浅谈日本平面设计中的意境表达

哈 田 李有生

随着人们的审美意识和对设计深层架构的要求日益提高，我们对日式风格的研究兴趣也更加浓烈，其给当代平面设计带来了深刻影响和借鉴意义。设计师力求在通过各种手段传达视觉信息的同时，也能营造出接近日本典型的意境美，并发挥其在平面设计中的重要意义。日本在设计领域做出的成绩与其宗教文化渊源和审美情趣息息相关。笔者认为，当代平面设计在把握好一般规律的基础上进一步追求更高的艺术性，才是走在具备了与时俱进、历久弥新的艺术趣味，同时符合大众精神需求的正确道路上。

一、平面设计中的意境

意境，指的是文艺作品或自然景象借助形象传达出的情调和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调。形神与情理相互渗透且相互制约，就形成了“意境”。意境是艺术辩证法的基本范畴之一，也是美学研究里的重要问题之一，给人们带来了充满生命律动、回味无穷的诗意空间。

平面设计作品往往难以像其他绘画方式那样酣畅淋漓地表现画家的情感，设计师们通过自己的主观感受，以简洁、理性、有内涵的方式表达出设计之魂。人们在观察设计作品时，可能与设计师的思想相符合，可能会超过设计师的初衷而诞生更多的艺术思考。这时，意境就产生了。

二、日本平面设计中意境的呈现

（一）思想渊源

始于20世纪50年代的日本平面设计，有着自己深厚的思想渊源，其传统美学渊源来自本民族的神道思想与禅宗美学。日本主张人们要遵循自然的规律，崇尚祖先与自然，不批判情欲，因此才能创造出浮世绘版画中的大量春宫图。而来自中国文化中的“佛教”思想则为日本的禅宗美学注入了朴素、清幽、孤寂的滋源，这就为日本的平面设计中定下了质朴冷静的基调。日本在设计上高度重视，曾多次前往欧洲国家学习交流，并邀请设计大师在日本办讲座、展览，把西方文化思潮的精华与本民族优秀文化融会贯通，因此在短时间内就形成了在技术层面的认识。它在设计上奉行“双轨制”模式，在高技术领域走现代化模式，在服装、家具、手工艺品上以本民族文化为主导，从而诞生了独特的日式设计风格。

（二）特征与意义

日本平面设计在风格上集含蓄与鲜明、幽雅与个性、民族化与现代化于一身，以极具抽象的扁平化几何图形、中性色或者原色的用色方法、不对称构图、无称线字体和网格板式，没有多余的装饰图案，形成其简洁、大方又冷静的风格，营造出独特的“意境美”。它找到了文化与艺术的契合点，富有深刻的理性与感性，把东方文化的沉稳内敛与西方文化的实用主义融合在一起，既有抽象的一面，又有现实主义精神；既有静、虚、空灵的境界，又有东方式的禅宗情调，极具包容性。田中一光、福田繁雄、佐藤晃一等大师以自己的设计敏感度和对设计的独特思考，开拓了将民族自觉意识融合现代化造型语言的新时代。他们的作品已经不仅是设计层面上的创作，有些甚至上升到哲学，给后人留下了无限的思考和借鉴意义，这无疑也是把日本平面设计符号化的途径。

日本平面设计中意境的呈现意义主要体现在两个方面。其一，兼容并包。我们深知中华文化的博大精深，在唐代日本曾派大使出使我国学习交流，把佛教带回日本，吸收融汇成禅宗思想。后来同样吸取了西方各国的优秀文化成果为己所用，壮大本民族文化，开辟了新思路。设计文化既是民族的又是时代的。我们既要秉持本土化的精髓脉络，也要大胆尝试其他的流行元素。“民族性”并非要因循守旧，而是一个创新并继承的过程，这要依靠于一个广阔的全球视野，还要对多种民族文化有全面的了解；“全球化”也并非盲目引进西方文化，而应该认识到本民族文化是全球文化的重要组成部分，是发展人类文明的重要基础和依据。其二，不忘初心。这同样适用于设计领域。做设计不能只停留在基础层面，设计师需要不断学习，保持思考，把真情实感提炼到作品中，形成自己的设计哲学，建立起与大众联结的桥梁，培养出大众对设计的自我思考和感悟。

（三）趋势

日本平面设计对意境的表达成为新的设计潮流，这种质朴优雅的风格给人们以美的享受，吸引了各国设计师争相模仿学习。从对技术的追求中我们能感受到人们对美的追求和观察角度慢慢发生改变，他们对于信息迅速、自然传播的渴望，对哲学的思考无处不在。造型极简化、对于传统元素的挖掘、对意境美的强调已越来越受到重视，设计师要做的就是推广并发展新的形式，强调多元化和人性化，以期助力设计领域的突飞猛进。

