迷局的突围——2017年度香港电影的类型策略

康 宁

对于香港电影而言，CEPA的签署无疑使其进入了一个充满困惑的新时期。港式风格如何坚守，“北上”影人如何融合，两个看似平行实则交错的问题编织成一个巨大的迷局，成为笼罩在两地电影发展的叙事外壳。2017年的香港电影，或许给出了迷局突围的答案。对于香港电影的2017年来说，类型方面最为突出。香港本土在保持传统类型电影优势的前提下，涌现出更贴地气的现实题材作品；内地与香港合拍片也因“港式主旋律”电影的渐成规模实现了两地的文化共生。用类型作为叙事策略，似乎可以突围迷局，从而使香港电影在不丧失“港味”的情况下走得更远。

一、香港本土的“地气”

2017年，香港上映的本土影片共37部，其中悬疑恐怖电影4部，喜剧电影9部，动作电影9部，爱情电影6部，黑帮片2部，家庭片1部，历史片1部，一般剧情片5部。通过表1可以看出，本土的电影市场中，喜剧电影、动作电影仍是主流，保持了传统香港类型电影的风格，悬疑片和爱情片也逐渐成为受关注较多的电影类型。

在喜剧电影中，老牌电影人持续发挥，郑丹瑞《小男人周记之吾家有喜》继续开发香港传统的IP故事“小男人”系列，徐克尝试延续《西游·降魔篇》的成功，拍摄了《西游·伏妖篇》。同时，亦有和香港独特类型“僵尸片”杂糅的《救僵清道夫》等。动作片延续了香港电影的独特风格，《追龙》《黑白迷宫》《狂兽》等不管是情节、节奏、叙事技巧都能让人重回香港电影的八十年代，唤起对老港片的喜爱和情怀。在《拆弹专家》中，“体现了香港警匪片类型电影更高的境界追求。由于内地资本的介入，警匪片已经升级换代，出现了一种此前并不太常见的精神气质，那就是救赎主题的展开，特别是人在绝望时刻向天求救的感受。相较于成龙不无打斗机智和浩然正气的警察故事、吴宇森充满仁爱情义和暴力美学的英雄相惜，《拆弹专家》不仅走向了大制作、大场面的大片路径，而且在对‘我城’执念走向了上天所指引的信仰境界，这无疑是一种明朗又坚定的自我认同和内在信念。”悬疑片和爱情片，因成本小、收益高在这几年渐成主流，所拍摄的也大多是与传统类型电影相一致的影片。

而现在“香港被追捧的，慢慢已偏向非商业型电影”。2017年，让人惊喜的是，出现了诸如《一念无明》《同囚》《6E班》这样社会写实题材的电影，香港情怀或者本土意识借由这样的小成本电影生发出来，得到不俗的发展。他们更多地联系到现如今“香港”的况味，当代意识也更强。作为香港本土的新生代导演，选择关注与现实相关的社会题材，而并非拍摄主流商业电影，体现了年轻一代电影人对香港社会文化的体察，同时也表现了本土影人的一份时代责任感。

表1.《2017年在香港上映的本土电影》④

近几年，香港出现了一批关注社会题材的影片，这些影片“大部分都是关于香港的题材，呈现出了以个体关怀为主的港式人文理念，且关注当下香港社会中普通人的真实生活以及整个社会的真实心态，意图从生活方式或文化身份的角度观照香港社会及变迁历史，抒发本土情怀”。

2017年的《一念无明》虽然投资成本仅为200万港币，但票房收入为1682万，居2017上半年本土市场票房第四位。（详见表2）

表2.2017年上半年香港地区上映香港电影票房前十名

《一念之明》的成功之处在于拍出了一种封闭、没有出路的氛围，不止关注一个家庭的分崩离析，更着眼于整个城市的悲凉现实，反映的不单是唯利是图的社会冷漠无情，不单是公众对于病患的歧视与排挤，不单是住房、医疗、社会保障与单亲家庭中的各种问题，更是年轻一代对当前香港困境的焦灼与思虑。影片整体的调子很哀愁，折射出香港之诚的缩影和香港人的身影。

