探析当代电影音乐中电子乐配乐运用与主题的融合

温跃强

电影《头号玩家》的上映在中国掀起了一股热潮，游戏爱好者、音乐爱好者、科幻影片爱好者等众多人群纷纷涌向影院。综合整部电影来看，《头号玩家》以其紧凑的剧情、宏大的场面、精良的制作以及蕴含于其中的人文情怀吸引众多观众的同时，也引发了人们对虚拟世界和现实世界的思考。一方面，影片对未来世界的探索和对电子游戏真谛的独特理解引起了观众的情感共鸣，另一方面，背景音乐的娴熟运用也使得影片场面的情感烘托更具感染力，并让影片得以成为从制作到表述上的真正大片。事实上，自进入有声电影时代以来，电影配乐就是电影艺术魅力不可或缺的部分，近年来随着电影题材范围的不断扩大，相对于传统音乐而言，电子音乐更具有表达上的复杂性，因其能够为音乐创作与情感烘托提供更多的可能性而逐渐广泛运用。[1]其中，欧美电影起步较早，其对电子乐元素的使用以及视听表达都有着独特理解，风格自成一体。

一、 电影视听元素与电子乐元素运用

（一）电子乐的由来和原理

顾名思义，电子乐即是区别于传统管弦乐，改用现代电子设备制作产生并应用的音乐。[2]基本的电子乐原始信号是由振荡器或噪音发生器产生的，通过滤波器、调制器、延时器和包络发生器等声音处理模块对其整形再创造，最终形成新的音乐元素。当代电子音乐的合成创作大多依赖智能设备的使用，现代智能设备让所有动态控制都能被自动控制功能记录下来并无限次还原，且从信号源上解决了电子设备对传统管弦乐不能做到完全模拟的问题，使得电子音乐的合成和使用程序更加简化。[3]如今，电脑对电子音乐器材的控制能够让人们借此创作出与传统管弦乐不同的音色，这些音色大部分依据创作需要产生，在唱片或电影配乐中得到应用并获得市场肯定，一步一步推动当代電影音乐的成长。同时，电子乐创作设备也能够对传统管弦乐做出更加准确的模拟和还原，即使是在原本需要管弦乐配乐的领域，也能够借助更加节省人力的电子乐设备进行合成与配乐，以至现代电影中使用电子乐配乐已十分普及，甚至大多数听众都无法单纯从听觉上判断配乐究竟是由传统乐器制作还是由智能设备制作。这样真假莫辨的声音制作也让电子乐在电影配乐制作过程中得到了更大的推广，并在当今的电影配乐市场上占据绝大多数份额。

（二）传统欧美电影视听特色与电子乐元素运用

电影是视觉与听觉的艺术，优秀的导演能够带给观众的是通过光影交错与声音交流而体现出的，能够带给人真实情感体验的艺术盛宴。在欧美电影体系中，稳健发展的镜头语言能够通过场景的转换与镜头的切换带给观众更加丰富的内容体验。现代欧美电影的镜头语言融合了英国记录电影、前苏联蒙太奇语言以及法国新浪潮等众多不同的镜头语言，形成了当代欧美电影视听中故事性与情感性相结合的特色，并能够通过镜头语言的使用在潜意识上引领观众的思维，使其跟随故事的讲述者层层深入，进入创作者想要展现的那一面。

在电影诞生后的很长一段时间内，欧美电影的配乐都会借助于传统的管弦乐体系，每当悠扬悦耳的管弦乐声传来，都能让观众迅速脱离现实社会，进入到那个古色古香的优雅世界。但是，伴随着电影题材的不断更新，一些更加恢弘大气的场面——如好莱坞制作的典型英雄成长类型、史诗型影片——需要的音乐制作难度进一步加大，而传统管弦乐成本过高，恰巧又时逢欧美经济低迷，电子乐给独立音乐人的音乐创作带来了更多的可能，也因此在欧美电影中得到广泛应用。近年来，科幻、惊悚、悬疑等题材的影片不断增多，如早年的《我，机器人》，近年的《终结者2》《饥饿游戏》《哈利波特》系列等影片中，则需要表现出超越人类感知经验的元素，电子乐设备所能够带来的倒放、合成等功能可以创作出更符合要求的音乐作品，这也让欧美电影形成了如今电子乐占据电影市场主流的特色，且这一特色在全球范围内形成浪潮，许多国家在电影音乐制作使用过程中不断效仿。