三、日本平面设计中的“造境”手段

（一）图形与文字造境

简约化的图形能调动人们的积极性，传达出一种特别的情调，从而实现对意境的表达。这是一种超越了语言的表达方式，使人们获得更直观简洁的认识。对正负形、黑白视错的运用是日本设计大师福田繁雄的标志，正如他所说的“设计中不能有多余”，他通过不断弃旧图新的探索，用最简练的元素，加上自己独特的幽默感，达到了恰到好处地用图形语言挠到人心的境界，在荒诞产生理性的秩序感，这充分反映出他深谙日本传统又掌握现代感之心理学的高超技能。再如另一位日本著名设计师田中一光，图案科专业出身的他对图形的运用也有自己独到的手法和思路，其图形设计极其简洁，意境清新，形式优美。其代表作《日本舞蹈》把完全抽象几何化的人脸作为表现对象，让每一张画面都有律动感，以理性的图形带来感性的感知，向世人展示出日本的耀眼文化。

文字在平面设计中的呈现在于传递信息和字体设计。随着科技的进步，文字在平面设计中也产出了各种有趣、高科技的视觉效果。我们之所以能记住文字，不单单是文字中独有的符号性，更多依靠的是脑海中对文字造型的记忆。日本的字体设计经过了一个从繁到简的演变过程，古远中国使用的正体中文字因文化传播传到亚洲各国，日本根据部分汉字的文化创造出自己的字母，产生了新的日本文字。日本有众多专业从事字体设计的工作者和机构来提供技术支持，他们会使用各种工具来加工字体，使线条细节带了人性，笔触也更加自然。他们强调对每个字的平衡控制和整体编排，与其他元素的配合相得益彰，浑然一体。他们还热衷于在日常生活中寻找灵感，在合理的线条中增加一些非日常的剧情。日本对于非实用类字体造型的实验和研究也走在前端，不管在招贴、logo、书籍装帧等方面都有较高的造诣和普遍的大众认可度。正如日本字体设计师高桥善丸所说：“如果能在设计中深化汉字所表达的情感，那么这样的作品将会充满魅力……设计师同样可以将语言当作视觉符号，通过将文字的造型结构和蕴含的含义融合在一起，形成更加丰富的文化交流，而这，不正是字体设计的意义所在吗？”

（二）颜色与留白造境

明度、纯度、色相构成了色彩的基础，不同的调节可以给人的心理带来不同的直观感受，在时代盛行的简洁风格的影响下，往往单一颜色或者相近色的适当融合更能准确地表达意思和抚慰人的心灵。田中一光、原研哉等人为了给无印良品塑造纯朴、自然、舒适的品牌形象，大量采用了原木色、米色、白色等，让人在感官上犹如置身大自然或者一个温馨的舒适区中，这样的用色不但不使人觉得单调，反而更有感染力，符合消费者的心理。这种针对商品的色彩设计为无印良品赢得了大量的用户群，可谓看到这种颜色就想到了是什么牌子的产品。这已经内化成一种理性认知，对消费者选择商品起到了潜移默化的推动作用。

留白，来自中国传统绘画，表现含蓄内敛的意境，是一种很东方的审美。它不仅是一种艺术表现形式，也像赋予了哲学的智慧。在某种程度上来说，留白就是为功能性和心理舒适度而留空间，在愈来愈倾向于扁平化的设计作品中，好的留白可以带来很好的整体效果，达到言简意赅的目的，即在科学的基础上艺术化。这种留白并不单纯的指白色，只要是用与主体物相协调的、不包含任何内容的空间都可以称为留白，甚至是阴影也可以。留白的关键属性主要体现在如下四个方面：空间、焦点、呼吸、韵味。从空间上看，留白可以把图文安排得当，疏密有序，合理构图；从焦点上看，留白更好地衬托主体物，在引导视线焦点的同时使层级关系一目了然；从呼吸上看，留白越大画面就越宽广，在图片和行间距、字间距上的平衡把握让作品更加透气；从韵味上看，它如水墨画的技巧一般，留白是设计师传达主旨的工具，构成一种综合性强、极具包容性、超越表象的意境美。日本的平面设计作品中就大量采用此种造境手段，比如从无印良品的众多广告设计作品上，受众可以迅速捕捉到产品的信息，也能被其营造的日式韵味所打动。

无印良品宣传招贴

四、结语

因为有着深厚的文化渊源、设计师的不断探索、国人的高度重视，才有了今天的日本设计。从其对意境表达的手段到对设计的哲学思考都是值得我们学习的。虽然中国平面设计发展速度很快，但还没有成为大气候，这是国情所致，但这只是暂时的。要把设计事业当作发展国民经济的一项国策来抓，设计才会有更大的突破。如今，人们已经越来越意识到设计的重要性，为各行各业所需，并使我们生活得更好，这也是世界潮流所驱。因此设计需要有更大的包容性，像是中国古人的“器以尚象”“文质彬彬”“美善相合”的思想，我们只有深刻理解传统文化的精神韵味、审美情趣、文化内涵，把握设计文化的民族性和时代性，才能创造出具有民族文化的、有美感的、有意境的设计作品。