云南风情 民族韵味——首届云南风格器乐作品创作与演奏大赛之钢琴独奏类

■张煜欣（云南艺术学院）

由云南省音乐家协会主办，云南艺术学院承办的首届云南风格器乐作品创作与演奏大赛（决赛）于云南艺术学院呈贡校区进行，来自全省各校的300余名选手同台角逐奖项。比赛项目主要分为云南风格器乐（弦乐类、管乐类、键盘类）独奏作品创作与演奏比赛、重奏作品创作与演奏比赛以及云南风格室内乐（包括大型管弦乐）作品创作与演奏比赛三个部分。本文将对钢琴独奏类的云南风格作品创作进行分析。

钢琴作为一件在西方发展几百年历史的西洋乐器，无论在演奏教学还是在创作方面都已成熟。相对于国人而言，钢琴虽然是从国外传入，但其早已在中国、在云南扎根。中国风格的钢琴作品，在三十、四十年代是以民族音调进行创作为当时最基本的创作手段，五十年代起开始引用传统旋律音调进行民族化的编创。六十年代则出现了将民间音乐改编创作的钢琴作品，这个年代最重要的，在作品中体现民族风格的技巧是对非三度叠置和弦的运用将和声的功能性弱化。到了八十年代，“民族风格”从停留于形式化和模式化到通过作品中本身蕴含的意境及整体音响效果来体现民族风格。由此可见，钢琴创作中的“民族风格”随着慢慢地深入研究，其蕴含的内涵越来越多元化。要将西方钢琴语言和中国传统音乐语汇融会贯通，不仅要借鉴西方钢琴技巧的精巧之处，又要准确掌握中国传统音乐的精美之处，在此基础上加以创造性的结合，这才是作品中需要突出的“民族风格”。如今，一些具有中国特色的钢琴音乐创作，特别是具有云南本土少数民族音乐元素的钢琴音乐创作被中国作曲家创造了出来。

■何为“云南民族音乐风格”的钢琴作品

云南作为中国西南部的边疆省份，是各少数民族聚居地，所以相对于其他地区的“民族风格”作品，云南民族风格的作品更具有云南自己独特的风格特征。云南民族风格的钢琴作品，就是将云南地区传统民族音乐以钢琴的语汇进行表达的创造形式，作品中含有的云南民族音乐元素，传达出云南民族音乐的精神及意蕴。要创作云南风格的钢琴作品必须以恰当的视角对云南民间民族音乐风格的特点和内涵进行准确地理解和把握，才能创作出新作品。

云南民族音乐风格的钢琴作品依据其发展的脉络和创作途径大致分为两大类，一类是出现较早影响较深远的形式——改编曲。此类是由民间曲调为基础改编创作而成的钢琴作品。另一类便是随着时代的进步与发展，出现了一类只汲取民族、民间特色的音乐元素，进而创造出新的、具有民族特色的音乐作品——创作曲。改编类作品是推动中国钢琴音乐发展的中坚力量。储望华先生曾说：“改编曲是普及中国钢琴作品的一条必经之路，只有这样才能使钢琴音乐为中国的老百姓所易于接受，并以此作为起点，进而不断丰富和发展中国的钢琴创作。”而创作类作品则在十七年代改革开放之后才开始大量出现。此类作品是作曲家通过更具个人特色的体裁、题材、创作手法来作为作品创作的核心，因此对作曲家有更高的要求，是中国钢琴音乐在逐步进步的证明。

■云南元素与钢琴创作

在键盘独奏的创作比赛中，有《梯田写意》、《镜诗》、《戏韵》、《蝶舞》等由各校师生创作的有关云南风格的钢琴创作。本论文以《梯田写意》为例来论述作品具有的云南风格。此曲是由徐亚樵根据红河哈尼族传统音乐旋律而创作的，具有浓厚的哈尼族民族色彩。该曲描述的是红河哈尼族女子在日常生活中感到快乐时一起唱歌的场景，因此，全曲是在欢快活泼的氛围下进行。