二、《头号玩家》中的音乐运用

（一）经典IP符号的运用

影片《头号玩家》中，导演斯皮尔伯格为观众构筑了“现实世界”与“绿洲”两个世界，现实世界的背景设置在2045年濒临崩溃的世界。在现行社会体系即将崩溃的背景下，人们只能借助虚拟世界获取生存的勇气，而哈利迪所设计的游戏“绿洲”就成了人们躲避现实世界生存压力的桃花源。在主角历险过程中，斯皮尔伯格将150多个传统符号穿插其中，诸如摇滚音乐、游戏、漫画等元素轮番出现，让观影者在进入虚拟世界体验人生的同时又能在自己身上找到强烈的代入感，以自身感情去经历主角的情感体验，达到观众与主角甚至是与影片创作者更深层次的情感共鸣，这是导演的聪明之处，也是影片的成功之处。至于音乐运用，JUMP等老牌乐曲的出现应时应景，与故事所呈现的背景相融合，并与主角5人团的神奇经历融为一体。不独音乐元素，斯皮尔伯格在影片中所运用的游戏、漫画以及流行元素等同样引人注意，这些元素共同汇聚形成了电影《头号玩家》既具科幻未来感又与现实世界有机融合的独特风格。值得一提的是，影片中经典符号的运用与致敬，并不是简单生硬的堆砌，而是融于人们生活中有机地形成一个整体，这也为影片构建出一个和谐且具有真实感的世界起到了极大的推动作用。

（二）视听音乐元素在电影主题中的作用

通俗来说任何一部电影的情感体现都离不开视听效果的烘托，在电影《头号玩家》中，音乐元素的作用远远不止于此。视觉元素和音乐元素的运用显然能够让这部故事上略显老套但是题材与思想都十分前卫的影片绽放出不一样的光彩。从视觉体验角度来说，由于影片中的世界已濒临崩溃，绿洲也处于亟待拯救的状态，因此影片前半部分现实社会中的色调偏暗，能够从心理上让观众体会到现实世界的压抑之感，进而对片中人们急于逃向虚拟世界产生理解。尤其是在刻画主人公生活环境时，废弃的汽车、叠放的房车、混乱的房间等等，都能使人身临其境般体会主人公现实生活中的困窘状态；而在反派的大本营中，一个个格式化的游戏生产者穿戴整齐的VR设备投入游戏，也体现出反派想要掌握绿洲的紧迫感。此外，当主人公在现实生活中邂逅了爱情故事的女主角并被她拯救时，影片中的环境氛围突然明快了起来，恰好贴切的体现了此时主人公内心的畅快。从听觉元素上来说，最大程度上发挥听觉元素作用的莫过于“绿洲”中“正邪两派”的战斗过程，造型各异的各位主角、宏大的游戏场面、众多的游戏玩家、毁灭性的武力战斗，这些都是运用现代先进手段加以合成产生的，而如果人们没有相应的生活经验，则很难做到真正的融入其中。电影中所使用的金属性背景音乐能够在电影院封闭环境中给人以强烈的立体感，使观众如同身临其境，产生对游戏中“Z”“H”等角色的代入感。另外，在战斗的最后关头，影片镜头在虚拟世界与现实世界来回交织，当主角与绿洲都处在被毁灭与拯救的关键时刻之时，背景电子音乐的及时响起烘托了紧张的氛围，伴随着紧张的音乐，无论是普通玩家还是主角5人团，亦或是反派“诺拉”的帮手，都焦灼的等待着男主角见到哈利迪并拯救“绿洲”的结果，而男主角帕西瓦尔确实没有令人失望，在他成功的那一刻，强烈的电子乐声中汇聚着众人的欢呼，昭示着共同目标的达成。

