阿多诺大众文化批判视域下的国产青春片研究

王婕

摘 要：进入21世纪以来，中国国产电影呈现了井喷式的发展势头，国产青春片作为其中的一个不可或缺的类型，以描写刻画青年人的生活状况、情感经历为故事的主要内容，旨在引导当下青年人找寻正确的精神追求。国产青春片带有典型的大众文化产品的特点和功能，用阿多诺的大众文化批判理论对其进行研究，意在秉持批判的眼光，坚持艺术的本质，为国产电影的长远、健康发展保驾护航。

关键词：阿多诺；大众文化批判；国产青春片

一、作为大众文化产品的国产青春片

（一）国产青春片的界定

距离电影的诞生，已经过去了120多年，创作者们在自己的艺术生涯里始终没有放弃对青春题材电影的探索，它已然成为电影艺术中不可缺少的一部分。青春片最早起源于上个世纪50年代，其鼻祖就是美国校园电影，20世纪70年代末，“青春片”这个全新的概念由日本影评家首次提出。但是，由于中国特殊的社会、历史因素，青春片在中国的发展很难形成一个完整的体系和脉络，因此理论界对于国产青春片概念的界定也是较为分散、模糊不清，一直没有一个统一固定的说法。

青春有万千样貌，青春片也在向着更多元的方向发展，以主题和质调为依据划分界限很容易就陷入狭隘的境地，所以笔者的观点是，国产青春片主要是以青少年及青年人为影片主体，着重描绘他们的生活状态、成长经历，内容包含了亲情、友情、爱情等关键因素，包括了主人公所生活的时代的大背景、大环境，同时影片的主要投资者（或投资公司）和创作者都是我国公民，这样的影片方可被称为国产青春片。

（二）国产青春片现状概述

自1905年中国电影诞生以来，有关青春这一题材的影片就成为了历史舞台上的一个重要的角色。从上个世纪三、四十年代极具家国情怀的青春影像，到八十年代后充满理想主义的青春诉说，再到九十年代那群个性独特导演视野下不羁、迷茫的青春故事，还有近几年在电影商业化、市场化背景下不断涌现出的青春题材电影，这些都是青春题材电影在國产电影发展史中占有一席之地的最好证明。

2013年可以说是国产青春电影曙光重现的一年，一部名叫《致青春》的IP改编电影燃起了大批人的观影热情，一经上映就以破竹之势席卷了七个亿的票房，赵薇也因此成为中国首位首导过亿的女导演。值得一提的是，这部影片在精心策划中，抓住了国内观众更替的黄金机会。在怀旧青春旗帜的号召下，具有强大消费能力的80、90后纷纷进入剧场观看《致青春》呈现出的专属于他们的青春记忆，他们一起创造了中国青春电影的票房神话。这也让中国电影人又一次看到了国产青春片的商业潜力。随后，一大批主打“青春+怀旧”的影片如雨后春笋一般涌现出来。2013-2015短短两年时间，陆续出现了《小时代》、《同桌的你》、《匆匆那年》、《何以笙箫默》、《左耳》、《栀子花开》等十余部屡屡创下市场奇迹的国产青春片。

但是，其发展中的弊端也是显而易见的，首先，国产青春片越来越追求商业利益，只注重文化的娱乐性和消遣性，却忽略了文化应有的道德准则和人文关怀。充斥大荧幕的国产青春片一味迎合受众的期待、只追求高票房带来的高商业价值，忘记了青春片应有的引导青年人找寻正确精神追求的教育功能，对受众的日常生活和审美取向在一定程度上也有着消极的影响，尤其对于青少年，这种影响是巨大的。

其次，创作者投机性、目的性过强，缺乏应有的坚持与诚意。一些公司盲目追随市场、许多IP被过度开发甚至是重复开发，原创剧本很难有见到曙光的一天。如此发展下去，创作者纷纷逐利而为。浮躁之心让他们很难专心于创作本身，电影本身蕴含的的文化属性、艺术标准将被逐渐忽视，国产青春片未来的发展前景不禁令人担忧。

二、对国产青春片的批判

（一）追逐利益，忽视本质

阿多诺对于大众文化的商品化有过这样的阐释：“艺术今天明确的承认自己完全具有商品的性质，这并不是什么新奇的事情，但是艺术发誓否认自己的独立自主性，反以自己变为消费品而自豪，这却是令人惊奇的现象。”在公众面前，创作者丝毫不掩饰自己以票房论英雄的贪婪本性，把是否能赚钱作为衡量一部作品好坏的唯一标准，追求品质不过是为了达到赚钱的目的，艺术作品早已丧失了纯真的创作动机，与商品别无二致。

