美术学专业学生色彩创作能力的缺失表现和成因分析

徐利

摘要：色彩是美术专业的基础课程，掌握色彩规律并运用色彩进行创作，也是美术学专业学生应具备的基本素质和能力。然而长期以来教学中存在的多种问题，使这一基本的目标难以达成，鉴于此，本文就教学中存在的问题进行了总结，并就问题的成因进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

关键词：色彩教学 创作能力 存在问题 成因分析

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）11-0125-03

一、美术学专业色彩教学中学生创作能力的缺失表现

之所以学习色彩理论知识，进行色彩运用方面的训练，最终目的在于学生可以科学、个性的运用色彩进行绘画创作，并在此基础上形成个人的色彩观和创作风格。但是从当下的教学实际来看，多数学生创作能力方面还是存有很大欠缺的，表现为以下几个方面。

（一）色彩理论知识薄弱

色彩本身是一门科学，而且在绘画艺术的发展过程中，也形成了一套科学的、符合审美规律的色彩理论体系，这是需要学生牢固掌握的。但是多数学生在进入大学校门之前，并未系统学习过色彩理论知识，而进入高校后没有及时完善和补充，所以理论知识的欠缺，使学生的色彩运用和创造遇到了极大的困难。

（二）色彩运用意识不强

之所以学习色彩理论知识，有两个根本目的，一个是会看，一个是会用。所谓会看，是指从鉴赏的角度对他人作品中的色彩表现进行评析，获得相应的启示和借鉴；所谓会用，是指在个人创作中进行运用，获得个性化的表现效果，也就是知其然并知其所以然。但是多数学生都没有树立起这种运用意识，掌握了一定的理论知识，却没有将其和创作结合起来，这就失去了理论知识学习的价值和意义。

（三）色彩运用能力的不足

无论是何种形式的绘画，都会涉及到色彩的实际运用。从学生的表现来看，这种实际运用能力还是存在很大不足的，一个是乱用，即无目的、无规律的随意使用，并认为这是一种个性化表现，反映出了基本色彩理论知识的欠缺；一个是套用，因为害怕出现问题，所以对一些作品中的色彩进行了挪用，殊不知题材、风格、技法不同，色彩运用也是有极大差异的，陷入了张冠李戴的尴尬境地。

（四）主动创作意识不强

色彩表现和运用是一项主观活动，学生的兴趣和热情，将会对最终效果产生决定性影响，然而多数学生都缺乏主动应用的兴趣和热情，懒于尝试，怯于探索，在很大程度上不了解色彩学习的价值和意义所在。

二、美术学专业色彩教学中学生创作能力的缺失成因

（一）没有树立起正确的教学目标

目标是行动的先导，只有树立起正确、科学的教学目标，才能保证各项教学工作沿着既定的方向发展。当下高校美术专业的色彩教学中，在教学目标方面是较为模糊的，包含为什么要进行色彩教学、怎样教学、由此达到怎样的目的等，对这些基本问题的认识不深刻、不到位，就很容易让教学流于形式。基础教学中一个常见的情形就是为了练习而练习，学生看到什么就画什么，不是主动思考画面上该如何取舍；或者说同一组对象，较少进行表现几种不同色调的训练，主动思考和扩展的意识薄弱。这也从无形中让学生形成了一定的惯性认识，认为这就是色彩教学的全部，个人主动实践和探索也无从谈起。因此必须通过正确目标的树立，让师生明确色彩教学的价值和意义，意识到理论和实践的重要性，意识到习作和创作相结合的必要性，然后沿着既定目标一步一个脚印的扎实前进，若没有目标的引领，各项工作都会陷入被动状态中。

（二）学生缺少兴趣和主动性

色彩是绘画的重要组成部分，而且本身也具有独立的艺术特质，是一个丰富多彩的艺术世界。掌握色彩知识，在色彩世界中尽情的探索并获得相应的成果，本是一种愉快的体验，但是有些学生却不想做、不会做，从根本上来说就是兴趣和主动性的缺失。长期以来，基础教学和创作结合难以紧密起来，让学生只能被动接受知识的灌输，教师没有对学生的个人实践和创作练习予以及时有效的启发和鼓励，学生没有主动实践和创造的意识，只是就理论而理论，就练习而练习。而有的学生虽然主动进行了实践和创造，但是常常把习作和创作分离，具有一定程度的盲目性。这是非常不利于学生兴趣和主动性激发的，也造成了基础实践和创作疏离的现象。所以要通过教学方法、教学模式、教学内容等方面的革新，激发学生的兴趣和主动性，拉近学生和课程之间的距离，将基础实践和主观创作结合起来，获得事半功倍的教学效果。

