读诗有感

蔡诗宇

少年不知愁滋味，却流着别人的平生之泪。排遣愁怀，历尽繁华，共品一段旧文，读《雨巷》，读《再别康桥》，心有所感，尽书于此，权作一段引言。

那年那月那日，撑油纸伞的诗人从泛出浅绿苦痕的青石板上走过，无边丝雨细如愁，叹息复叹息。忽而看见一个如丁香般结着愁怨的姑娘，像姣姣春花一样飘过春天。所谓伊人，在水一方，她也许拥有那倾国倾城貌、多愁多病身。风雨萧萧，她吟唱着“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。她不哀哀悲泣，不佯装姿态，只是静静地走着，别人的悲凉却远不及她的凄美，此时无声胜有声。

太息挽花了江南烟云，诗人高歌着迷茫，仿佛为了这一天，他已在佛前求了五百年。声音喑哑，看愁绪飘荡无主。年轻的诗人徘徊不止，追逐着家国千秋，也追逐着情愫悠悠。也许诗人不仅仅是叹不可及的爱情，也叹息“奈何江山生倥偬，死生知己两峥嵘”的动荡时局。婆娑花影中，纵然惆怅，也要走完各自的旅程，現在还不是肆意沉湎爱情的时候，所以错过。我私以为，太过浓烈的感情往往是复杂难解的，若只论爱情，无法成就未相逢时的伤怀，若只是爱国，也不能有朦胧不清的钟情。只恨岁月里伤痕累累的家国，匹夫无能。只怨那寂寥冷清的雨巷，够不上天长地久。别后经年，任世间哪一条路，我都难以与你同行。

别离苦，忧思多，莫向东风怨无情。再一次作别康桥的诗人悲伤无奈，为自己不得的挚爱，为自己曾经的梦想，譬如朝露，去日苦多。明明静默无言，却似一曲离歌。那烽火连天悲歌泣叹的时代，他挥毫执笔成了文坛上的星，却终究为情所困。但为君故，沉吟至今。情意满纸生香，有两句诗堪堪相配——似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。也许诗人轻轻的脚步声和泛舟碧水是个美好的错误，他不是归人，却是过客。很多人不理解他与林徽因的感情，最可贵的不是一时的疯狂或迅速放手不再承认，而是纪念。私以为，思想与感情不应当被克制，无情思则无情怀，发乎情，止于礼，同样是君子之道，滥情负心的罪名亦不公允。这段经历，这段感情，给诗人的是更厚重、更有内涵的文字，不仅影响了诗人，也影响了每个看过这首《再别康桥》的人。他曾在多少人梦中，脑海里，在康桥的柔波里，徘徊不去。谁会从谁的泪眼中消失，写遍体忧伤；谁把谁的心轻轻破碎，留一世思念；谁用谁的激情将生命燃尽，落一地星火。生如夏花，若不能热情如火，依旧可以轻轻悄悄离开。

面对诗文的赏析、阅读，我亦略有感悟。我认为，对一件事反复斟酌，来去掂量，反不能尽善，太计较得失好坏，就失了真心与气度。反复添改的文辞，便如同变质的花朵，芬芳不在。诗歌讲究的不应是旖旎的韵脚和一成不变的格式，更多的应是情感的冲击、思维的碰撞和灵魂的对白。信手拈来，有感而发比堆砌词藻、虚张声势优秀多了。略经润色的文字是情文两全，但只追求海涩难以长久，作为追逐美、会思考的我们，无厘头的浮华像披着鲜艳外衣的废品，不值得长久欣赏。没有如清风般真实的文字，我们就不能学会什么是人情冷暖、什么是家国天下，什么是百年沉浮。

有气度摒弃虚名，敢于挣脱镜花水月般的诱惑，将有舍才有得的道理铭记于心。找一个安静的地方起笔，看清风拂乱纸张，沉淀自己的心，纵纸上无字也非胸中无事。一篇作品，作者给予它一副情感的骨架，其中血肉则是众读者以己之情怀补全。文人学士当有不逐世俗名利的勇气，有时刻不肯放下的平生傲骨，方成其佳作美文。只有那群内心焦虑却又渴慕宁静，力求通达又处处碰壁的作家或诗人，才写得下千古文章。身有苦楚，才写得出何为乐天安命；陷于囹圄，才记得下何为无拘无束。

我想了很多，却把诗人比作缥缈的孤鸿，在白日放歌要纵情饮酒。那旧日欢乐总在他们的生命中荒腔走板地度过，剩下的只有悲伤，仿若轮回，无有穷尽。诗是何物？是思绪的代表，是沸腾的忧伤，是不休的豪情壮志。

岁月山高水长，让文字与时光温暖栖息，岂不为天下之一大乐事？

笔尖的黄花还停留在昨日，悬崖上独行的诗人收获了泪水。用心灵感受欢愉，却不再笃信任何的信仰，明白错过与相遇是一对双胞胎，明白人的快乐与悲伤总是一个封闭的圆圈，理解记忆的河并非流淌着的泉水，而是浸满了酸涩的泪水。学着像鱼，在记忆的河床中，一边游动，一边忘记，这就是读诗。

（太原五中）