中西绘画的差异与融合分析

郭媛

摘要：中西绘画比较是从比较文学中延伸出的美术比较研究的分支，其研究意义在于通过比较中西绘画异同，使两种文化之间相互了解相互学习，从而更好的保留自己民族绘画的特色并深入完善各种不足。本文将从中西绘画的本质、用笔及创作方法三类进行比较，分析中西绘画之间的差异与融合。

关键词：中西绘画；比较；差异与融合

中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0177-01

中西绘画各成体系，自有渊源，是在两个不同文化背景下孕育出的差异甚远的艺术形态。探寻比较中西绘画是促进两者更好发展的共同需要，只有在对艺术进行比较的过程中，才能真正看清楚我们传统文化的价值和优势，并善加保持、利用、发扬这些文化价值和特征。中国当代文化需要共通性中的独特性、高峰相会中的优势互补。

一、中西绘画比较的目的

中西绘画比较研究是20世纪中国美术界几代人曾经思考过的问题，无论从什么角度亦或范围去认识，都始终在同异之中探寻艺术的本真。比较是鉴别分析，但更重要的是思索与认知，较为全面和深入的认知。中国绘画和西方绘画是在各自不同的文化背景与历史渊源下形成的艺术形态，这种艺术形态的形成与各自民族的审美意识文化发展都有很深的联系。各自的艺术特点同样也构成了形态差异。但比较不是较量，无需立判高下分出优劣，比较的目的是通过剖析、发掘、探寻它们各自的特殊性以及形成这种特殊性的原因，发现中西美术在某些方面的异中之同和同中之异。比较也是一种对话、沟通和交流。通过这一方式促进二者之间的相互了解和融合。使中国和西方民众更多了解对方的绘画，从而以一个新的视角认识自己民族传统的美术绘画。

二、中西绘画的本质差异

中西绘画在色彩、明暗、用笔、创作方法等方面均有不同，但这仅仅是表面上的不同，更深层次的不同源于各自的哲学思想和美学观念。现代著名画家潘天寿先生曾指出：“东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学。”林风眠先生讲：“西方艺术摹仿自然——写实；中国艺术描写想象——写意。”西方绘画偏重物质性。从古希腊开始，西方造型艺术就以描摹自然为目的。西方绘画可以通过透视、色彩、造型、光线、阴影、解剖等科学方法创造出第二个自然。中国画注重精神性，注重情感的抒发，是心手结合的产物。中国美术所谓的言志论就是指画中自然意象表达人的志向，意境论是指在画作中要追求一种意趣和境界。因为中国人的观点是天人合一的，人是自然的一部分，自然中的一切事物和人都是相通的。人的“情”和“理”与自然的“意”和“境”，也即人自身的灵性和自然万物的灵性都是相通相感应的。

三、中西绘画用笔的差异与借鉴

用笔的考究是中国画技法的核心，也是中国画追求“天人合一”本质体现。历代画家、美评家和史论家都把用笔摆在技法之首。南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，作为人物绘画创作和作品品评的准则，其中“六法”之首便为气韵生动。气韵亦是传神，用笔富有变化方能生动，两者皆是对用笔技法的最高追求。从浪漫主义、印象主义开始，笔触成为西画表现技法在重要因素，不同的画家有不同的笔触，是画家个性与个人风格的体现。如莫奈笔触浑厚，塞尚笔触沉郁，马蒂斯笔触自由，梵高笔触热烈，风格各不相同，却都能为人喜爱追捧。西画自20世纪以来，出现平面性勾线平涂色彩的东方式倾向，是东西文化交流的结果，但并不是真正意义上的融合。

四、中西绘画创作方法的比较

西方绘画体裁、流派众多，但创作方法却大致相同。画家在面对一块画布时，俨然导演排兵布阵一般，挑选角色、将每一样物品放置到合适的位置，使画面看起来更加和谐。画家明确了创作主题以后，对角色、情节与场而、背景的构思还需煞费苦心，反复推敲、并尽可能多地收集有关素材、有时甚至还要到发生故事的真实地区去收集。中国画的创作方法和西画不同，是写作性的，它具备写作的种种特征。中国画创作并不像许多人所误解的，只是凭空想像。传统中国画很少对着物象写生，多是默写，默写既有想像力的成分，也包含观察体验与记忆能力，这些能力正是写作的基础。中国画收集素材靠观察体验，深入生活，不但靠眼写生观察，还靠嘴耳，靠全身心。观察体验是中国画创作的第一步。唐代画马专家韩斡以唐玄宗宫中马厩的名马为师，常去观察、熟悉了马的形体脾性和神采，所画“遂为古今独步”。邹一桂的《小山画谱》总结道：“以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画山水画时置身于大山大水之中，更是體验山川之精神了。观察体验不但是山水画创作的基础，也是创造个人艺术风格的重要途径，博采众长取材于先人不如取材于自然。石涛题《黄山图轴》曰：“黄山是我师，我是黄山友”。画家已于物我之间达到一种平衡，与自然产生莫逆之情。

蔡元培曾说：“艺术是惟一的世界性语言。”中西绘画都是人类精神宝库中的灿烂瑰宝，可以相互比较相互借鉴，却不可一味融合，人类文明需要文化多样性，我们比较中西绘画的区别，就是旨在认识两种绘画的独特性与不可替代性。中国画将来的发展，仍应坚持自己的特色，重塑曾经宋代山水画可行、可望、可居、可游的神奇境界，唯有这样中国画才能焕发光彩，再攀高峰。