（三）教学模式和方法单一

教学方法和模式，是施教者为了达到既定教学目标，所采用的各种方法、方式和手段的总和，对教学效果有决定性影响。色彩教学本身具有强烈的实践性特征，但是当下的基础教学中，基本以老师摆放什么写生对象，学生看到什么画什么为主，由此带来的弊端也是十分明显的，即学生的主体性地位难以得到充分的体现。教师指定的任务，学生只能被动接受，学习的意愿、疑问等难以得到关注。对此在写生对象的基础上，应结合主观色彩的训练，设置课题，有目的有步骤地训练学生运用色彩的能力，使教学效率得到本质的提升，达到事半功倍的效果。而教师如果对此视而不见，还是沿用传统的旧模式、旧方法，既难以达到既定的教学目标，也不利于学生兴趣和主动性的激发。同时，教学模式和方法单一，也折射出了另一个问题，即教师综合素质和能力的问题。近年来，学生数量的激增，也凸显出了教师数量的不足，很难有时间和精力再进行充电和学习，也难以将一些新理念、新方法运用到教学中，这也是课改中需要关注的领域之一。

（四）课程设置不合理

虽然色彩教学强调以写生为主，旨在培养学生观察和再现色彩的能力，但是从实质上来说，这仍然是在前苏联美术教育体系基础上形成的一种课程认识，强调色彩的“像”“准”“实”，观念和技术储备更加倾向于“直接画法”，虽然可以在很大程度上训练学生的写实能力，但是与当今美术的发展是不相适应的。特别是进入21世纪以来，伴随着各类视觉艺术的发展，人类社会已然进入了一个视觉图像时代，写实并非是美术创作的唯一评价标准，而创意、个性等则更容易得到关注和青睐。所以仅仅是临摹、再现是远远不够的，更需要创造性的运用。但是从目前的课程设置来看，尚没有专门培养学生运用和创造的课程，而且学生所学到的色彩知识和技能，也很难与其它课程有机联系在一起。课程及教学内容的设置应做到承前启后，目前的色彩课程以色彩原理、色彩静物写生、色彩风景写生为教学内容，偏重训练传统的写实造型能力，忽视训练色彩创作能力，基础教学与后期的专业课程无法顺利衔接，会造成学生的色彩掌控力与后期的专业学习脱节的问题。后期的专业课程，尤其是毕业创作，需要对画面进行创作性思维，要求学生具备构图、色彩、抽象思维等要素的综合应用。如果在色彩课程中，没有前期的色彩创作能力训练，则很难适应这一较高要求，从而影响学生完成学习任务。

（五）教学理念存在误区

对于色彩理论的学习，目的是为了创造性的运用这些知识，但是在基础教学实践中，也让很多教师陷入了一定程度的误区，没有充分认识到基础实践和色彩主观处理相结合的重要性。一方面，每一个学生基础水平、色彩认识和感受都是不尽相同的，需要教师予以有针对性的引导；另一方面，色彩运用本身就是一种创造性活动，难有是非对错之分。所以必须因材施教和因势利导。如果不能加强关注主观色彩的训练，习作和创作相结合的训练，很容易造成学生兴趣缺失、掌握了知识却不会用、缺乏创造力等一系列结果。艺术贵在创新，而创新的来源正是教师教学理念的革新，并做到因材施教和因势利导，才能引导学生开启创造的大门。

综上所述，近年来，伴随着高等美术教育的整体发展，色彩教学所取得的进步也是有目共睹的，在这种良好的发展形势下，有必要对教学进行更加深入的审视和反思，以趋利避害，扬长避短。通过审视和反思可以发现，懂得色彩理論知识而不会创造性的运用，是多数学生普遍存在的问题，也是一个由多方原因共同造成的结果。对此需要得到充分的重视，并对成因进行总结，制定出有针对性的解决策略，真正实现学以致用，将学生培养成为理论和实践素质俱佳的优秀人才。

参考文献：

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