语言类综艺节目的创新要素解析——以《声临其境》为例

姚钧浩 章留斌

作为湖南卫视原创推出的中国首档声音魅力竞演秀节目，《声临其境》自首播以来以黑马之姿出现，收视、口碑均居高不下，一度叫座又叫好。2018年3月17日，《声临其境》第十一期完美收官，双网收视率获11连冠，网络播放量突破14亿，豆瓣评分高达8.3。截至4月8日，微博话题“声临其境”阅读量达26.2亿、讨论量216.1万。这档以台词、配音竞演为主要内容的本土化原创节目，为我国综艺节目市场开辟了一个全新视角，丰富了综艺节目类型，为有声语言艺术创造了新的表达形式。4月7日，《声临其境》《朗读者》等九大原创节目模式集体登陆法国戛纳电视节，借助“iFORMATS中国节目模式库”平台，将优秀的中国原创节目模式展示在国际舞台。

一、定位准确：立足冷门领域

随着有声读物、广播剧、动漫、广播APP受众群体的增加，李世宏、季冠霖、阿杰等幕后配音演员也走到台前，进入公众视野。据不完全统计，2017年的在线电台用户比2016年多出35%。[1]曾被视为二次元、小众文化的配音文化逐渐拥有更多的受众群体，成为大众文化。而电视综艺也应开辟潜在市场，关注冷门领域，走差异化发展道路。《声临其境》则是另辟蹊径，用本土化原创挑战“大众”节目，巧妙利用“大众”文化与“小众”文化的博弈，而真正抵达人心的东西从来不会只属于小众。

2017年4月“书香中国”晚会上，《三国演义》的配音得到了观众好评，导演徐晴看到声音类节目的市场，由此产生设计一档只比拼声音魅力节目的想法。在娱乐综艺节目层出不穷的环境下，摈弃夸张的舞台效果、弱化聚光灯效应，让“声台行表”中的声音元素带给观众最强烈、直接的感官体验，对于视听双媒介的电视而言，这是一个极其大胆的创意。《声临其境》能获得广泛好评，归根结底在于观众对优秀声音作品的渴望、精神文化的需求。配音演员从幕后走到台前、凸显声音魅力，以此正视演员基本功，重拾对表演的敬畏，反思演艺圈的“数字小姐”怪象。“声临其境”，节目的命名亦让人由声入境，看似边缘化的冷门领域，却从定位即凸显幕后专业精神，满足观众精神需求和文化认同，用匠心回归艺术本位，传递文化正能量。

二、嘉宾选择：邀请实力演员

节目在嘉宾的选择上对嘉宾实力最为看重，演员在节目中展现出扎实的台词功底、配音技艺、表演实力以及处变不惊的专业素养，都可称为是中国演艺界殿堂级的教科书。

节目中赵立新饱含情感地将《魂断蓝桥》演绎得惟妙惟肖，用地道的英语配音《功夫熊猫》后，还展示英语、德语、法语、西班牙语四种语言以及脱口而出大段的经典台词，用实力赢得掌声。韩雪一改往日形象，为动画片《海绵宝宝》进行颠覆式的配音。第十期年度大秀上，韩雪在《头脑特工队》中一气呵成演绎八种角色；与搭档张鲁一共同配音《泰坦尼克号》时，韩雪脱下高跟鞋，两人在温暖的演播室却演绎出冰水中瑟瑟发抖的姿态，10个“come back”在声音的哽咽啜泣中令人动容，获得导演陈凯歌的连连称赞。

张颂教授曾提出“有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章”[2]。第二期唐国强声泪俱下配音《军师联盟》中曹操的台词，在显示器视频中断、黑屏的突发情况下处变不惊，依然保持高水准的配音，获得网友刷屏式的弹幕好评，体现出演员扎实的台词功底和专业素养。不仅使节目效果出奇制胜，更是成功让观众记住了他们的名字；他们的工作经验、人生阅历、专业素养，也是众多“流量”明星演员学习的榜样。另外，主持人王凯不仅主持功底扎实，更是专业配音演员，在节目中“低调炫技”，为节目效果增色不少。节目邀请到陈凯歌、王晓鹰、刘婉玲、狄菲菲等导演、专业老师作为点评嘉宾，专业配音团队领声文化参与节目制作。正是因为节目创作团队的精心编排与设计，《声临其境》才会带给观众全新的听觉享受，成为一场精彩的听觉盛宴。

三、作品筛选：传承经典文化

一个真正有着美誉度与影响力的电视节目，一定有着能够命中时代精神的主流价值观。[3]节目的配音台本选择植根于中外优秀文化，承载民族文化基因，综合考虑演员特点和观众喜好。内容题材同时兼顾小众群体，选取包含电影、电视剧、动漫等多种经典且有一定的观众基础的台词片段，根据嘉宾的个人反馈再进行协调。据笔者统计，十一期节目中，台词作品选取自近120部中外经典影视片段，包括《董存瑞》《智取威虎山》《建党伟业》《建国大业》等众多具有积极意义和爱国情怀的影片。通过配音嘉宾的精心演绎，用声音重现影片中震撼人心、包含情感的故事。周一围配音《董存瑞》时，颤抖着呐喊出“为了新中国，前进”，观众在这声呐喊中找寻记忆，感受民族热血与爱国激情。借助媒体平台，将传统影视文化借助综艺形式进行创新性表达，再次传播传统文化。创新的作品表达形式、传播方式，唤起观众对影片内涵的记忆，为观众营造出声音美、情感真的人文氛围。

