新世纪泰国动作电影评析

崔颖

新世纪以来，泰国电影以独特的影像魅力获得了世界的关注，成为亚洲电影多样化图景中重要组成部分。泰国电影的类型化创作，无疑是其赢得国际电影市场认可的重要因素。尤其是极具泰国本土民族文化特质的动作片，成为泰国电影产生世界性影响力的主要片种。在西方世界“他者”的视角看来，泰国动作片代表着泰国人对泰国民族和国家身份的认同。正如英国学者瑞切尔·哈莉森（Rachel Harrison）在评价《拳霸》（Ong Bak，2003）时所说的，泰国动作片的精神主旨是“维护泰国传统文化的完整性和神圣性，是对民族身份认同的宣示”[1]。而正是以泰国民族文化为基石，汲取了中美动作片的精华，泰国动作电影在短短十多年里产生了世界性的影响力。

一、 兴起背景和发展脉络

根据郝建的定义，动作片（Action Film）是“以人或机械的动作为主要形式来表达较基本的价值观，呼应大众心理满足、大众审美情趣的电影类型”[2]。按照表现内容，动作片可以分为两大类：一类是以人的动作为主要表现对象，如中国的武打片和好莱坞的《第一滴血》（First Blood，1982）、《虎膽龙威》（Die Hard，1988-2013）等影片;一类是以飞机、汽车、摩托车等机械的运动为主要表现对象，如《变形金刚》（Transformers，2007-2014）等影片。当然，在很多电影中，尤其是在好莱坞的科幻片中，人的动作和物的动作是结合在一起的，如《终结者》（Terminator，1984-2015）、《环太平洋》（Pacific Rim，2013）、《钢铁侠》（Iron Man，2008-2013）、《复仇者联盟》（The Avengers，2012-2015）等影片。

20世纪70年代，以李小龙电影为代表的中国功夫片开创了世界动作电影的新格局，自此，世界影坛形成了以中国（包括香港）为代表的东方动作片和以好莱坞为代表的西方动作片两大阵营。中国动作片（主要指武打片或武侠片）以博大精深的中国功夫为根基，以人物动作为主要表现对象，善用复杂多变的打斗动作呈现出东方式的审美趣味。中国动作片大致分为写实和写意两种风格。写实风格如李小龙电影、成龙电影及近年来的《叶问》《师父》等影片，这些影片中的打斗动作以实际的中国武术流派为根基，讲究动作的真实性与合理性，同时不失动作的美感。写意风格的影片如早期的旧式武侠片以及90年代的一些武侠影片，这些影片的打斗动作讲究飘逸洒脱，虚实结合，武林高手们可以飞檐走壁，上天入地，是一种脱离真实性的动作表现形式，李安的《卧虎藏龙》是写意风格动作片的代表性作品，达到了前所未有的艺术巅峰。

与中国动作片灵动、轻盈的动作表现不同，以好莱坞为代表的西方动作片大多强调动作的力度和厚度，在打斗动作的视觉呈现上略显笨拙，同时也更为血腥和暴力。90年代后随着电脑CG技术的突飞猛进，好莱坞动作片越来越依赖电脑特技，利用资金和技术优势创造无与伦比的视觉盛宴，使得动作电影更具观赏性。

新世纪以来，香港电影走向衰落，曾经风靡一时的香港动作片也随之式微，李连杰、袁和平等动作明星和导演开始在好莱坞谋求发展。中国动作电影逐渐失去了昔日的光环。而就在这一时期，随着新时期泰国电影产业的复兴，泰国动作片横空出世，强势崛起。泰国动作电影吸收和借鉴了中美两大动作片流派的拍摄经验和技巧，在动作设计上强调拳拳到肉的写实感和酣畅淋漓的节奏感，同时融入了极具地域特色的泰国民族文化元素，逐渐形成了具有泰国民族特色的新动作电影。在香港动作电影走向衰落的背景下，风格独具的泰国动作片在一定程度填补了中国动作片留下的市场真空，一举成为世界动作影坛的代表性力量。

