高中音乐教学“八字诀”

王亚君

【关键词】 高中；音乐教学；兴趣；参与；体验；内化

【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004—0463（2018）19—0074—01

一、激趣：是音乐审美的心理前提

我国著名音乐家冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”音乐本身的魅力才是学生对欣赏产生兴趣的来源。与其苦口婆心地劝说或者是长篇大论地分析，还不如让学生多听音乐，用自己的感官去感知音乐本身。学生只有在轻松愉悦、主动积极的状态下对音乐本身产生兴趣，才能对音乐欣赏课感兴趣。如果从音乐欣赏课上感受到的不是音乐本身的美以及和谐，学生就不会在心理上产生对音乐的好感、快感，那么何谈从欣赏中审美？所以，关注学生对音乐本身的兴趣，抓住兴趣这个关键来选择、裁剪音乐欣赏素材，提供符合学生审美特点、能激发其兴趣的音乐“食饵”，是实施美育化音乐欣赏课的前提。

二、参与：能突出学生审美的主体性

高中音樂欣赏课堂的理想状态应该是学生在教师的课堂设计引导下积极、主动、自由地欣赏音乐美。在此过程中，学生才是欣赏的主体，教师不过是一个领路人。但是，智育化的欣赏课颠倒了教师和学生的地位：它把音乐教师放在了一个掌控者的地位，几乎完全忽视了学生作为欣赏主体的地位，从而也就忽视了学生的参与情况。事实上，学生是否能够积极地参与到音乐欣赏的活动中，事关学生审美的主体地位能否发挥，也关系到欣赏课的成败。

如何才能突出学生在音乐欣赏课堂中的主体性呢？很多一线教师的经验给我们提供了可以参考的方法。但是任何方法都要因地制宜，不能生搬硬套。比如，笔者在教学实践中会采用音乐兴趣小组的办法来加强学生对于欣赏活动的参与程度：按照他们的兴趣和课堂设计的实际需要，把他们分成流行音乐组、民族音乐组，或者分成笛子组、二胡组、萨克斯组等等。通过分组，让学生把自己最有实力的一面展示出来；他们可以在组内互相展示和讨论，互相评价批评，也可以在全班同学面前表演自己的作品，表达自己的欣赏感悟。有时候我还利用学校的文体活动，鼓励学生以小组的形式进行特色音乐表演。这样，学生通过直接参与活动，加深了对音乐作品的理解。

教师积极研究学生的特点，认真考虑自己所在学校的条件，努力想办法鼓励学生参与到音乐欣赏的实践中来，是引导学生积极主动审美的重要步骤。

三、体验：反复聆听，理性把握

高中生在课堂上的音乐欣赏过程其实就是一种审美的过程。学生会以自己已经形成的审美经验体验音乐的美。他们在欣赏时，首先通过感官体验到音乐的音高、节奏、力度、速度、音色等基本要素，初步判断它是“好听”还是“不好听”，或者是忧伤的还是欢快的等等。

作为音乐教师，还应该通过恰当的方法引导学生体验音乐中表达出的情感，并唤起他们的想象，甚至帮助学生理解、领悟音乐所要表达的情感。作为欣赏者，学生对于音乐作品所表达的感情的理解，主要还是依赖于对作品的反复聆听和理性把握。所以，反复聆听对高中生音乐欣赏活动非常重要。它是一个积累的过程，没有这种感性体验的积累，学生是无法形成对音乐作品的理性体验的。而智育化音乐欣赏课堂忽视最多的也许就是不关注学生对音乐作品本身的体验，它企图通过教师的讲解，让学生生吞活剥地理解一些别人的欣赏感觉或者枯燥的欣赏理论。

反复聆听是高中生在欣赏课堂上的一种特殊音乐体验：特定的场合、一定的时间、一定的作品。所以，教师要花精力设计好。聆听时间太短，就起不到作用。另外，在聆听过程中，教师要设计好聆听的阶段以及每个阶段具体的目标任务。

四、内化：慢慢等待花开

从美育的角度看，音乐欣赏课的最后环节就是让学生在欣赏中形成审美体验、审美能力内化。通过对人类优秀音乐作品的欣赏引起学生的美感，丰富他们的想象，陶冶他们的情操，在此过程中他们内化自己的审美感悟，形成自己高雅的文化修养。虽然内化的表现可能模糊不清，但是我们应该耐心等待。因为通过音乐欣赏所获得的对美的感知和追求，在学生身上引起的变化主要不是外表的而是内心的，其速度是渐渐积累而不是一蹴而就的。这种内化的结果，不是以分数的形式表现出来，而是以学生的生活态度、生活情趣表现出来。相信只要有效地培养了学生的审美兴趣，就能使他们养成审美的主动性和积极性，更能让他们体验到情感的升华。无疑，一定会把美的种子播撒在学生的心里，它们终会发芽、开花、结果。

编辑：王金梅