演员张铁林在节目里说：“中国戏曲、曲艺等，这里面的滋养特别深厚，做中国的戏，配中国的角色，用中国的古典声音，这里面有很大的空间。”[4]节目中提出的厚重反思，是如何将深层文化内涵融入综艺节目中。“大众媒介有助于社会成员形成相似或相同的价值观，且这种影响是长期的、潜移默化的。”[5]在艺术表现形式丰富、重娱乐轻文化的综艺节目的冲击下，不论是战争还是喜剧题材的影视作品，以纯粹的声音元素来演绎经典文化、传承其中的人生观与价值观都是极大的突破。观众在经典影视文化的创新性表达里静静聆听，感受配音者的声音温度和情感浓度，才会真正在视听审美中产生情感共鸣，以此反观内心，反思人生。文字作品和声音形态是传播形式，包含在其中的爱国、爱家、爱人等情感是时代主流价值观的体现。通过经典作品的有声表达，满足观众对精神文化的需求，不仅有利于传统文化的传播和传承，也有利于电视节目自身的生存发展。

四、形式创新：增添悬念色彩

没有烦琐复杂的赛制形式，没有矫情造作的情节设计，每期节目赛制流程采取极其简易的三个环节。第一节“经典之声”，嘉宾在幕后为影片配音；第二节“魔力之声”，嘉宾比拼配音或者挑战拗口台词；第三节“声音大秀”，四位嘉宾走到前台，搭档演绎影视经典片段。最后，节目采用“权利下放”，由现场300名观众票选出当期的“声音之王”，使得观众参与感更强烈，节目悬念更甚。对于嘉宾身份，现场观众和电视机观众处于差异化视角，不同视角带给观众不同的收视体验。在综艺节目“娱乐至上”的环境下，《声临其境》在形式上弱化了综艺节目对观众视觉的冲击，更注重的是以声传情，追求纯粹的声音魅力带给观众美的享受和精神的愉悦。节目呈现出的不是字正腔圆的语言表达，而是饱含嘉宾内心情感与温度的倾诉，让观众感受到的是声音情感直击内心深处、撞击灵魂的力量。

表1为九期常规竞演节目的特定主题，每期的嘉宾特点或台词片段都较贴合本期主题的表达和呈现，比如第二期“王的声音”，嘉宾张铁林、唐国强、宁静、陈建斌都曾是帝王角色的饰演者。

表1：《声临其境》九期常规竞演节目的特定主题

节目中许多细节引发关注，比如引进FOTRIC云热像技术，捕捉人体热感在舞台主屏上成像，观众通过嘉宾剪影的体态特征进行猜测，营造出“只闻其声，不见其人”的神秘氛围。此外，拟音师龙岗、大勇等为演员制造出表演所需的各种声音，如极易被忽视的拂袖、撞击、摩擦声等。节目不仅展现配音嘉宾，还将拟音师这一职业推到台前，突显幕后工作者的专业精神，这点也可谓匠心独运。《声临其境》传达给我们的是满满的真诚，这种真诚不仅体现在台词选择，也贯穿了整个节目赛制和细节设计，将节目初衷与观众内心情感、审美体验紧紧相连。

五、融合传播：借力媒体平台

对于内容为王的电视节目而言，传播渠道也至关重要。借助网络媒体芒果TV、爱奇艺等平台进行互补式传播，扩大收视范围，有效地弥补电视节目“过期不候”的缺陷。节目组利用社交媒体进行品牌构建，为栏目做大幅宣传，在2017年12月18日、22日即通过官方微博、微信公众号发送推文为节目首播、收官宣传造势。截至2018年4月8日，共更新微博博文959条、微信推文173篇。此外，节目嘉宾自带“粉丝效应”，嘉宾参与转发节目博文与粉丝互动、微博热搜关键词，都较好地推动网友关注节目进程。这些直抵人心的文化内容在综艺节目的外表下，获得了更广泛的受众面和传播效果。

网络媒体信息传播迅速，多渠道的信息来源有助于节目组即时获取受众建议。借力网络新媒体，节目组能迅速采纳视频“弹幕”、微博互动评论中的有益反馈，积极调整和改进节目，邀请网友呼声较高的嘉宾满足观众意愿，如邀请配音演员李世宏为86版《西游记》孙悟空配音，为节目播出效果打下基础。“声临其境”也成功入选百度百科3月热词榜单，成为声音类节目的标杆。

当然，在一档全新节目的初创期，《声临其境》也存在一些值得再斟酌之处。

节目既定位为竞演秀，理应突出竞争和挑战，但赛制却缺少对抗和冲突色彩。每位嘉宾的台词片段也应该有所差异，不拘泥于同类型影视片段，可为一位嘉宾选取有反差的多种角色来展现其配音实力。再者，节目嘉宾除边江为专业配音演员，其他皆为注重“声台行表”综合展现的影视演员，这与节目初衷纯粹凸显声音的主题有所偏离。由于配音员与演员的工作属性不同，再现经典台词是该追求高度“保真”的模仿还是二度创造也是值得思考的问题。

另外，由于电视观众与现场观众处于差异化视角，对嘉宾真实身份的认知维度不同，电视观众自然难以体会现场感受，于是产生“新生班浮夸”“观众作秀”的网络吐槽。对于综艺节目剪辑，应权衡文化内涵与综艺效果的比重，后期特效也应用之有度。[本文系中南民族大学2018年硕士研究生学术创新基金项目（项目编号：2018sycxjj056）]