与之相类似的，还有《点五步》《同囚》与《6E班》。《点五步》取材于80年代的沙燕棒球队，沙田公屋就像剧中角色一样。该片讲述一群“后进生”在校长的鼓励下加入校棒球队，在挫折和失败的屈辱下磨炼意志、加强训练，最终奇迹般战胜强敌日本水牛队获得冠军的故事；《同囚》讲述的是一个收容轻度犯罪、年龄14岁至未满25岁的青少年劳教监狱里的生活。影片阴暗、压抑，借用主人公阿凡的视角，用记录的方式表现了一个不人道、无法无天的监狱场景；《6E班》讲述了来自很多不同地域的一群差班生的故事，通过这群小朋友鬼仔鬼妹、新移民、混血儿、泰非印尼生之间的文化背景和思想观念的冲突，展现了香港社会中真实的校园景象。这些影片都是通过影像实现了对于香港当下现实的观照和城市书写，凸显新生代电影人朴实而深切的社会责任感。

二、内地市场的“移植共生”

2017年，内地上映的香港或香港影人联合制作的影片共计43部，其中惊悚片2部，动作片13部，喜剧片10部，爱情片9部，历史片2部，动画片1部，犯罪2部，一般剧情片4部（详见表3）。从类型影片看，依然是传统的香港类型电影较多，动作片、喜剧片、爱情片依然是主流类型。惊悚片、犯罪片、动画片数量相对较少。

表3.《2017年内地上映的香港电影》⑦

36 狂兽 李子俊 动作 20171110 37 天生不对 谷德昭 喜剧/爱情 20171110 38 英雄本色 吴宇森 犯罪 20171117修复重映39 恋爱之瘾 蔡洁铃 剧情 20171117 40 降魔传 王晶 喜剧/奇幻 20171117 41 追捕 吴宇森 动作 20171124 42 奇门遁甲 袁和平 动作/奇幻 20171214 43 妖铃铃 吴君如 喜剧 20171229

表4.2017年上半年内地票房排行前十名

内地香港合拍片已经从最初的水土不服、排斥磨砺发展到了当下的互融互汇。香港影人已经成功地将影片的类型元素、类型模式移植至内地。尤其“港式主旋律”电影的出现与成熟，更是对香港类型影片的“移植共生”的完美注解。

香港影人“北上”的最根本的叙事策略是类型方面的“内地化”调整。类型美学是“港味”美学的重要元素，香港导演的“北上”也以此为主要路径延续“港味”美学。CEPA前后香港影人的“北上”的起始阶段，他们即在合拍片中推出了黑帮片、歌舞片、

这些影片中，除了引进香港独立制作的影片，如《一念无明》《点五步》《狂兽》等，大量都是内地与香港合拍片。众所周知，《美人鱼》是2016年度内地票房冠军，票房达34亿元，是当时排名第二位的影片《疯狂动物城》的两倍。2017年内地与香港合拍片基本上延续了上一年的票房优势。贺岁档中成龙的《功夫瑜伽》，联手唐季礼导演，以跨国范和功夫喜剧为卖点，成功夺下2017年上半年的内地票房冠军（详见图4）。2017年上半年，邱礼涛的《拆弹专家》、许宏宇的《喜欢你》、潘耀明和麦兆辉的《非凡任务》，都成为票房过亿的作品。惊悚片等内地电影银幕上甚少见到的类型，同时将其擅长的武侠功夫片、警匪片、喜剧片类型经验进行“化内地”转变，在延续香港类型美学的基础上，进行充分适应内地的类型化调整。这一调整，是两地合拍片从“水土不服”走向互融互汇的关键。

图1.《智取威虎山》

较之更进一步的，香港影人开始将成熟的类型片元素移植到电影的内地题材电影中来，拍摄“港式主旋律电影”。2014年底，徐克导演的《智取威虎山》获得近9亿票房，并且斩获第35届香港电影金像奖最佳导演奖、第30届中国电影金鸡奖最佳导演等重要电影节的重要奖项，让人看到了“主旋律商业电影具有无限可能性”，同时也为“北上”的香港电影人提供了一个更广阔的可发展空间。

2016年林超贤执导的《湄公河行动》更是把港式动作电影多年成熟的经验，应用到了内地主旋律电影的创作之中，为主旋律电影注入了新鲜的血液，同时也在国家新闻出版广电总局的研讨会上，被赏赞为“讲述的故事，传递的价值，是这个时代最需要的正能量、最昂扬的主旋律”。