三、 电子乐元素在电影中的运用

（一）音乐制作与合成优势

与当下大多数商业片相同，《头号玩家》中的背景乐制作以电子乐元素为主，结合特效制作场景形成影片整体上的和谐感。[4]众所周知，影片中的经典致敬元素较多，音乐元素也是其中的重要组成部分，以摇滚乐JUMP为例，摇滚乐曾是电子乐得以发展的重要渠道，电子乐在通過电影被大众熟知之前，在广场音乐、摇滚乐等多种音乐形式中应用较多，而JUMP的使用也是电子乐元素应用的一个方面。从另一个角度来说，斯皮尔伯格为我们构筑的两个世界，第一个世界的场面虽颇具未来感，但是借助于人们对当下生活的体验也较容易产生个人心理上的代入感，而在游戏“绿洲”的场景中，通过游戏元素异化的人物形象与现实生活脱节的环境基础，假如没有音乐的引导使用，观众很难对此产生代入感，而只有通过背景音乐的使用，才能让观众如同影片中的角色穿戴上了VR装备一样，与游戏中的人物产生同样的体验。而“绿洲”这一虚幻世界中所发生的比赛、战争甚至死亡，若采用传统的管弦乐进行体现，不仅难度大，且时间成本与制作资本也将扩大，这显然不符合当下商业片制作的市场规律；因此，采用电子乐对其中的人物动作、大规模赛事、打斗场面以及情感画面等作为背景音乐就显得势在必行。[5]

（二）配乐与主题画面的完美融合

《头号玩家》的故事框架总体来说仍属传统的好莱坞式主角历险成长模式，但其场景的体现相对来说科幻元素更多，故事背景设置在公元2045年，无论是更具未来感的空间设置还是电影中的第二个世界——游戏世界，影片所体现的恢弘场景依靠传统的管弦乐进行烘托相对困难，因此，采用电子音乐模式能够制作出更加风格化、个性化的音乐，让影片在众多科幻片中独树一格，并能借助电子乐合成的重金属宏大氛围让影片整体的英雄氛围更加浓厚。电子乐只是将影片内容更加良性地深入观众内心的手段，而通过导演“埋彩蛋”式的致敬经典与音乐的和谐配合，电影最终获得了海内外一致好评。譬如影片主人公第一次进入VR世界时响起的著名摇滚乐JUMP，据说类似的彩蛋共有150多个，巧妙地运用穿插于两个多小时的电影中，不仅不显得赘余，还能让观众的观影更具未来生活与现实世界亦幻亦真的代入感。在反派与主角5人团的战斗中所涉及的星球之间场面恢弘大气，经过背景中强烈的金属音乐所带来的压迫感，让观众如同带上了VR装备进入绿洲，与影片中的人物共同战斗，这不仅对游戏爱好者是一次极佳的观影体验，也能够让观众在短暂的观影过程中忘记现实社会的种种困扰，关注于主角们维护世界的故事，这与导演最终想要向观众所表达的价值观念不谋而合：唤醒成人心目中原本的那一份纯真，使他们想起曾经作为孩子全心全意维护一件事情的感觉。当然，电影的主旨并不仅限于此，虽然颇具强行说教的味道，但是影片终点，主角们每周都为“绿洲”放假，呼吁人们重返现实生活，这样的行为体现了电影创作者们对当今社会现象的反思。

结语

影片《头号玩家》是典型的好莱坞商业大片，导演斯皮尔伯格通过全新的双形象环境与气势恢宏的音乐为观众呈现了视听盛宴包裹之下的故事，虽然仍旧能够看出传统类型片的影子，但是《头号玩家》电子音乐制作与使用上的高水平更加值得我们注意和学习，影片中视觉元素与听觉元素的娴熟运用关系着我国电影制作水平。中国自1977年引入罗马尼亚电影《沸腾的生活》中出现电子乐配乐后，已引起部分电影工作者的注意，随着我国经济发展与全面开放，在当今的中国电影市场上，电子乐元素的运用也已成为电影音乐的主要趋势。[6]相较于欧美电影音乐市场全面而完备的电子乐制作使用体系，中国电影制作过程中的电子乐应用尚显稚嫩，甚会出现同类型影片中配乐的模仿现象，但是，在电影市场产业结构进一步优化与繁荣的大环境之下，电影音乐制作人水平不断提高，音乐设备质量也在不断提升，相信在不久的将来，中国电影市场的电子乐元素使用必将更加娴熟。

参考文献：

[1]戴娱，戴岱.电子声音合成手段在电影音乐中的应用发展概览[J].北京电影学院学报，2011（5）：60-66.

[2]K.J.唐纳力，于帆.当代电影中的音乐化声音设计[J].电影艺术，2012（3）：80-89.

[3]刘思军.电子音乐作品制作技术的演进过程及计算机化趋势[J].中央音乐学院学报，2003（2）：51-57，33.

[4]张小夫.电子音乐的概念界定[J].中央音乐学院学报，2002（4）：30-32.

[5]曹雅然.应用型电子音乐的分析研究[D].长春：东北师范大学，2017.

[6]徐时俊.论新好莱坞电影的艺术特征[J].校园英语（教研版），2012（1）：136，129.