奥尔夫教学法与高中音乐教学的契合

缪佳

摘要：奥尔夫是德国伟大的音乐教育家，在当今的音乐教学法的形成上起着重要的作用。如今，奥尔夫的教学法已经被普及到多个国家，其相关的乐器也在不断的被创造，对于各地区的音乐教学内容的丰富提供了新的方向。而高中音乐教学作为学生培养乐感的关键时期，通过与奥尔夫教学法的融合对其音乐教学水平的提升有着一定的帮助。因此，本文将会对奥尔夫做简要的介绍，并以此为基础探讨其在音乐教学法中的节奏与乐器，期望能为国内传统的音乐教学内容的转变提供可借鉴的建议。

关键词：奥尔夫；教学法；高中音乐

一、奥尔夫简介

卡尔·奥尔夫（1895-1982）出生于德国慕尼黑，是德国伟大的音乐家与教育家。20世纪初，在达尔克罗兹创作的音乐教学思想的影响下，奥尔夫提出了“声势”教学法，同时在乐器的使用方面进行了新的创造，对当时音乐教学影响力的提升有着极好的适应性。其中奥尔夫创造的《学校音乐教材》中也涉及到了其对音乐教学的相关思想，主要涉及到韵律与节奏两大要点，也是本文所探讨的主要内容。总体来说，奥尔夫在音乐教育方面做出了巨大的贡献，他促进了现代化的音乐教育体系的形成，也为音乐教育的方法在带领学生感悟音乐的同时也促进了其身心健康的发展，是一项适用于学生综合全面发展的音乐教学理念。

二、奥尔夫音乐教学法中的“节奏”理念

音乐的节奏是音乐教学中重要的构成要素。人们通过节奏的构建来演奏出不同的音乐形式，其中包含了速度、力度、音色等多项内容。可以说，音乐节奏是音乐发展的重要基础。而在奥尔发的音乐教学理念中，通过对节奏的感悟与体会来形成深刻的认知与判断，不仅能够加深学生们的乐感理解，也能让其对音乐有着更加全面的理解。节奏在教学中具有一定的多样性，因此，让学生通过聆听不同节奏感的乐曲来获取感受音乐的目的。

从当前高中音乐教学的现状来看，我们了解到，一贯规整的聆听欣赏比较乏味，学生在心理上对于节奏是很感兴趣也容易接受与体会的，无论是器乐还是声乐，学生的关注点会最先集中在其乐曲的节奏中。并且，当作品拥有一定节奏感来支撑时，其歌词部分的节奏感也会更加明显，通过音乐与歌词的融合，可以进一步激发学生的律动能力。基于此，在高中音乐课堂的教学中，教师可以通过让学生以改编的形式来进行节奏的教学，不仅能够让其对不同节奏的音乐保持高度敏感度，也能让他们在营业的表达中更加细腻。除此之外，教师可以选取印象较为深刻的乐感节奏单独的抽出，如课文十一章《非洲歌舞音乐》中的音乐节奏就比较强烈，教师做示范后让学生进行自主选择，这对于高中生来说可以有更多的挑战，当每个学生都选取不同的节奏韵律进行交流时，不同类型下的节奏会产生多样化的韵律，除了可以打破传统音乐教学无人应答的局面之外，也能让学生在极具节奏感的环境下形成更具特色的乐感。

三、奥尔夫音乐教学中的“乐器”理念

奥尔夫的一大成就在于其对乐器的创作。乐器既是声音形成的载体，也是在时间长河中传承的重要途径。不同的乐器可以产生不同的声音，而这些声音的组成便可以形成丰富多样的乐器类型，这也是音乐课程教学多样化体现的重要组成部分。在音乐授课的过程中，教师将不同乐器产生的音色向学生们展示，并通过横向与纵向的对比使得每一个乐器都具有其獨一性特征的同时也能让其在各项乐器的交互中达到音乐演奏的目的，当然，这也离不开学生之间的相互协作与配合。在课堂中，无论学生选择的是那种乐器，简单或者困难的都可以在课堂上加以尝试，不仅能够树立相互配合的团队意识，也能够创造出更多不同类型的音乐。但是在传统的音乐教学中，由于受到投入经费等方面的限制，使得实际的课堂教学的乐器十分有限。也正因为如此，音乐教学大多停留在照本宣科的教学模式中，不仅无法充分发挥学生们的自主创造能力，也成为音乐教师未来需要进一步突破的难点。

四、奥尔夫音乐教学法在教学实践中的优化

为了更好的适应当前社会需求并为学生们营造良好的音乐学习环境，将奥尔夫教学法中的歌唱、动作、节奏等理念充分的融入到未来的教学实践中，对于优化现有的音乐教学观念有着积极的作用。因此，在具体的实践中，可以从以下几个方面来做进一步的优化：

1.语言朗诵

上文中有提到，奥尔夫教学法中的一大要点是“节奏”的培养。因此将语言朗诵引入到学生节奏感的培养中，对于提升学生音乐学习的起点加强其感受音乐的能力有着积极的作用。教师可以在音乐教学之前，对于相关的乐曲抽取节奏，让学生们对音乐中的词语有着基本的理解，并且了解其主要表达的内容方向，在反复朗读之后可以更好的把握其歌唱的节奏感。然后教师可以加入相应的乐律，让乐曲的词语与节奏相互融合，达到充分感受乐律的目的。

2.形体动作

除了朗诵的教学之外，形体动作的培养也是奥尔法教学中另外一大要点“乐器”所可以优化的内容。在奥尔夫的基本形体动作教学中，主要阐述了动作练习、动作游戏等方面。教师通过将这些形体动作的联合来综合训练学生的音乐感知流畅性，以此为基础了解音乐的节奏与风格，让其能够对乐曲有基本的感知，才能在后续的深入教学中有所感悟。

五、结束语

综上所述，奥尔夫作为德国著名的音乐教育家，他的音乐教学法在现代化乐理教学中有着深刻的影响力。上文通过其教学法中的“节奏”与“乐器”两大要点来对其在高中音乐的教学的应用做了详细的阐述，并以此为基础在后续提出了相关的优化建议，包括语言朗诵、形体动作等相关措施。我国音乐教学水平还处于逐步探索的阶段，需要通过本文的分析能够为我国该领域的教学理念的优化提出更多新的方向。

参考文献：

[1]谢应军.新教育理念背景下音乐教学的“去边缘化”尝试[J].音乐时空，2014，（06）：131.

[2]高中音乐鉴赏必修课本；人民音乐出版社；2016年12月北京第12次印刷

[3]陈蓉.声势—音色、节奏与身体；2017年7月第一次印刷

[4]李萍.奥尔夫音乐教学法在中小学课堂中的运用[J].音乐时空，2014，（19）：95-96.

（作者单位：浙江省丽水学院附属高级中学323000）