惠安女题材漆画创作的美学价值

田静娴

摘 要：随着时代的发展，人们对审美的需求与人文生活文化的崛起，使惠安女题材的漆画创作顺应了这个时代的艺术潮流。惠安女题材的漆画创作在时代发展的要求下，为艺术创作者们探索某种精神出路提供了一个新的途径。这样的题材创作具有民族性和原生态性，作为艺术形象，这意味着它在进入画家画面之前就具备了某种排他的特性，以及属于自己独特的审美特殊性，使得惠安女题材的漆画创作更加在美的方面凸显其价值意义。新时期以来漆画家们创作的作品面貌大多具有浓重地域文化精神的审美品质。惠安女这一特殊的群体是福建地域风貌的特色文化，通过对其现实生活形态的考察以及艺术形象的分析理解，惠安女题材的漆画创作更具有独特的美学价值。

关键词：惠安女；漆画；创作；美学价值

一、形象的独特之美

（一）惠安女形象成为绘画制作创作题材的历史背景

惠安女是一个独特的群体，她们身上所具有的生命意义和具有民族魅力的外在服饰美，都很容易成为漆画家们所关注的创作形象，并且正是题材的可画性及民族独特性，才使得惠安女题材的漆画创作带有艺术视觉效应，使画面更加有独特的韵味，符合当下人们对于美的审美需求。

惠安女独特的形象是内在美与外在美的统一结合，她们自身凝结着深刻的历史文化内涵和形式意蕴，是漆画家们所追求的审美价值。生长在海滨的惠安女，在其生命进程中，逐渐凝结着闽南地区人民作为“海的儿女”的诸多优点，是闽南地区人民的一个精神缩影，拥有人的品格中很多美好的品质：善良、勇敢、踏实、勤劳，如此的精神品质依然在传承，她们在辛苦的生活中书写着自己的人生画卷，完成了幸福美满家园的缔造。在新时代，人们对这种品质给予了肯定的精神价值。

因此，在漆画创作中，惠安女题材成为了漆画创作主题的隐喻性修辞，有着属于自己的意象价值，并赋予了漆画创作在艺术发展中独特之美。

（二）惠安女漆画题材形象的创新性

现代与传统生活痕迹的交融

惠安女独特的艺术形象是当下时代发展中多样化的产物，并且我们可以从她们的生活中和自身表现上，似乎可以看到历史文化记忆在当下的展开，这样的沉淀产生了一种浓厚的民族文化气息，这样的气息沟通了传统与当下人类生活图景的桥梁。时代在变迁，惠安女形象题材的绘画更加适应时代的发展和人们对传统生活的追求和向往，新时期的惠安女题材的漆画创作，画家把现代的元素融入到其中，结合传统的文化生活，使得惠安女题材的漆画创作更具有特殊的地域文化之貌。

二、精湛的髹漆技法之美

（一）创作中髹漆技法的传承

中国传统的漆艺技法负载了厚重的中国文化，现代漆画作为一个画种还比较年轻，但依附于漆器表面作为髹饰的历史却十分悠久。漆画在发展初期为摆脱漆器传统工艺的束缚，有一段时间曾经效仿油画等画种来创作和发展漆画，这种方法虽然愚笨，但符合当时人们的审美习惯，并且对推进漆画艺术的大众化具有一定的重要意义。

例如十二届全国美术展览漆画作品中金奖作品《织情叙意》更是将髹漆技法的傳承体现了完美的一面，整幅画呈现出了高调的色彩基调，使整张画面清晰的分为黑白灰三大关系，色彩具有朴实性，并且在单一的色调环境中寻找细微的变化。根据时代的发展，艺术家的思想更加开阔，创作更加大胆，画面中漆粉的应用更加多变，包括在画面最亮部分蛋壳色彩的使用，更加突出了髹漆技法的传承，并用不同种类和颜色的蛋壳区分冷暖明暗，使画面有微妙的色彩变化。在髹漆技法上使得在层次空间的表现上更为生动自由。传承与发展并存，在传承的基础上发展前进，使髹漆技法更加的精湛，展现出在技法上属于自身独特的美学价值。

（二）创作中髹漆技法的拓展

当下中国漆画的髹漆技法学会了包容与兼收，它吸收日本的变涂、莳绘技法，越南的磨显技法，兼收并蓄，运用大自然万千材料，使得中国现当代的漆画的髹漆技法更加的成熟，并且使中国现当代的漆画具有独特的漆语言。理念的碰撞，题材的尝试，都将影响漆画家的创作风格，更使得在创作中髹漆技法的拓展与尝试得以突破。以惠安女为题材的漆画家们，无一例外的都在传统漆画艺术中和现代漆画艺术中寻求共同之处，或者是在中西艺术交流中取其精华去其糟粕，并在各种艺术样式中寻找可资借鉴的突破口。随着时代的发展与社会艺术文化多元化进程的前进步伐，目前的惠安女题材的漆画创作越来越趋向于个性化和多样化，使得刻板的画面风格变得更加有活力。惠安女题材的漆画创作不在有局限性，更要的是一种突破性。运用漆画创作展现这种独特的生命力，多半也是因为髹漆技法的尝试与创新，使得漆画这一门类具有独特的表现力。

