李惠
【摘 要】石涛先生曾说过:“天地以生气成之,画以笔墨取之”,美术,美丽的术法,用几笔勾勒出天地的灵气,将心思蕴含在笔墨之间,将灵魂藏在薄薄的纸张之中。美术从另一个角度开阔了视野,世界就不再是原来的样子了,它需要我们去慢慢发现,慢慢搜寻。
【关键词】初中生 美术 学习兴趣
中图分类号:G4 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2018.18.168
美术是培养思维的一种极好的方式,所以许多学生从幼儿园就开始接触美术,最先是一些普通线条组成的简笔画,慢慢发展为优美的线条,最后与色彩碰撞,加入古风、现代、抽象等元素,一步步踏入艺术的殿堂,一点点开阔自己的思维。而步入初中阶段培养学生对美术的兴趣,将学生们的才能发挥得淋漓尽致就显得尤为重要了。
一、美术最能表现大自然的真实与美丽
当你拿起画笔却灵感枯竭,当你看见美好却无法记录,当你摄下张张图影却找不到自己的灵魂,那为什么不去尝试着用画笔画下视野里的种种呢?这些年,出于对安全的考虑,学生都很少被教师带出去春游、秋游了。不过我觉得大自然蕴含的美丽与它暗藏的危险并存,而危险还可以避免,美丽却不会消除,所以我个人觉得带学生去采风是增加学生美术学习兴趣的最好方式。当学生沉浸于满眼清爽的绿色,当学生感叹于眼前壮阔的海洋,当学生在大山中累到精疲力尽也想大声释放自己的情绪,那种用画笔表达震撼的心情难道不会油然而生?
如果去大自然采风不太能实现,我觉得走进社会、贴近生活也是一个很好的方法。撑着一把油纸伞在有丁香味的小巷里踽踽独行,带着品尝生活的喜悦坐在街边的小摊上喝上一碗热气腾腾的醪糟,生活中有太多太多能触动我们的心弦,并且值得我们拿起画笔的画面了。当学生当灵感喷涌而出的时候,还怕对美术没有兴趣吗?所以上课的时候,我常常尽我所能,带我的学生走出教室,一会儿他们可能是绿荫场上奔跑的球员,一会儿也可能是溜冰场上舞动的精灵,但是本质上他们都是我最可爱的学生,他们挥洒汗水收获的除了健康的体魄,还有潮涌般的灵感。
二、美术——“用一根线条去散步”的魔法
兴趣是怎样产生的呢?兴趣来自对新鲜事物的好奇。如果一个教师能带领学生不停接触新事物,就会一直引起学生学习美术的兴趣。就如题目所言:“用一根线条去散步”,我想很多人都会非常好奇这是什么意思,实际上这是在讲述美术的本质。
其实美术最基本的元素就是线条,也就是说美术的本质是线条。任何事物在一个固定的时间里都是三维立体的,由点到线再到面,但是在美术的世界里,点是不能组成一个画面的,而画面本身又太宽泛了,不能体现细节的美,所以美术里最基本的应该是线条,而画面就是用线条在纸张上勾勒形成的。当一根线条在一张白纸里随心所欲之时学生不就已经体会到了写意的精髓吗?这样赋予美术以新的定义,美术就像有了新的生命一般,吸引力十足。
三、带领学生认识美术,用课堂小故事召回学生游离的思维
美术不是光靠技艺拼凑,它是无数灵感碎片以及技艺的完美融合。如果光是技艺的拼凑,那么我想美术就和堆砌华丽辞藻的文章别无二样了,那么也不会是学生喜欢的美术了。那么美术为什么会如此的迷人呢?这就要从美术史开始了,这就需要教师们去给学生们好好普及一下这方面的知识,让学生去认识美术,去领略美术中真正的美。而且美术史中卓越的设想、奇葩的脑洞、暗藏的爱情这些都能吸引着学生,让他们沉醉其中不可自拔。如果我们能在每节课上课之前都讲一个有关于美术的小故事,提起学生学习的兴趣之后,再进行今天的教学内容,我想课堂教学效率一定会高很多。
四、學习的进程需要循序渐进
不知道各位还记得当初抓破脑袋也想不出的数学题吗?很多人以为是自己的智商不够,做不出来这些题目,但是实际上是因为题目本身就很难。不同的年龄阶段适合的题目是不一样的,如果你非要一个初中生去做高中的题,那么我想效果一定不尽人意,长期如此,他们便觉得数学太难了,渐渐失去了兴趣。他们或许很聪明,明明有天赋,可是却毁在了一道本不该他们做的题目上,这是多么的遗憾啊!
美术教学同理也是如此,在学生们最该画简笔画的时候,你却让他们去钻研色彩,我想再大的天赋也不能弥补这个错误了。并且俗话说得好:“万事开头难”,如果这是一件本来就难的事情,那么给其增加难度岂不是难上加难?所以我认为美术教学应该从易到难,一点一点的往上爬,而不是妄想一步登天,结果一脚一个滑,掉到谷底。并且有一个好的开头,我觉得也会事半功倍。这就是在最恰当的时间做最合适的事。另外就是我们也需要给学生一点自己的空间,当一个人沉浸在自己的世界里时,他的思维才能被无限放大,他的灵感在一闪而过之时才能被很快的抓住,有了灵感有了奋斗的方向,还怕学生不会对美术充满兴趣吗?
五、为画面新颖、奇特的美术鼓掌,鼓励创新
美术是一门艺术,既然是艺术就不能太过于局限,需要有一些创新,也就是说美术的一个典型特点是多样性。所以我们需要鼓励那些有好点子,能画出画面新颖、奇特的孩子。像用自己名字的第一个字母作为自己画作的签名不也是一个极佳的好点子吗?其实艺术看上去很高尚,但是却很容易遭人诟病,像梵高拥有巅峰画作的时候却自己咬掉了自己的耳朵,让许多人为之很不耻,觉得很疯狂。所以在初中这个敏感的时期,我们需要给他们的创意以肯定,这样他们才不会受到过多的伤害,才能将创意延续到底。并且我认为作为一个艺术家的本质就是一个劳动者,那么任何劳动者最大的高兴都应该是产生成功的硕果被别人认可的瞬间。除此之外实践出真知,作为教师的我们还可以带他们去画展参观学习,画展的作品虽然不一定是什么名家画作,但是三人行必有我师焉,能挂出去的画作必然都是具有自己优点的,我觉得学生都应该好生品味,顺便找找灵感,提升自己对于美术的兴趣。
当然,任何事物的修行都是长期的,光靠兴趣是绝对不行的。但是兴趣就像是教师,教师领进门,修行靠个人,然后在学习的路上我们教师们还会辅助学生越走越远。并且学生的兴趣提高了,课堂就不会显得再那么枯燥和乏味,就能让更多的学生积极主动的加入到美术的学习中来,在美术的课堂上体会美术的乐趣。相信教师们都是抱着这样的想法,以奉献自己为己任,希望自己的学生能越来越好。