声乐作品中钢琴伴奏对声乐表演学习的功用

郑莹

摘 要：音乐具有独特的艺术特征，它也是众多音乐符号相互作用的结果。声乐表演过程中，钢琴伴奏所起的作用非常重要。钢琴伴奏包括即兴与原谱伴奏，可即兴与原谱伴奏谁能够在声乐表演中切实提高表演者的积极性，真实展现音乐作品，及其音乐作品所具有的情感，让音乐作品所蕴含的美学意蕴真实展现呢？在长时间具体音乐实践过程中本人发现，即兴伴奏很难展现钢琴原谱伴奏所给观众的听觉与视觉方面的体验，若要使声乐演唱更加的完美，不但要让歌者有悦耳的声音与完美的曲目，表演的一体性也非常重要。只有透过钢琴伴奏，才能使伴奏者与声乐表演者在歌唱气息、音乐节拍甚至艺术情感方面实现完美融合，提升表演者和钢琴伴奏者二者的音乐素养，进而让音乐作品所蕴含的内容获得真实再现。

关键词：声乐表演;钢琴伴奏;功用

当前，伴隨音乐教育的快速发展和音乐艺术表演形式持续的多元化，钢琴原谱伴奏逐步融入声乐表演之中，同时渐渐变成一种比较流行的艺术表演形式。在欧美国家，声乐表演艺术指导演变将近一个世纪，同时声乐艺术指导是建立在钢琴原谱伴奏的基础之上，所以，西方国家的声乐演唱和钢琴原谱伴奏相互融合的艺术表演形式相当娴熟。可是在国内，设置声乐艺术指导专业的艺术院校少之又少，在我国各大文献资料库所搜集关于研究钢琴伴奏对声乐表演的功用的文献资料也非常少。所以，我国在声乐艺术教育方面的发展和国外相比还是相当落后。因此，本人透过参阅大量文献资料同时和自身声乐演唱具体实践结合，从各个视角分析钢琴原谱伴奏对声乐表演的功用。最终希冀通过自身的微弱力量对更多的声乐爱好者的演唱有所助益，同时也让更多钢琴演奏者呈现更多更优秀的音乐作品。

1 钢琴伴奏在声乐表演学习过程中的定位

众所周知，钢琴伴奏是当今社会中非常普遍的一种器乐表演形式，当然也是一种复杂的音乐艺术，那些拥有高水平的钢琴演奏家需要对音乐作品所涵盖的艺术意境、音乐内涵与音乐旋律等有深刻的了解，且让它发挥得淋漓尽致。与此同时在实际操作之中要具备“演唱性弹奏”、踏板技巧以及视奏等弹奏技术，更要和各种合作者紧密合作，使自身的适应性更加强大。实际上原谱伴奏就是根据作曲者依照音乐旋律线特意所创作的钢琴伴奏，所有小节的和声、曲式等全部是经过反复推敲斟酌的。在欧洲文艺复兴阶段，声乐表演占据核心地位，也就是说纯粹的没人伴奏。直到18世纪中后期，因为钢琴的适应性非常的强，弹奏起来非常方便经济，与此同时也能提升很多音高，由此钢琴逐渐变成声乐演唱伴奏的第一选择。19世纪浪漫主义时期也是艺术曲目发展的巅峰阶段，同时也是声乐艺术指导获得大踏步发展的阶段，此时钢琴对音乐曲目的出现与发展有非常大的促进功能。

2 声乐演唱中钢琴原谱伴奏的实现路径分析

优秀的钢琴弹奏者在弹奏一部音乐作品的时候，不是急急忙忙去练习，反而是透过乐谱上面的标注、歌词与曲式等认知该部音乐曲目的创作艺术特征、音乐意蕴，然后细细品味音乐曲目的深刻情感。在很多音乐作品之中，钢琴的伴奏者要用很厚重的弹奏技巧来展现音乐作品的意境，这就需要钢琴弹奏者仔细倾听原版弹奏，掌控音乐作品中声乐演唱和钢琴演奏相互间的平衡。当演奏者在演奏某部音乐作品的时候，歌曲演唱人和钢琴伴奏相互间的联系非常紧密。有的歌曲演唱者在演唱过程中会经常出现拖拍与节奏紊乱的状况，不过有的时候也会出现伴奏者速度跟不上或者太快的情况，导致演唱人也使速度变慢或者变快，进而使音乐作品的艺术风格发生变化，因此伴奏者和演唱者相互之间默契配合就非常重要。二者紧密配合就能让音乐作品的艺术风格可以真实展现，否则音乐作品的艺术效果就不好。