2003年，泰国导演普拉奇亚·平克尧 （Prachya Pinkaew）拍摄了以泰拳为载体的动作电影《拳霸》（又译作《盗佛线》或《寻佛记》），影片一经上映便引起轰动，成为当年泰国电影市场的票房冠军。该片还赢得了国际影坛的广泛关注，在全球共获得了2000万美元的票房收入，影片主演托尼·贾（Tony Jaa）更是一跃成为世界级的动作明星。《拳霸》的成功标志着泰国动作片的强势崛起。此后，《美丽拳王》（Beautiful Boxer，2004）、《曼谷保镖》（The Bodyguard，2004）、《冬荫功》（Tom Yum Goong，2005）、《泰南拳》（Muay Thai Chaiya，2007）、《女拳霸》（Chocolate，2008）、《泰拳风云》（The Sanctuary，2009）、《怒火凤凰》（Raging Phoenix，2009）、《罪孽成佛》（The Shadow of Naka，2010）、《曼谷功夫》（Bangkok Kung Fu，2011）等动作片相继问世，成为世界影坛的一道独特景观。

二、 艺术内涵和人文关怀

新时期泰国动作电影能够在短时间内重塑世界动作电影格局，一个重要的原因是它们对本民族传统文化的再现和复原获得全世界电影观众的认可。泰国动作片所呈现的传统文化形象和所承载的民族精神，通过泰拳、寺庙、僧侣、人妖、大象等符号传递到全世界，完成了对泰国民族身份和民族文化的自我认同。

泰国动作片对泰国传统文化中的宗教信仰、风俗习惯和民族特性进行了复原和诠释。《拳霸》的开场，是一群浑身污泥的乡村小伙子爬上参天大树夺旗的场面，随后是主人公阿丁和村民在寺庙跪拜佛像的镜头，影片用几组镜头便勾勒出了泰国农村的生活图景，展现了泰国的传统民俗风情，同时也交代了宗教信仰对泰国人日常生活的重要性。村民们相信，村里寺庙供奉的安北佛保佑着全村人的平安幸福，在他们眼里，佛的地位高于一切。因此，当从曼谷回来的小混混阿唐要高价购买洪来父亲手中的附身符时，被断然拒绝。在阿唐将安北佛的佛头偷走后，村民们东拼西凑，给自告奋勇去曼谷找佛头的阿丁筹集盘缠。正如影片中的老太太说的：“没有了佛头，钱对我们已经没有意义了。”这就是延续了上千年的宗教信仰和价值观在普通人身上的显现，是泰国传统文化留下的印记。《拳霸》中，乡村无疑代表了泰国民族文化，而正直善良的阿丁则是这种文化的守卫者。流氓阿唐代表的则是被拜金主义、物质主义奴役了的现代人。佛头是宗教信仰的标志，也是传统民族文化的符号，所以，阿丁誓死也要找回佛头，找回被偷走的信仰和文化。而在寻佛过程中阿丁与盗佛集团的冲突在某种意义上象征着传统文明与现代文明的冲突。最终，佛头被找回，村民的信仰得以复建，传统文化得到延续。但是，洪来的死亡也喻示着在守护民族传统文化的过程中付出的沉重代价。《冬荫功》中的阿锦同样如此，为了寻回被黑心商人买走的大象，只身前往澳大利亚与玫瑰夫人为首的黑帮展开搏斗。《冬荫功》中，作为传统文化象征的符号变成了大象，村民与大象之间的亲密关系象征着泰国传统社会人与自然的和谐共生。影片中十多头大象与村民一起在河中洗澡的画面，营造出安详和美的气氛，正是宁静、平和的泰国传统社会的写照。而黑心商人的到来，则打破了这种宁静和平衡。

“从根本上讲，影视艺术的民族性就是如何在影视作品中体现民族文化的问题。一方面，影视艺术越具有民族性也才越具有国际性，对于传统文化的继承是影视艺术民族性的沃土;另一方面，影视艺术更需要对于民族的历史和现实进行深刻反思，运用现代意识对于传统文化进行关照与超越则是影视艺术时代性的需要。”[3]对泰国动作电影来说，正是创作者在影片中对泰国民族文化的艺术呈现，才使得泰国动作电影散发出独特的艺术魅力，成为受到世界各国欢迎的电影类型。

此外，对女性和变性人群的人文关照同样体现在泰国的动作影片中。虽然泰国历史上曾经历过女性主导的社会形态，但当今泰国社会大体还是一个男尊女卑的男权社会。因此，对女性的关照成为很多泰国电影的主要议题。