根据历年的漆画展览，在1999年第九届全国美展中金奖获得者苏国伟老师的《花季》就是取材于惠安女，作者突破以往的常规模式，加强了画面中的装饰风格，整幅画中主要展现了几个身着华丽服饰的花季惠安女，并且采用“分割透叠”的构图手法创作，使得画面中的惠安女身影和丰富多变的髹饰技法完美融合，展现了不一样的美感。2004年第十届全国美展中，汤志义老师的漆画作品《渔歌飘至》获得金奖。汤志义老师的画摒弃了传统漆画的重调子而是将画面中的雾天运用了高明度的调子表现，在传统的表现技法上拓展了独特的髹漆技法。传统的惠安女题材的漆画创作略显沉闷随之被打破，翘首盼归的惠安女不再沉重隐忍，而是衣袂飘飘、灵动曼妙，使得画面更加的生动美妙起来，这样的美更加具有不一样的美学价值。在汤志义老师看来，惠安女是被众画家反复取材的对象，而勤劳坚韧的生活品质以及肩负着生活重压，这种生活状态则被视为惠安女的典型情态，就是这样的思想使得创作者更加的突破自我，打破常规，使得漆画在髹漆技法上更是在不断地创新与完善。

现代漆画艺术创作和以前呆板传统的漆画艺术创造不同，它更加注重人文艺术生活品质，惠安女题材漆画的出现就是自由地抒发创作者对惠安女情感的思想产物，各个时代的优秀漆画作品都展现了时代的特点。在创作中不同髹漆技法的创新也是一个时代对漆画认识的创新，展现各个时代中不同的漆画语言。

三、独具匠心之美——材料

在现代漆画创作中材料是重要的媒介，是漆画的重要文化背景。漆画的无限“可能性”正是基于它广泛的材料性而产生的。在漆画中，天然的大漆是最主要的媒介，除大漆之外，还有金、银、铝以及蛋壳、螺钿等都是漆画创作中最常用到的材料。并且，大漆是一种树脂，不能直接运用，要通过加工制作才能够制作出基本的大漆颜色，这样的颜色种类少之又少，因此，作为漆画最重要的媒介，大漆也在不断地创新与尝试。入漆颜料也是多种多样的，除银朱之外，还会加入钛白和石黄等色彩矿物质颜料，使得大漆的颜色越来越丰富。因为漆画材料的特殊性，漆画具有绘画和工艺的双重性。所以，漆画材料具有大自然赋予的独具匠心之美。

新时期以来的漆画创作者们不断地在尝试与创新中摸索着前进，首先他们从漆画独特的材料上入手，加深了材料在画面的主体地位，并尝试着通过材料的质感以及肌理的不同来丰富画面，使得惠安女题材的漆画创作不单单是因为它的题材而受到关注，也可以运用百变的材料使得惠安女题材的漆画作品越来越有独特的美学价值产生。经过漆画创作者独特的创新理念，使得材料与画面色彩以及构图形成了完美的结合与统一，并使传统的漆画创作形式以新的面貌呈现出来，这样的方法无疑为艺术创作开辟了更加广阔的空间和新的语境。甚至在一些艺术作品中，材料直接从绘画的从属地位中释放出来，开始寻求在画面中的自我表现。

在漆画创作中，大漆已经作为现代漆画最根本的媒介是无法被取代的，它是漆画的根本，天然大漆可以因罩染厚薄不同而收隐约含蓄之效。在现当代的漆画创作中更加体现这一魅力，例如郑力为老师的代表作《拉网》，把一幅画分为最突出的两种颜色红与黑，这样的方式很刺激欣赏者的视觉神经达到一种视觉冲击力，在历史上朱红和漆黑所形成的对立之美是咱们中华民族更古不变的偏爱，这种景象不是创作者客观塑造而成的，而是通过这种装饰风格的色彩基调把漆画材料的美学价值发挥的淋漓尽致。

在漆画中不仅仅是漆的表现，漆的包容性很强，例如蛋壳、漆皮、螺钿、石片、木片、漆皮等等，可以镶嵌的东西都可以运用到漆画中，因为有些颜色单单是大漆不能达到的，蛋壳就可以弥补整个画面的高光处，螺钿可以使画面更加的多彩斑斓，贴金银箔更是使画面明艳动人，更加的透亮等，材料的运用能更好的描绘出惠安女的魅力之处。

总结

惠安女题材漆画的创作已经呈现出多姿多彩的生动局面，在当下的艺术创作风格变化多样，但精神缺失的情况下，漆画创作者们以其自身关注现实的责任意识和富于个性的艺术创作手法，体现了其精神内涵及以人为本的理念与精神自主相结合的艺术表现，这样的方法更加突出了惠安女题材漆画创作的美学价值，使人们值得学习与借鉴。一个高超的画家会用材料与髹漆技法把题材变得更加新颖，使漆语言更加得天独厚，前提这个绘画题材是值得漆画创作者们深入抒发感情的。天然大漆与惠安女题材绘画创作的碰撞，使得画风具有了独特的韵味，以优良于其他绘画语言的漆画语言，创新与发展当代漆画艺术以自立于艺术之林。漆画的未来前景无可限量，惠安女题材的漆画创作更没有终止，未来的惠安女题材还会给人们带来不一样的美学价值。

[参考文献]

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[2]孟祥玲， 中国现代漆画创作的民族个性化[J].艺术教育，2010

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[5]高一花，惠风惠语-谈惠安女题材的绘画创作[J].美术大观，2010

（作者单位：福建师范大学美术学院，福建 福州 350117）