舞蹈在戏剧表演工作中的运用

王晓艳

摘要：随着社会的进步与经济的发展，人们的生活水平越来越高，对精神世界有了更高的追求，人们开始热爱戏剧表演，并将舞蹈元素应用其中。基于此，本文以戏剧表演工作作为研究对象，通过对舞蹈在戏剧表演工作中重要性进行分析，分别从戏剧经典片段、戏剧活力、个人鲜明的表演风格以及戏剧人物的性格特点等方面详细阐述了舞蹈在戏剧表演工作的实际运用。

关键词：舞蹈元素;戏剧表演;实际运用

中图分类号：I207.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0104-02

戏剧表演中，演员根据某个故事和情景，通过对话、歌唱以及舞蹈的形式表现出来。舞蹈是人类最伟大的艺术类别之一，人们进行交流和情感的传递可以通过舞蹈的形式进行表现，于是在当前戏剧表演中会存在很多舞蹈的元素，从而最真实的反映出人性、人性以及人生的真谛，无论是演员，还是观众都在观看表演的同时感悟人生，从而吸引观众的观看兴趣，提高舞台的感染能力，渲染舞台的氛围。

一、舞蹈在戏剧表演工作中的重要性分析

戏剧表演中，舞蹈是一大元素，在戏剧中起到关键的作用，其重要性如下：（1）舞蹈刻画了戏剧中真实的生活，演员利用舞蹈中的动作，表现人物想表达出的情感与心理活动，优美的动作刻画了性格鲜明的人物，使整个戏剧的骨架更加完整、突出。同时，舞蹈为戏剧表演注入了鲜活的血液，现实生活中的场景远远比舞台戏剧中的场景丰富的多，为了不让观众有突兀的感觉，演员利用夸张的舞蹈渲染环境，从而使舞台的场景不再单调。（2）舞蹈可以丰富戏剧，起到抒情的作用，戏剧中人物的性格是鲜明的，时刻有着矛盾冲突，无论是台词还是音乐都要配合人物的动作，如果动作过于简单，观众无法注意到，只有夸张的舞蹈动作才能让观众意识到戏剧中人物与现实的不同。传统的舞蹈都是以动作、形态来抒发情感，而戏剧中的舞蹈都是无声的语言，将人物内心的复杂兴趣表现的淋漓尽致，尤其是在戏剧高潮时，演员的舞蹈动作尤为重要。（3）舞蹈元素可以提高戏剧的美感，一般情况下，戏剧表演需要按照一定的剧本进行，无论是场景的布置还是演员的安排，都需要根据剧本的设置，舞蹈的作用就是为了提高戏剧的观赏性，避免观众的听觉疲劳，用视觉弥补听觉，渲染人物的情感，从而使戏剧表演得到升华。

二、舞蹈在戏剧表演工作中的实际运用分析

（一）更深层的把握戏剧经典片段，提高戏剧的活力

戏剧表演中，舞蹈有多种表现手段，尤其是当前戏剧表演中，很多演员会加入现代舞元素，例如爵士舞，将爵士舞的节奏与剧情的跌宕起伏进行结合，使戏剧紧跟时代的潮流，彰显戏剧的时尚感，同时提高戏剧的感染力。对此，建议演员在日常排练过程中需要加入舞蹈元素的联系，身體的变化及时掌控，无论是扭腰的动作还是肢体的松弛程度都需要进行大量的日常训练，从而在戏剧高潮到来时，为人物情感的爆发提供有力的保证。伴随着舞蹈动作，演员会更有激情，用这种激情感染着观众，帮助观众揣度人物的情感。

戏剧表演中，总会有一些经典的片段让人们在多年以后依旧难忘，后人不断的回忆和模仿，从而提高了戏剧的活力，由此可见，戏剧也具有一定的传承性。建议，戏剧创作者加强对经典戏剧的借鉴，从中掌握可贵的学习经验，再根据演员的实际情况融入夸张的舞蹈动作，将其与戏剧背景音乐无缝衔接，使其变成一个独立完成的戏剧表演节目，同时形成独特的表演风格，人们在戏剧结束后只要一看到这个舞蹈就会第一时间记起来戏剧的内容。这就要求表演者需要有扎实的舞蹈功底，建议演员应该在表演之前进行大量的舞蹈培训，从而提高自己的肢体协调能力。

