浅析陕北“清涧道情”的艺术表现

田宫晓旭

摘要：本文首先叙述了清涧道情的由来及流传，然后对道情的内容及艺术特色进行了介绍。最后对道情的生存现状做了浅要分析。

关键词：陕西“清涧道情”；艺术表现；

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0158-01

一、清涧道情的由来及流传

清涧道情属于我国民间的一种说唱艺术，严格来说属于曲艺类。顾名思义，道情与道教密不可分。道情起源自唐代道教的道曲，以道教故事为题材，主要是为了宣传道教教义争取信徒。具体过程为道教音乐——经席音乐——道教俗讲——道教新经韵——道教鼓子词——叙事道情。《辞海》中对道情的解释是：“曲艺的一个类别，源于唐代《九真》、《承天》等道曲，以道教故事为题材，宣扬处世思想。明清以来，道曲在陕北发展迅猛，以佳县白云山道观最为著名。“陕北道情分为“老道情”（南路调）和“新道情”（东路调）。其中“老道情”被誉为正宗的陕北道情，以“道情窝子”的清涧县为代表，也称“清涧道情”。“新道情（东路调）普遍被认为是在民国初年由山西林县的道情班子来陕北演出而带入，其曲调基本是原来的山西林县道情，只在语言上有区别。”道情在陕北又称“闹红火”“闹丝弦”“闹五音”“闹会会”等。陕北道情先是以坐班清唱的形式出现，最后才搬上舞台。

在元明清时期，清涧道情与民间小曲、民间舞蹈杂糅在一起，在闹秧歌时演出。村民们以村为单位，穿着闹秧歌的服饰，挨村挨户进行演出，具体演出的内容包括：民间歌舞、曲艺、戏曲、转九曲等。道情与民间歌舞和民间歌谣混合到一起，形成了它的第一次演变，成为了一种曲艺形式。民国初期，有临县道情艺人落脚清涧，开始传授道情唱腔和表演。清涧道情戏开始形成。1942年出现第一个业余班社。

二、清涧道情的内容及艺术特色

从艺术表现来看，道情经历了宋代、元代、清代等各朝各代的发展，道情戏从最开始的说唱、到地摊的坐唱、再到表演化妆、舞台演出，都是形成系统的渐进的发展过程。道情自身具有独特的艺术特征。传统道情以道教诵经音乐曲牌为唱腔基调，吸收了秦腔等唱腔板式及陕北民间小调形式的地方戏曲剧种。传统的剧目有一百余本，如《湘子出家》、《打经堂》、《刘秀南阳》、《割肝救母》、《合凤裙》等。

道情传统剧本中，有不少反映神仙道化剧的内容，其中《湘子出家》中有这样的描写：“懒读诗书怕为官，一心只想成神仙，命里没有官宦份，终南应续今生缘。”话说湘子叔叔希望湘子苦读诗书，考取功名，可是湘子只想着一心修炼成仙，苦习道家思想，逃婚向终南山去，神仙汉钟离唤众仙班前来，试探磨练湘子，了却其俗根，最终位列仙班。又不乏反映民间生活百态的戏，如《合凤裙》中，梁风英与梅庭宣青梅竹马，梅庭宣家道中落遭到梁父嫌弃，立志考取功名来迎娶梁凤英，并以龙凤裙作为信物，表现了青年男女追求自由爱情的执着与专一。

清涧道情在剧本方面富有传统的文学特征，内容多是表现男女感情，探讨天地哲学。剧中很多人物形象都出自于道教故事。从框架来看，根据故事情况构建剧本，属于比较传统的方式。在道情的表演中，表演内容具有教化和教育的意义。多采用民间俗语。

在乐器及乐队的使用方面：据老艺人回忆，最早只有三弦、四胡、管子，在民间也叫三大件。随着演出规模的逐渐扩大，道情的乐队也发生着变化，在早先的三大件基础上又增加了笛子、二胡、板胡、唢呐等。打击乐有渔鼓、简板、小铰铰、板鼓、牙子、大锣、小锣、银铃等。目前还没有能代表陕北道情的固定的特色铜器，大多数用晋剧铜器和秧歌锣鼓代替，少数也有用秦腔铜器代替的。

道情表现特征：其一，在陕北道情的唱词，虚词的运用是它的一大特色。实、虚在演出中遵循“实字要真，虚字要轻。”的原则。意指实词唱时要清晰、利落。而遇到虚词时，要轻轻哼过去，自然连贯，否则易与主词（实词）相混淆，没有主次之分。其二，道情节奏独特，延长音很多，它的自由導致了节拍强弱的变换。形成打破方正节奏的大切分的情形。其三，道情在不断的演变和发展中吸收了本地区民歌、小调、说书、唢呐曲等音乐曲调。

三、清涧道情的生存现状

清涧道情扎根于民间，然而随着政治经济体制的改变，大量的农村劳动力涌入城市寻找工作机会，道情的传承体系出现了明显的断代、断层、后继无人的局面。此外，随着社会发展，新潮时尚的传媒手段越来越流行，传统的舞台戏剧艺术受到了前所未有的冲击和考验。随着老艺人相继离世，加之年轻一代对中国传统文化缺乏了解和兴趣，道情的传承局势不容乐观。尽管，清涧道情在2008年进入了国家非物质文化遗产的名录，但是就目前的时代发展而言，许多老艺人也不再演唱道情，愿意学习的人更是寥寥无几。道情演出主要是庙会、春节、红白喜事等场合，因此市场狭窄，再加上受众群体主要为中老年人，如今，道情的传承问题已经不容忽视。