论五代皴法的演变

潘姿彤

摘要：略观画史，中国画最初之意实为“中国之画”。我们在研究五代山水画皴法的时候要从历史、风格、内容、方法及审美意涵。我们应该在熟练运用中国皴法的同时，学会中西结合。这样既不失传统精神，又赋予画新的生命力。

关键词：五代；皴法；山水畫

中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0171-01

皴法，它是一种艺术性的标志，是山水画艺术的结晶。中华民族的传统文化有自己的轨道，与西方文化是完全不同的，皴法是传统中国山水画中山石的格式化画法，也是区分中国历代大家个人风格的重要标志。

古人在绘画实践的基础上，创造了许多种皴法，总结性的归纳为三大类，即点皴类、线皴类、面皴类。

山水画皴法的运用是经过历代画家不断地实践得来的，诸多经典的皴法样式，结合不同的山水自然以及画面的需求，灵活运用各类皴法，让皴法完美的展现在中国山水画中，给人不同的感受，并且使中华文化能够得以继续传承下去。

各朝代对于山水画皴法的运用大不相同。魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术，呈现出各式各样的丰富的艺术类型。起初魏晋南北朝时期的皴法只能少量的用于古墓壁画做背景称托之用。

魏晋南北朝是绘画史论创立创立的重要时期，玄学的兴起使得山水画在形式上摆脱人物画、宗教画背景的地位，逐步独立。玄学导致画家个性独立自由并且贴近自然，为画种的衍生和技法的发展提供了一个很大的平台。

元代是文人地位空前卑微的时期，由于统治阶级的等级政策，文人通过科举进仕的途径受到种种限制，加上民族抵触情绪，元代画家隐居山林，其画风不沾染一点世俗之气，元代画家皴法的使用十分简略，元代主要代表人物黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙，其中黄公望山水多用长披麻皴，王蒙善用解索皴等。元代画家侧重于用墨，元代山水在画家的笔下构建出“世外桃源”的感觉。

从“明四家”开始，艺术的商业化也在泛滥，到清代中期“扬州画派”的花鸟，都标志着审美趣味的扩展和变化，绘画中用笔用墨不在是造型手段，而是具有士夫气质的独立审美符号，与书法笔墨的抽象艺术关系更为密切，对后世的画坛影响尤为深刻。

中国山水画有很多种类。斧劈皴，表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法。唐代李思训所创的“勾斫之法”，就是下笔的时候利落有力，给一种一刀劈落的感觉，然后再迅速向一端扫出，并且使笔痕呈三角形或者梯形，就像刀斧砍斫之痕，所以称“斧劈皴。斧劈皴最适合用来表现坚硬质地的物体，用笔十分果断并且画风给人一种豪放的感觉。

披麻皴，表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。是传统的山水画最为常见的皴法。因为它的形状像麻披散，所以称之为“披麻皴”。披麻皴多求松毛灵活、虚实疏密变化的用笔，有苍茫混润的感觉最为好。这种画法对墨的浓淡，水的多少要求很高，只有亲身实践并且仔细的观察大自然，这样才能灵活的运用披麻皴。小披麻皴画时要求先起轮廓，水墨要求层层递进，有淡到浓，披麻皴是一种艺术表现形式，是山水画上的肌理。

米点皴是北宋画家米芾，米友仁父子所创。适合运用于干湿、浓淡、虚实、大小等各种各样变化的横墨点来表现山石的一种皴法，表现山峦葱郁、平缓时多用米点皴。米点皴山水画来源于写生实践，是对大自然长期观察的产物，米点皴用饱含水分的密集竖点画出时，会达到很好的艺术效果。它最能表现江南山水那种烟树迷茫的景象，使他们的画风不同于其他画家，别开生面，意趣清新，这种画风对后世文人画的发展影响极大，同时也促进了山水画的发展。

皴法作为一种“程式化”的典型形态，是它的特点。它主要用线条美、肌理美、力度美等各个方面来体现出来，这是就皴法外在的表达形式。

从内部更深层次的了解皴法的美学内涵看，中国艺术采用“天人合一”的哲学思想，强调艺术家的审美意象，强调自然与人相互结合，通过外面的世界感受到每个人内心的审美追求，已达到天人合一的效果。它不但有像肌理、力度等形式美，许多空灵的内在美也都蕴含在皴法的形式之中。

五代时期的山水画是中国绘画技法乃至绘画理论的成熟期，山水画皴法是一个很重要的技法，它经历了一个从无到有，从简单到丰富的过程。这是历代山水画家通过自身实践，付出艰辛努力得来的，它推动着山水画不断地向高层次发展。既表达了人类对自然充满创造性的阐释，也意味着人类不断提高的审美价值。

中国山水画画家应该在熟练运用多种皴法的基础上，加上自己的新想法，是画面更具有创意性，而不是一味的生搬硬套。或者也可以吸收外来文化，大胆的借鉴并且学会取利去弊，使我国的山水画在皴法上取得一定的突破。