戏剧《野人》中就有大量的舞蹈元素，当舞台背景为人们砍伐树木的时候，演员就是采用舞蹈的形式变现出来的，山民们围绕着原始人进行夸张的动作表演，观众不难看出这些舞蹈代表着粗鲁的砍伐，等到大旱降临的时候，山民又开始跳起了傩舞，通过这些舞蹈的变化，观众清晰的可以联想到戏剧表演中的情节变化，突出了天灾人祸下，人们面对自然的挣扎，无需台词解释就能清晰看出人们的无助与彷徨，从而起到了升华戏剧主题的作用。

2016年10月31日晚，第十一届中国艺术节在西安正式闭幕，文化部党组织领导对本届艺术节做出了高度的评价，来自全国31个省市和新疆生产建设兵团带来了57台剧目，其中饱含京剧、话剧和戏剧，这些作品紧扣时代的主题，尤其是《西安事变》与《又见国乐》这两场戏剧表演中，气势恢宏的舞蹈震撼了观众的内心，通过舞蹈，人们感受到了祖国的强大，领略了社会主义核心价值观，这两个戏剧更是奏响了爱国主义主旋律，对中华优秀传统文化的传承起到了积极的推动作用，并对舞蹈和戏剧的效果起到了积极的影响。

（二）实现舞蹈与戏剧的情景交融

戏剧有着悠久的历史，是中华传统文化中具有综合性、代表性的古典文学，而“意境”正是戏剧表演中追求的一种最高境界，属于传统艺术精髓。戏剧将歌曲、文学、美术等艺术形式融于一体，具有泛化美的特征。在戏剧表演中，“意境”有着极为重要的价值，这是传统美学的突出表现，能够表现出戏剧的独特文化魅力与民族特色，意境展现出了意与象、实与虚、言与意的联系，其表现在风骨、气质、神韵等方面，能够表现出完美统一、出神入化、情景交融的境界，让观看者产生情感共鸣，提高戏剧的艺术表达力与感染力。

意境美也是传统美学的重点内容，能够借助戏剧艺术来展现传统文化与民族特色，将虚实相生的艺术类型展现给观众。意境的塑造在于演员自身，其风骨和表演动作神韵能够将观众带入到特定的情境与境界中，让观众能够产生共鸣，提高戏剧艺术的感染力和表现力。舞蹈在戏剧中的应用能够将两者融于一体，为观众营造出独特的情境。

以《牡丹亭·惊梦》为例：

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！

朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船。

短短的两行字中，表现出了形象生动的意境，姹紫嫣红、烟波画船、云霞翠等等，通过戏剧的表演，观众仿佛进入了美丽的春天，这些都是“实”的存在，也是意境中相对稳定的内容。在表演时，通过舞蹈与舞蹈效果的营造，为观众营造出了良好的意境。

此外，在意境中，还有很多内容是看不见、摸不着的，在第十一届中国艺术节《石榴树下》的表演中，传达了石榴树下，父女情深，依依惜别，声声叮咛的情境，在表演时，演员充分利用舞蹈表演，给观众带来了深刻的印象。

（三）正确理解与把握戏剧中人物的性格特点

即使是戏剧中的人物也具有生动的人物性格，演员想要表现出人物的情感，就要将自己的情感与人物的情感完美的结合在一起，理解并且把握好戏剧中人物的性格特点，从而将舞蹈更好的展现给观众。对此，演员需要加强自己的理解能力、分析能力以及表现能力，保持自信的态度面对演出，加强对舞蹈动作的理解和舞蹈元素的融入力度，抛开思想中存在的束缚，走进角色的内心世界。

在第十一届中国艺术节《红高粱》的表演中，这是由同名小说《红高粱》改编而成，呈现了一个可歌可泣的保家卫国、奋力抗击入侵者的故事，曾昭娟饰演的九儿红袄红裤红鞋袜靓丽登场，她以高亢明亮的嗓音、韵味醇厚的声腔、深刻动情的表演，边舞边唱，诠释了一个火辣辣的、敢爱敢恨、顽强抵抗侵略者的九儿。

三、结语

总而言之，戏剧表演是一种艺术表演形式，需要被大力宣传与弘扬，当前时代发展下，伴随着时代的变化和信息化的发展，戏剧已经被赋予了更多的时代特征，传统的肢体语言已经变成复杂的舞蹈元素，演员突破过去的思想束缚，进行自我改革，寻找新的突破方式，体现戏剧与时俱进、开拓创新的新观念，在增加演员表现能力的同时，提高戏剧舞台的渲染能力，将人物的性格表现的淋漓尽致，满足人们当前的精神需求，提高戏剧的表现能力。