钢琴曲《梯田写意》是一首通过一些特殊的创作手法和音乐表达方式表现出浓郁云南民间民族传统音乐特色的钢琴作品。首先，本作品在多处引用了哈尼族传统音乐的特点——变音，例如：作品第4小节的变音#do（谱例1）；同时，在作品第4小节中，作曲家还采用装饰音倚音（谱例1）来增强作品的民族性；其次，第9小节至第12小节（谱例2）是直接运用了红河哈尼族传统音乐为素材而创作的旋律色彩；再次，在21小节（谱例3）所使用的三连音是依据哈尼族三弦琴的节奏以及旋律特点所创；最后，将作品第17小节（谱例4）与第25小节（谱例5）进行对比发现，整体节奏节拍未变，只是第25小节的旋律为第17小节旋律下降半音转调所得，这样的写法不仅加深了听者的印象，还巩固了哈尼族传统音乐的旋律；除此之外，作品第38小节至第40小节（谱例6）左右手的长音也是根据哈尼族旋律特点而创作的。可以说，作曲家遵循了红河哈尼族传统音调特性、音程、旋法、调式调性的特点，创作出具有哈尼民族特性的音乐作品。

从作品本身的创作来看，这种运用钢琴的特性来体现中国少数民族特有的旋律、节奏、织体来模仿少数民族音乐旋律以及少数民族乐器音响特点的手段促使整部作品彰显出独特的民族特性。

■大赛价值

此次虽然为首届大赛，但不可否认此次比赛具有的价值。首先，中国钢琴音乐需要云南民间民族特色来巩固。民族音乐用不同的形式来展现中华文明的独特魅力，它不仅能引起本土人民的共鸣和感动，也向世界展示出它不可否认的个性因素。“钢琴，这样一种西洋乐器，从民族性的音韵提炼精华通过钢琴音响加以发挥，无疑是超越了传统民族音乐的范畴，且提升至更为艺术化及国际化的领域。然而，民族风为钢琴曲独有其民族音乐元素，具有强烈的个性，并能够反映一个民族的珍贵文化。在一定程度上，中国的传统音乐通过钢琴得以发扬并得到了新的发展。”此次比赛更加明确地将西方技法与中国民间民族音乐结合起来这样一条持续发展的道路。

其次，中国钢琴音乐需要云南民间民族特色来弘扬。赵晓生先生称不同于西方钢琴文化表述方式与话语环境的中国钢琴文化表述方式与话语环境，具有中国文化特征的钢琴语汇为“中国钢琴语境”，这种东西方文化的碰撞与结合，不仅促进的两者的共同繁荣，更为音乐的发展方向开拓了很多新的思路。钢琴在中国的发展正应了那句话：“古为今用，洋为中用。”相比西方完整的钢琴音乐体系，中国在各个方面都有所欠缺，然而我们不仅要认清欠缺之处，也要看到中国在这方面取得的一系列成就。“在教学和演奏方面，除增加中国钢琴作品的份量，还要加深对作品精神内涵的理解；在创作方面，力求把握好技术与艺术的关系，在完善技术水平的同时融入民族艺术的血液，正确取舍精华与糟粕，追求突破与创新，中国钢琴音乐有着巨大的潜力和无比美好的前景，发展她、发扬她，还要保持我们不断追求和努力的决心。”此次比赛将云南风格的音乐文化发扬光大，推向世界。最为重要的是，此次比赛促使更多作曲家投入到关于云南风格作品的创作中去，这样才能有更多中国钢琴音乐作品，不仅弘扬了民间音乐，还与世界文化连接，使中国钢琴音乐的发展更加欣欣向荣。

通过本次比赛也仍显露出云南风格钢琴创作中值得思考的问题：一方面，中国作曲家在创作具有中国特色的钢琴音乐作品，特别是具有云南少数民族音乐语汇的钢琴音乐作品还需要进一步深掘；在创作带有民族色彩的作品时，作曲家要认识到民族音乐是表现一个民族自己民族感情，它是简单朴实的，在钢琴创作中没有必要加入过多技巧修饰。另一方面，相对演奏者来说，单凭炫技已不能满足听众的日益增长的需求；相对本土作曲家来说，传播、传承、弘扬云南民族音乐才是其以云南民族音乐为素材创作的主要原因。另外，以民族音乐为素材的音乐创作活动应担负起抒发整个民族思想感情的重要任务，而不是仅为作曲家的个人情感抒发。同时，音乐作品就应该被演奏、被传播才能显示其被创造的价值所在。而本次比赛的价值就在于扩大了云南民间民族音乐的覆盖范围和影响力，调动和激发了云南地区广大师生对云南风格艺术的关注热情，最大限度地吸引云南省范围内学子参与其中。不仅如此，通过比赛体现地域特色、民族特色和时代特征的新作品得以传播和推广，为中国钢琴文化提供新鲜的血液；与此同时，该比赛营造浓郁的音乐艺术氛围，为参赛者搭建了一个公平、专业的竞技展示平台，展示了云南音乐人的风采。