2017年又有刘伟强执导的《建军大业》、钟少雄导演的《密战》，以及许鞍华执导的《明月几时有》。《建军大业》是献礼建军90周年的历史片，该片讲述了1927年第一次国内革命战争失败后，中国共产党挽救革命，于当年8月1日在江西南昌举行武装起义，从而创建中国共产党领导的人民军队的故事。黄建新坦言，“刘伟强导演比他们更擅长处理动作类型的影片……是要做一部非常类型化，既有内容又有现代形态的影片”。刘伟强将典型的动作片元素植入这样一部主旋律电影中，为这一系列带入了新的风格。影片《密战》讲述了淞沪会战后上海沦陷，地下工作者林翔与兰芳，临时假扮夫妻与日本侵略者斗争的故事。这样一部谍战题材电影，由香港导演来执导，与之前的原始IP相比，较为明显的改编是，增加了“紧张激烈的枪战打斗、漂亮精致的唯美画面、令人震撼的视听效果等”这些具有明显香港类型片特征的元素。许鞍华执导的《明月几时有》是一部历史题材影片。该片以香港抗日史上著名的“东江纵队”真实事迹为蓝本，讲述了小学教师方兰和她青梅竹马的男友李锦荣、游击队长刘黑仔等人在被日军占领的香港顽强抗争的热血故事。许鞍华导演将细腻的情感因素植入这样一个抗日故事，实现了去“英雄化”和去“标签化”的改良，影片更亲民也更易打动人。

在主旋律题材中挖掘类型片元素，加以类型定位进而生发，是港式主旋律电影成功的关键因素，也是香港影人“北上”并融入内地市场的重要途径。香港导演有着比内地影人更浓厚的商业意识和类型意识，加上有着类型片拍摄的经验，这是他们被委以主旋律影片重任的关键原因。事实上，他们也确实给主旋律这样一个特殊的内地电影类型带来了不一样的样貌。香港导演与主旋律相融合所发生的化学反应，一方面改变了几十年以来观众对于“主旋律电影”的刻板印象，同时也反映出香港影人融入“新华语电影”语境的决心和适应能力。

图2.《明月几时有》

三、迷局中的突围：以类型为契机

类型是一种叙事策略和方法论，以类型为契机，香港电影实现了困顿迷局中的突围。类型“具有重复的情节动机、循环的类型形象、标准化的叙事模式和表达内涵”。这不仅为电影生产者提供一种在经济上和技艺上具有可预测性的产品，还调节着目标观众与影像叙事之间的关系，以确保电影意义和观影快感的产生。每一种类型都有自己独特的叙事语言和创作模式，是成熟的电影人坚持风格会采用的常规手法。

对于香港电影而言，有着较之内地更为成熟的商业和娱乐传统，亦早已形成了成熟的电影工业体系，同时也赋予了香港影人更为丰富的类型片拍摄经验与技法。对于本土的香港电影，从类型电影入手，动作、喜剧、爱情等类型依旧是维持香港本土电影格局的不二法宝，在看似颓势之中，保守的类型选择为香港电影赢得了一席之地。而对于社会题材的关注和挖掘，同样为坚守香港电影的“地气”提供了一种新的路径；对于内地与香港合拍片，内地电影产业已经逐步走向分工制度化和规范化。作为一个“新华语电影”的场域，越来越多的香港电影人进入这个市场，为内地电影市场带来一系列风格上的变化。成熟的商业思维，丰富的创作经验，使得两地的电影文化借由类型元素实现了“移植共生”，为新华语电影的发展与繁荣打开了一个新局面。

2017年，因为类型策略，香港电影开启了一个新的时代。

【注释】

①数据统计来源于艺恩网站以及豆瓣网站的影片排片，另在2017年12月17日“香港电影的新语境、新探索、新格局——纪念香港回归二十周年学术研讨会”中，香港中文大学新闻与传媒学院院长冯应谦教授提到香港电影本土数据时，同样是37部。

②冯应谦、卓伯棠、李道新、赵卫防、周星.时代新语境下的香港电影[J].电影评介，2018（1）：3.

③刘伟霖.香港电影2016[C].香港：香港电影评论学会，2016:12.

④根据《2017香港地区公映电影排期》整理制表：https://www.douban.com/doulist/45161457/。

⑤赵卫防.香港电影艺术史[M].北京：文化艺术出版社，2017:431.

⑥刘伟霖.香港电影2016[C].香港：香港电影评论学会，2016:86.

⑦根据《2017国内公映电影排期》整理，https://www.douban.com/doulist/3524358/。

⑧赵卫防.香港电影艺术史[M].北京：文化艺术出版社，2017:440.

⑨《智取威虎山》票房奔九亿，“主旋律”也能叫好又叫座[N].新华每日电讯，2015:2-3

⑩贾磊磊.以武制武——《湄公河行动》的正义伦理[J]. 电影艺术，2017，(01):53-56.