2.1 歌曲：《登楼赋》

音乐歌曲的一个重要艺术表现形式就是艺术歌曲，该歌曲的歌词部分运用了展现人之感情和趣味的浪漫主义情调，以延展歌曲表情，且提升了钢琴伴奏在音乐作品展现过程中的地位，逐步形成那种给词配曲的新型模式，这样更和钢琴原谱伴奏密不可分，相互配合。

该曲是D大调。该作品基本上都是左手运用八分节奏的柱式和旋，音乐节奏非常稳定。12小节主三和弦，13小节为下属和弦，14小节为属和弦，15小节中音和弦。右手部分运用旋律式音乐伴奏，和该作品的主旋律逐步形成一个紧密配合的复调式。

2.2 歌剧：《伯爵请听》

众所周知，歌剧实际上就是音乐和戏曲、舞蹈、美术、文学等紧密结合的一种艺术表现形式。其实歌剧就是以音乐为核心表现方式的戏剧艺术，整部剧音乐融入其中，有戏剧艺术的表现功能，展现于注重音乐作品的内在含义与艺术情感，全部内容都有较为完整的形式构造。G大调。53-67小节是右手运用旋律音，几乎全部是音乐旋律的重复，仅仅某些地方运用旋律音的八度重复，抑或双音与和弦叠奏。而左手运用的是柱式和弦，八三拍，基本上是二小节运用一个和弦。依次是下属三-下属三-主三-主三-属七-属七—主三-右手的下方副三度重复叠奏-下属三-下属三-主三-主三-升根音的属七（平行小调的导七和弦）-下中音和弦-属五六-主三。

3 声乐演唱中钢琴原谱伴奏的重要意义

钢琴原谱伴奏之中的和声基本上是在音乐曲目自身旋律线的基础上挑选最适宜的音乐和弦，前奏大部分是以音乐和声为铺垫，运用紧密与开放的音乐和弦给歌曲伴奏，该模式用在歌剧音乐中的宣叙调和音乐节奏较慢的作品中比较多。在那些较为愉悦的音乐作品之中，钢琴原谱伴奏基本上是以音乐作品之中比较稳定的和声作铺垫。歌者在演唱的时候，和声音程里面会有很多主旋律音调，所以钢琴伴奏人员在弹伴奏的时候会对演唱者的音准无形中产生深刻的影响。钢琴原谱伴奏中织体基本上是由音乐整体性角度出发，要综合考量演唱声部的声调，与此同时运用钢琴伴奏弥补演唱声部的不足，以繁杂多元的织体给演唱做辅助，最终创造一个优美的音乐氛围。钢琴原谱伴奏中的音乐织体可以渲染音乐作品的意境，还能把所有旋律线所应对的所有和弦加以固定，演唱人与伴奏人在相互协调中都可以拥有相同的乐谱，以便演唱人更好地演唱，同时也能找出各自存在的问题，最终在不知不觉之中让演奏人和钢琴伴奏人相互间形成完美的默契。

演唱者在声乐学习过程中，他们的演唱基础至关重要，当然好的钢琴伴奏同样重要。钢琴原谱伴奏对于演唱者创造美好的意境是非常重要的，它能把演唱者和伴奏者很自然地带进音乐之中，同时不由自主地自我陶醉在美妙的音乐之中，使歌唱者慢慢放松心情，使紧张情绪消弭于无形，最终让声乐作品能够完美地展现于舞台之上。

参考文献：

[1] 根·莫·齐平（俄）.音乐演奏艺术之理论与实践[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[2] 李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2008.