在世界动作电影发展史上，动作片大多时候都是以男性的阳刚之美作为卖点，无论是名震天下的李小龙、成龙、李连杰、甄子丹等中国武打明星，还是史泰龙、布施瓦辛格、鲁斯·威利斯等好莱坞动作演员，在电影中，呈现给观众的是他们矫健的身手、发达的四肢或是过人的力量，是一种男性所特有的美。不过，随着女性意识的觉醒，越来越多的女性开始在西方动作片中扮演救世者的角色。比如《美国队长》（Captain America，2011）里的黑寡妇，《杀死比尔》（Kill Bill，2001）里的“新娘”、《古墓丽影》（Lara Croft： Tomb Raider，2001）里的劳拉、《生化危机》（Resident Evil，2002）里的爱丽丝、《致命紫罗兰》（Ultraviolet，2006）的维拉特等。而在东方动作片中，除了日本的《少女殺手阿墨》（AZUMI，2003）以及香港的《赤裸特工》等少数影片外，女性角色在动作片中大多处于从属地位，即便像玉娇龙那样桀骜不驯的女性侠客，在李慕白这样的大侠面前也只能甘拜下风。而在泰国动作电影中，女性的男性附属地位得到了极大改观。在普拉奇亚·平克尧2008年的作品《女拳霸》中，主人公雪从一个自闭症儿童成长为一名泰拳高手，为了给患上绝症的母亲治病，她决定用拳头从黑帮份子手上要回属于母亲的救命钱。影片中的雪面对凶悍的黑帮份子，以弱者的身份发起挑战，最终赢得了战斗。女性的权力意识得到释放，女英雄的形象也得以树立。2009年普拉奇亚·平克尧担任制作人的《怒火凤凰》中的迪尔亦是如此。在男性统治的世界，她们依旧用拳脚踢出一片属于女性的天地。

在体现女权意识的同时，泰国动作片还将视角转向变性人这一特殊群体。拍摄于2004年的《美丽拳王》的主角龙唐即是一名变性人。《美丽拳王》由亚格差·乌干腾（Ekachai Uekrongtham）导演，影片根据泰国著名泰拳选手龙唐的真人真事改编。龙唐出生于一个贫穷的农村家庭，童年时的他与家人过着颠沛流离的生活，直至最后在泰国清迈定居。龙唐喜欢把自己打扮成女性，并因此经常遭到嘲笑和欺负。一次偶然的机会，龙唐在乡村的擂台赛中打败了对手，被泰拳教练看重，将他和弟弟一起收为徒弟，教授他学习泰拳。有搏击天分的龙唐登上拳台后迅速成为个中高手。在一次比赛中，龙唐涂脂抹粉走上擂台，招来揶揄及嘲弄，但他以干净漂亮的胜利回击了对方。自此，以“人妖拳手”示人的龙唐连战连捷，成为泰国知名的泰拳选手。然而，在他如日中天的时候，他选择急流勇退，用自己挣到的钱进行了变性手术，实现了儿时的梦想，成为了一名女性。

《美丽拳王》用《公民凯恩》式的叙事结构，从一个记者探访龙唐开始，以龙唐的角度回顾了这个大名鼎鼎的“人妖拳王”的成长经历和心路历程。结实的肌肉和性感的红唇，窈窕女性的穿衣动作和拳手上场前的摩拳擦掌，影片以一组交叉剪辑的特写镜头开场，刚柔对比，暗示影片主人公性别的错位。影片以客观包容的立场表现了主人公龙唐因“女心男身”身份遭遇的各种境遇，表达了对跨性别者这一特殊群体的同情和理解，体现出泰国社会开放宽容的特质。这种对跨性别者的包容和关怀态度在世界上并不多见，《美丽拳王》也因此赢得了世界上LGBT①群体的关注和支持，先后获得加拿大多伦多国际同性恋电影节最佳影片奖、西班牙圣巴斯蒂安国际电影节圣巴斯蒂安奖、意大利米兰国际同性恋电影节最佳影片奖，影片主演亚山里·苏璜（Asanee Suwan）还因此片获得泰国金天鹅奖最佳男主角奖。

三、 泰拳魅力和银幕呈现

正如中国动作片以表现中国功夫为主一样，泰国动作片以泰拳作为主要的表现形态。泰拳是泰国民族的传统技击项目，泰语叫“摩易拳”，古称“手搏”，已有五百多年的历史，并有数十年的职业化历程。泰拳以“手足并用，肘膝交加”的立体进攻而被称为“八条腿运动”。经过数百年的发展，泰拳的搏击技术日趋完善，拳法主要有直拳、勾拳、摆拳和上击拳等，腿法主要有蹬腿、横扫腿。尤其是泰拳的腿击，天下闻名，故有“泰国脚”之称。[4]

