主》的欣赏习惯。然而，如果在中国演出，或者是中国版本的《图兰朵》，能否多采用郝维亚的续？郝维亚的续，我只在2008年的北京和上海现场观赏过。我认为，郝维亚的续还是值得多上演的，起码多了一个欣赏体验的角度。

其三，关于主角演员的聘请，要看名气，更要看当下的状态和实力。中外演员概莫能外。