腿部与脚的外开在芭蕾基训中的意义与作用

杨峥艳

摘要：芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史，它起源于文艺复兴时期的意大利，成型于法国，又在俄国达到鼎盛时期，最终走向全世界。虽说芭蕾经历了五大时期，先后又形成了几个学派，但无论是哪个芭蕾学派都脱离不开世界公认的芭蕾四大美学原则——“开、绷、直、立”，其中“开”则是美学原则的基础。所以，腿脚的外开性，挺拔的身躯，延伸至远的舞姿和脚尖站立，使得芭蕾成为一种显示自信、张扬、贵族感的仪态方式，这正是自文艺复兴所孕育的以人性的觉醒为支柱的欧洲的人文精神与审美选择。

关键词：芭蕾基训；外开；作用

我们在学习芭蕾中，外开性就是芭蕾舞的特殊运动形式，“外开”不论男女均需要从肩、胸、髋、膝、踝五大部位向左右对称的打开，尤其是两脚向外打开180度。这种外开不仅仅具有延长肢体的线条，使人体成为一种完全人为的纯粹审美对象的艺术，用以炫耀贵族气质的功能。更是具有使人体最大限度地占领舞台空间，运动的灵活性、身体的平衡力，为舞者的身体重心提供了一个更为有利的支撑面。所以说，一定要注重芭蕾基训中的“外开”，不能忽视，否则不但动作不具有美感，还会对肢体造成反作用，更是达不到深层次的提高，因此，“外开”对于一个芭蕾舞者而言，起到非常重要的作用。

一、腿部与脚的外开在芭蕾基训中的意义与作用

（一）腿部与脚的外开有助于动作训练的规范性

“外开”在芭蕾基训中的意义？

在芭蕾基训中，有腿部的“外开”，也有脚部的“外开”。

腿部的“外开”必须是建立在外旋髋关节的基础上，左右腿在动作中外开的幅度要对称，真正的外开首先必须解决主力腿的外开，有了主力腿的外开，动力腿的外开也就逐渐解决了。解决好外开，才能为今后腿在空中做大幅度舞姿动作有一个好的铺垫，否则腿部也达不到相应的训练效果。

脚部的“外开”，打破了人体生理上的正常形体状态，当我们双脚打开，脚后跟相对所呈现出的“一字型”，也就是芭蕾脚位中的一位，在外开的情况下两只脚应该是平铺在地面上的，双脚平均的支撑人体重量，保持人体重心的垂直，如果脚踝的“外开”达不到，就会出现倒脚的现象。芭蕾中的五个脚位都有自己的“外开”方式，如果把握不好脚部的“外开”，做出来的舞蹈动作就会失去规范性和严谨性，同时也达不到漂亮、美观的效果。因此，在芭蕾基训中要正确把握好“外开”的训练。

（二）腿部与脚的外开在芭蕾基训中的作用

1.“外开“在训练中的作用

在芭蕾训练中，正确的外开可以展示出动作的规范性，以Demi plie为例，身体直立，双膝对着外开的脚尖，逐渐平稳的屈膝下蹲，蹲至脚跟不离地面的最大限度，此时，双腿标准的外开度是180度，肩、胯、膝盖、脚尖在一个平面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等各个方面存在一定的差异，所以在训练中要根据每个学生的条件，在不影响身体与脚保持垂直的站立条件下，做到双腿的最大外开度，如果缺少外开，长期做这样的动作不但费劲，还完成不了动作的规范性和准确性，因为大腿长期处于负重状态，腿部的肌肉就会变形，导致大腿越来越粗，所以，外开解决了腿部的肌肉力量，塑造了优美的肌肉线条。

2.“外开”在表演中的作用

脚与腿的外开为舞者的重心提供了有利而巧妙的支撑面。用脚尖做动作时，如果强调大腿在骻臼关节中转开，大腿就有了控制能力，就会帮助掌握平衡，并使舞者的旋转动作更加稳定，所以“外开”可以解决动作的平衡。“外开”对舞台空间有充分运用的把握性，芭蕾舞者用肢体语言展现出的每一个动作都具有向外延伸的特点，从身体到精神都具有膨胀、扩展、延伸的感觉，展现出极强的贵族风度和高雅气质。

二、“外开”与“不外开”的比较

（一）Battment Tendu

Battement Tendu是芭蕾基训入门的最基础动作之一，看似简单易做，但这个动作要认真地做起来，又并非那么容易，它的内涵贯穿“开、绷、直、立”的全部真谛。动作的过程中要求人体垂直站立，身体重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的重心微微移至主力腿，脚尖向外擦出的距离是在两胯保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点，同时也要注意两条腿及脚部的外开，这样做出来的动作不但符合规范，而且也美观，为今后更好的完成其他技术动作打下了良好的基础。若没有以外开的方式做Battement Tendu，首先肢体就不会得到良好的训练，其次腿无论向任何一个方向擦出时，就会出现掀胯、扣胯的现象，这样的动作既失去了规范性，也不优美。

（二）Demi Plie

Plie是芭蕾舞蹈中的舞步、旋转、跳跃等等动作中不可缺少的一个运动过程，训练有素的Plie是精湛的旋转和跳跃以及流畅的舞步的根基。在做Plie动作时，应身体直立，双膝对着外开的脚尖，逐渐平稳的屈膝下蹲，蹲至脚跟不离地面的最大限度，动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，脚掌平铺地面，不要向前或向后倒脚，此时，双腿标准的外开度是180度，肩、胯、膝盖、脚尖在一个平面上。在芭蕾训练中，每个脚位上的蹲都是一样的要求，不仅能促进整个身体的平衡，还可以促进各部位能力的增长，为今后更好的完成芭蕾舞蹈中的舞步、旋轉、跳跃等技术动作打下了良好的基础。若没有做到“外开”来训练Plie，那么我们的身体就达不到训练的标准，而且使腿部的肌肉逐渐堆积，大腿越来越粗，做出来的动作也不优美。

结语

外开性可以说是芭蕾舞蹈的一个标志，它的所有舞姿造型、技术技巧都涵盖着外开的因素。芭蕾舞蹈演员能否达到外开的要求，除了具备先天的身体条件之外，最重要的是需要后天的训练。通过对外开的训练，我们就能获得有力的支撑面积，获得髋关节更为自由的活动范围；从而使重心更加稳固，也使调节重心的各环节更为自由。掌握和运用好“外开”的能力，这样可以帮助学生获得重心的稳定和平衡，动作挺拔、直立和轻盈，可以使线条更美，使舞姿更加舒展和流畅，最终能够在舞台上更好的表达出角色的情感目的。而且“外开”还能够最大限度的运用舞台有限的空间，芭蕾舞动作的体态都有向外伸展的特点，感觉是离心的、放射的、四肢从躯干伸出向外无限延长的动势，舞者从身体到精神都具有膨胀、扩展、延伸的感觉。芭蕾脱离了“外开”，便无法完成旋转和其他动作。所以说，芭蕾舞以“外开”为美，并始终贯穿于芭蕾基训之中。

参考文献：

[1]李永明.《芭蕾舞及教学研究论》[M].人民出版社.2007.8

[2]朱立人.《西方芭蕾史纲》[M].上海音乐出版社.2001.5