泰拳现今仍然是深受泰国普通民众欢迎的民间体育运动，在泰国的大部分城镇和乡村，如遇到重大庆典或重要活动，泰拳比赛都是必备的压轴节目，获胜者会受到明星般的待遇。泰拳比赛强调仪式感，每场比赛都要举行一系列宗教色彩浓郁的仪式。比如，泰拳比赛的每个擂台边都会有专门设置的神龛，比赛前，人们会把鲜花放在擂台旁的神龛上，祭拜神灵和先祖。比赛开始后，参赛的拳师还要面向自己出生的方向跪下，用手遮住双眼，口中念念有词，祈求神灵的保佑，然后和对手三鞠躬。这些仪式使泰拳比赛超出了普通体育竞技的范畴，成为一种极富民族特色的民间文化活动，而泰拳文化也成为泰国传统民族文化的重要组成部分。

和中国功夫以及西方拳法相比，泰拳的动作特点是刚劲、凶狠、凌厉、杀伤力强，这使得泰拳成为世界上最为暴力的竞技运动之一，同时也是最具观赏性的动作流派。在《拳霸》等一批新动作电影问世之前，泰国的动作片多以警匪、犯罪等题材出现，枪战戏份多于格斗戏份，且演员大多非武行出生，影片中的打斗动作也显得夸张做作，未能将泰拳的动作风格展现出来。在《拳霸》《冬荫功》《女拳霸》等新时期的泰国动作片中，为了将泰拳的独特魅力更真实地呈现在大银幕上，创作者在多方面进行了创新和努力。

首先，影片的主演均为专业的习武者，而非偶像派明星。和李小龙、成龙、李连杰一样，已成为国际动作巨星的托尼·贾自幼习武，年少时就拜著名泰拳教练博拉利特加为师，学习正宗的泰拳。主演过《女拳霸》《怒火凤凰》《寻衅女孩》（This Girl is Bad Ass，2011）《冬荫功2：拳霸天下》（Tom Yum Goong 2，2013）的杰佳·亚宁（JeeJa Yanin）11岁开始练习跆拳道和泰拳，14岁成为拳馆的导师。扎实的功夫基础对动作演员来说是不可多得的优势。托尼·贾能够连续完成两个360°单脚旋风踢，是常规镜头下速度最快的腿法。影片中他的横掃踢、正蹬腿和后旋踢像泰拳教科书一样标准，又快又狠。泰拳独特的膝肘进攻，更是被他展现得淋漓尽致。托尼·贾和杰佳·亚宁等专业拳师的出演，使正宗泰拳的银幕呈现成为可能。

其次，新时期泰国动作片在拍摄过程中采用真人真打，拒绝替身和特技，极大地提升了影片的真实感和观赏性。由于是真打，托尼·贾在拍摄《拳霸》前，为了保护演对手戏的演员，他花了两年时间练习在不减慢动作的情况下控制力量，以保证动作的真实感，同时也不至于让其他演员受伤。正是在这种高要求下，观众才能够在银幕上看到拳拳到肉、脚脚穿心的精彩搏斗。

此外，根据电影的特性，泰国动作片采用快速剪辑、多角度重放和慢镜头等蒙太奇手法，极大地提升了泰拳动作的艺术表现力。《拳霸》中有一场长达6分钟的小巷追逐戏。在这场戏中，托尼·贾时而飞身翻过人群和障碍物，时而高高跃起，横跨栏杆，时而侧滚翻过狭窄的空隙，时而抱膝飞过人群，甚至一个反身劈腿从正在倒车的车盘底下滑过去。影片用行云流水般的剪辑，将托尼·贾敏捷矫健的身手表现得淋漓尽致。在《冬荫功》片末的大战黑衣人段落中，托尼·贾一人面对数十个黑帮份子，用拳击、肘击、双腿夹击、后空翻腿击等让人眼花缭乱的动作将敌人击倒在地，且几乎都是胳膊或腿被拧断。影片用肩扛式摄影，多角度拍摄，将这一段长达4分钟的精彩打斗酣畅淋漓地呈现出来，真实迅猛的动作和关节被折断的嘎嘎声让观众看得目瞪口呆，大呼过瘾。泰国动作片的这种对泰拳真功夫的呈现，在越来越依赖替身和电脑特技的当下，无疑让人感到弥足珍贵。因此，当泰国动作电影在世界范围内受到影迷的追捧，当托尼·贾出现在好莱坞巨制《速度与激情7》（Fast & Furious 7，2015）以及《极限特工3：终极回归》（xXx： The Return of Xander Cage，2017）中也就不足为怪了。

