杨龙英
摘 要:诗歌以其优美的意境、丰富的情感、凝练的语言触动了一代又一代人的心灵,陶冶了一代又一代人的情操。古诗教学更应该成为一个感受美、鉴赏美、内化美、创造美的过程,让学生在读诗中获得审美愉悦,在品诗中得到人格提升。
关键词:读诗 品诗 演诗 审美教育
中国古诗词是历史传承的艺术宝库,蕴藏着丰富的美育价值,它是诗人对生活的体验、情感的抒发,而选入小学教材的古诗更是诗中的精品。古诗词教学不仅仅是文字语法的教学过程,更应该是文化传承、审美教育的过程。
一、读诗——在诵读想象中感受形象美
一首优美的古诗,宜读、宜诵。“读”是古诗教学不可或缺的重要手段。梁实秋先生曾说:“诗不仅供阅读,还要发出声音来吟,而且要拉长声音咏,这样才能陶冶性情。”他回忆老师朗诵时“咬牙切齿,声震屋瓦”“轻猫淡写,如行云流水”学生细心聆听,往往在理解文章的内容之前,就已经体会到了文章的美妙。老师讲解之后,就立即要他们朗诵,于是全班同学高唱……学生们在高声诵读中感悟诗情,揣摩诗意,体味诗美。古诗的“读”是要有感情基调的,要融入情景,要让学生在反复吟咏中获得审美愉悦,真真切切地体味到蕴含于节奏与旋律之间的诗情、诗意和诗美。杨万里的《晓出净慈寺送林子方》描写夏日西湖荷叶碧绿荷花盛开的美景,教学时,我首先调动学生的生活体验,说一说自己所见过的荷塘、荷叶、荷花,然后采取不同形式的读,通过老师范读,学生自由读、指名读、男女生比赛读、邀请同学读、跟老师比赛读、上下句接读等多种形式朗读以唤起学生情感与诗人情感的碰撞,指导学生把握“当感情紧张亢奋时,节奏趋于急;感情轻松平静时,则趋于缓”,让学生在吟咏中通过节奏声调变化引起感情的共鸣。学生通过反复诵读古诗把握古诗的韵律美。在学生反复熟读古诗后,我又让学生抓住诗中的“无穷碧”和“别样红”想象诗句所描绘的夏日西湖绚丽美景:一望无际的莲叶,碧綠碧绿的,一阵微风吹过,一湖的莲叶漾起碧波。那在阳光映照下的荷花,通红通红,宛若一个个亭亭玉立的少女在风中舞蹈……让学生从色彩、动态、静态中感受古诗的形象美。整堂课的教学通过多种形式的诵读,抓住关键词来激发学生想象,在诵读中感受古诗的语言美及其所蕴含的形象美,在想象中体会诗歌无穷的意境,最终达到审美教育。
二、品诗——在诗意解读中感受诗情美
品诗的过程,就是引导学生感受诗情美,是与诗人、作品情感交流的过程。真正的诗人都有一颗自由的心灵。诗人以深沉的情感,通过联想和想象捕捉可感的形象,组成诗的意象,融入自己的情感。鉴赏者只有在投入相应的情感活动,才能体验、领悟、品味到。情感不仅是构成诗美的主要内在因素,而且是诗的存在价值的主要依据之一。诗歌中的每个字都强烈地弥漫和渗透着情感因素。可以说,情感是诗的生命,没有情感就没有诗。审美过程就是浸透着情感活动的过程,郭沫若指出“人的根本改造应当从儿童的感情教育、美的教育着手。”如果离开了情感的交融与体验,诗歌的教学活动就无法达到真正的审美教育。在教学古诗《游园不值》时,我是这样做的:
在赏析这首古诗时,我先引导学生借助注释自读古诗,并大体了解诗歌的大意,然后让学生分小组互相读一读,讲一讲自己对诗意的理解,当学生在头脑中形成鲜明完整的景物形象时,再逐步引导学生感受诗歌表达的真挚感情。领会诗情美是审美教育的关键,此时可启发学生想象,这满园的春色是一幅怎样的景象?假如你来到这个朋友的花园外,久敲柴扉却无人来开,面对满园的春色,你会怎样想呢?在想象中让学生与诗人的情感产生共鸣。同时让学生大胆想象红杏为何出墙而来?学生的回答是丰富多彩的,有的学生说:“红杏枝头春意闹,这枝红杏在向园外的人传达满园的春意。”有的学生说:“因为园内的春景太浓太多,这枝红杏是被挤出来的。”学生在想象中体会到:“一枝红杏出墙来”确实给人以画龙点睛之感,酣畅淋漓地表达了诗人对春的赞美,对旺盛的生命力的歌颂。学生在自读、想象、品析中感受诗情美,从心灵深处受到美的熏陶。美与感情互为融化,在情感教育的过程中,学生的思想得到净化,性情得到陶冶,审美达到了极致,古诗教学也就寻到了真谛。
三、演诗——在愉悦演唱中体会意境美
诗歌美,常常表现在诗歌的意境美。王国维在《人间词话》中云:“词以境界为最上,有境界则自成高格,自有名句。”诗亦如此。诗境有有我之境,如“感时花溅泪,恨别鸟惊心”;有无我之境,如“众鸟高飞尽,孤云独去闲。”由于古诗所叙写、描绘的事物与学生的生活有着很大的时空距离,加上学生的认知有限,往往不能准确的领会诗歌的意境美。在教学时可以采用多种方法,将学生带入到一定的历史文化背景中去感受,带到古诗所描绘的场景中去体验,让学生在轻松愉悦中体会诗的意境美,获得强烈的审美体验。哲学家贺拉斯曾说:“寓教于乐,既劝谕读者,又使他喜爱,才能符合众望。”为了使学生能轻松愉悦地体会到诗歌的意境美,我们可以在学生理解诗歌内容及思想感情的基础上,充分发挥学生的特长,调动学生的积极性,让他们去唱一唱、画一画,演一演。
在教学《泊船瓜洲》一诗时,在学生了解了诗人,懂得了诗的大意后,让学生根据诗意想象诗人可能是在什么时候,什么地方吟诵这首诗的,勾勒出一幅诗人伫立船头,眺望远方的简笔画。这样就把学生带到了诗人作诗的场景中,然后配上音乐让学生看着简笔画根据诗意想象诗人都看到了什么,想到了什么,并把想象到的情景说出来、画下来。通过借助画面和乐曲,调动了学生平时的生活表象,体会诗的意境之美。又如在教学《赠汪伦》时,我在学生品词析句、领会诗意的基础上,让学生表演诗中所描绘的场面。在表演时让学生展开丰富的想象,为人物加上神态、动作、语言等,让学生在表演中体悟诗人的心境,将眼前的景与心中的情相比较思考,悟出桃花潭的水纵有千尺深也不及朋友汪伦对诗人的感情深,在表演的过程中,学生的眼前仿佛再现了汪伦及诗人依依惜别的情景,从而深刻地领悟了诗歌所表达的意境美。通过画、唱、演等形式既让学生娱乐,也达到了巩固所学的知识,激发了学生的审美情感并加深对古诗的理解。
古诗教学,应当成为感受美、鉴赏美、内化美、创造美的过程,让学生感受古诗的语言美、形象美、诗情美、意境美,以唤起学生的情景体验,引导学生的丰富想象,让童心与诗心相互交融,达到潜移默化春风化雨的审美教育目的。