例如由杨幂、黄晓明主演的电影《何以笙箫默》，就是黄晓明的经纪人黄斌的转型处女作，影片利用黄晓明、杨幂、黄子韬的人气，收获了3.52亿的高票房。且不论黄斌由经纪人转型做导演是否专业，从这样一部拍摄到制作，再到宣传上映整个过程只用了五个月的作品中，我们就丝毫感受不到创作者的真诚。

作为一种大众文化商品，部分国产青春片无疑是成功的，它为制作人和出品方带来了巨大的经济效益，也为电影类型片发展提供了可以借鉴的道路，甚至可以带动周边产业的发展。但是，这样的文化产品还能称之为艺术作品吗？它早已失去了艺术的本真，成为了彻底的商品，大众文化论为赚钱的工具，无论是作品的创作或是宣传都以利益作为首要目标，丝毫不考虑艺术的独特性和创造性，变得唯利是图。

（二）同质化消磨艺术性

大众文化的商品化使文化工业将利益作为追求的终极目标，因此遵循统一的标准来重复和复制文化产品，而标准化导致的必然趋势便是大众文化个性的缺失。无论是文化创作还是艺术接受，都是文化工业流水线上的标准化产品，遵循统一的生产和消费模式，失去了艺术的创造性。随之而来的还有大众文化产品的无限重复，文化艺术生活的极度匮乏，以及整个社会精神层面的衰败。

在高票房低口碑的影片《致青春·原来你还在这里》中，无论是人物设置还是情节发展，都存在许多不切实际、令人诟病的问题。刘亦菲饰演的女主角苏韵锦的身上被赋予了多重不幸的标签--家境贫寒、父亲病重、被迫转学、父亲病逝、母亲再婚、母亲病重等等，与此同时，男主角程铮更是一个近乎没有缺点的完美人设，以及没有任何铺垫的一见钟情，使电影轻易的就陷入了玛丽苏式的幻想与意淫。这样的影片完全就是照搬了灰姑娘式的俗套审美，以及虚构的故事情节。

（三）虚假性、欺骗性并存

作为青春电影，主角的高颜值越来越成为吸引受众、获得高票房的重要影响因素，《栀子花开》中的李易峰，《左耳》中的欧豪与杨洋，《同桌的你》中的林更新，《致青春·原来你还在这里》中的吴亦凡、刘亦菲等，都显示着“小鲜肉们”巨大的粉丝影响力和票房号召力。但是，一部电影的好坏并不能由主角的颜值高低来决定，吴亦凡再帅也掩盖不了他在电影中的尴尬表演，刘亦菲再有仙气也不能挽救一部“烂片”的口碑。随着观众审美水平的不断提高，他们对于好电影的诉求也会越来越多。

国产青春片作为大众文化的产品，其虚假性和欺骗性不言而喻，但是一直以来却充斥大荧幕，成为人们追捧的对象，究其根源，很大程度上是一种对现实的逃避，随着经济的高速发展，人们的现实压力越来越大，特别是女性，一方面，女性意识的崛起和社会意识的进步，让她们在社会中崭露头角，承担着和男性同等的社会压力，另一方面，传统思想的束缚让她们在家庭中承担着更重要的相夫教子的责任和义务，因此，男女主人公的浪漫爱情、富足安逸的生活状态、以及跌宕起伏的狗血剧情，无一不成为女性受众逃避社会现实的最佳选择。

三、阿多诺大众文化批判理论对国产青春片的影响

阿多诺的大众文化批判理论，在法兰克福学派中是批判意味最强烈的，正因为如此，受众们亟需这样一种理性的思考，才能不受大众文化的操纵，得到精神上的解脱。

是否流行就是一种正确？答案值得思考。不可否认的是，青春片的发展为国产电影注入了一剂强心针，也在一定程度上丰富了人民的精神文化生活，正是因为如此，我们更应该对国产青春片随时保持警惕，特别是当下娱乐至上的风气已经势不可挡，不能任由不良风气滋长。阿多诺大众文化批判理论中浓厚的批判意味刚好能够与之中和，让大众保持清醒的头脑，使国产青春片有长足的发展和进步。

但与此同时，每一种理论的产生和发展，都拥有各自特定的时代背景和特色，因此，我们利用阿多诺大众文化批判理论对国产青春片进行研究，也存在着一定的局限性。作为新兴的大众文化产品，国产青春片的产生和发展必定存在着其合理性，它顺应了时代发展的潮流，并在一定程度上代表了大众的审美观念和价值取向，如此，一味的批判和抵制只会阻挡文化前进的脚步，我们不仅仅要持有反思和批判的态度，时刻坚守艺术的品格和追求，同时，也要顺应时代发展，以更加开放和包容的心态去面对大众文化，促使其不断前进。

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