四、 盛世危机和发展瓶颈

以2003年《拳霸》的横空出世为标志，新时期的泰国动作电影强势崛起，迅速在世界动作电影市场获得一席之地，出现了普拉奇亚·平克尧为代表的动作片导演，并为世界影迷贡献了托尼·贾这样的新一代动作巨星。不过，在经历了2003年至2010年间的创作高峰后，近年来，泰国动作片开始受到题材重复、动作老套、剧情平庸等问题的困扰，渐显疲态。

以2013的《冬荫功2》为例，可以大致看出近年来泰国动作片所面临的发展瓶颈。《冬荫功2》由《拳霸》导演普拉奇亚·平克尧执导、托尼·贾主演，是泰国第一部3D动作电影，也是耗资最大的一部泰国动作电影（制作成本近2000万美元）。影片中，托尼·贾饰演的坎是一名身怀绝技，通晓泰拳的拳师。坎与自己心爱的大象在乡村过着悠闲的生活，但好景不常，坎的大象被黑社会集团盯上，并要出高价买走。遭到坎的断然拒绝后黑社会集团悻悻离去。第二天，坎的大象失踪了。为找回大象，坎一路追查到底，却发现黑社会集团老大已经身亡。他的致命伤与自己擅长的碎象拳主要攻击部位吻合，种种线索都将矛头直指向他。坎一方面要逃避各方势力的追捕，一方面必须设法营救视如至亲的大象。最后，经过一番邪不压正的打斗，坎救出了大象，黑帮集团也就此覆灭。可以看出，就剧情而言，《冬荫功2》与前作2005年拍摄的《冬荫功》基本雷同，故事主线都是主人公为了营救自己的大象与黑帮展开斗争，了无新意。因此，虽然该片拥有国际化的创作班底和高额的资金投入，但由于故事内涵的缺失和人物情感的苍白无力，影片很难引起观众的共鸣。此外，影片加入了大量特技镜头作为卖点，这些特技镜头虽然对影片的视觉效果呈现有所助益，但未能更好地提升影片的动作表现力，很多打斗场面明显让位于特技效果，失去了泰国动作片所特有的质感。《冬荫功2》2013年在泰国上映后，仅获得177万美元的票房收入。2014年在中国大陆上映后，票房也不过区区1100万元人民币。在IMDB网站上的评分也仅为5.3分，远低于《冬荫功》第一部的7.1分。

《冬荫功2》在票房和口碑上的惨败在一定程度上反映出泰国动作片日渐尴尬的处境。而随着托尼·贾这样影响巨大的代表性人物逐渐将工作重心转移至好莱坞，泰国本土动作电影如何摆脱人才缺失和创作乏力的困境，在强手如林的世界动作电影市场打出新天地，是值得泰国电影工作者需要直面的现实问题。

结语

在新世纪以来泰国电影的崛起过程中，动作片无疑扮演了重要的角色。泰国动作电影一度成为香港武打片之后亚洲动作电影的代表，无论在泰国本土还是在以亚洲国家为主的国际市场，泰拳动作片都获得了前所未有的关注，赢得广泛的认可。不过，由于题材的重复和老套，以及专业人才的匮乏，与佳作不断的爱情片、恐怖片和青春片等泰国主要的类型片相比，曾经辉煌一时的动作片走向没落已是不争的事实。未来泰国动作电影能否重振旗鼓，再现辉煌，值得关注。

参考文献：

[1]HARRISON，RACHEL.AmazingThaifilm：TheriseandriseofcontemporaryThaicinemaontheinternationalscreen.Asian

Affairs，Volume36，Issue3，2005：333.

[2]郝建.类型电影教程[M].上海：复旦大学出版社，2015：287.

[3]孟岩.对泰国动作电影崛起的反思[J].浙江传媒学院学报，2008（5）：9.

[4]王能干，范海彪.对泰拳的发展浅析[J].浙江体育科学，2005（6）：65.