□ 文/山东省青岛市莱西市实验学校 李慧丽
2010年,我国教育部颁布实施了《全日制音乐课程标准》(以下简称为《标准》),《标准》中将“审美为核心”作为核心理念。由此可以看出,音乐的审美功能得到了社会各界、专家及一线工作者的肯定。在近几十年来,我们也欣喜的看到这项理念实施的日益充实,并且在教学实践中愈发成熟。
作为一名工作在一线的音乐教师来说,如何将这条基本理念贯彻在实践教学中,是在教学中首先要解决的问题。根据多年的教学实践经验,我总结了如下几点音乐审美教学中的经验:
音乐的美是极为丰富多彩的。其外部形态,主要表现为音乐作品的体裁与形式;而其内在本质,则更多的表现为音乐的内在性格与情感态度。由于音乐的主要特征是通过声音来抒发人的内心感受,特别是情感态度,因此音乐美的范畴与人的精神品格与情感态度密切相关。音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一,它的美和一般美学的范畴息息相通。一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴,这对于音乐美来说也是基本适宜的。为此,我们把音乐美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等基本范畴。在音乐欣赏课中我们会接触到不同形式的美的音乐,要使学生形成正确的深刻的审美体验,就应该让学生明白到底什么是美的音乐,我们听赏的音乐属于什么样的范畴。
对于中学生来说,他们正处于人生的特殊时期,他们的身体已发育成熟,但其心理发展相对缓慢。对于什么是对的,什么是错的,什么是美的,什么是丑的,不能有一个非常客观公正的认识。对于音乐作品的欣赏,他们经常会受到社会、网络、新闻等各种渠道的影响,将很多非主流的、消极的音乐当做是好的、美的来欣赏和传播。对各种音乐不能做出客观公正的评价。那么作为老师来说,我们要尽量让学生多接触一些经典的音乐,消除一些消极的靡靡之音给学生带来的不利影响。要从理论上让学生了解什么是音乐的美,要从不同类型的音乐作品中感受不同形式的音乐美。
当我们欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》时,我们会感受到音乐所给我们带来的优美的情感。当我们听赏《黄河怨》时,我们又会感受那种悲愤的情感,而我们欣赏《国王的跳蚤》时,我们又会感受到滑稽的美。这些都是不同形式音乐美的表现,我们都应该让学生学会接受、感悟。
在欣赏课中,我们要全方位多角度来照顾到学生的审美,首先教师要注意自身的仪表美、语言美、示范美。
观看省优质课时,有一位老师给我留下了深刻的印象。他讲解了京剧一课。从这位老师一进教室的门,就让人眼前一亮,穿着了简单的戏服,从一开始就让学生感受到了戏曲之美。在上课过程中老师的范唱十分到位,将京剧的韵味拿捏得恰到好处,让人感受到了国粹的魅力。教师的演唱京剧片段也成为了本节课的亮点,再后来学生学唱京剧片段时,大家都受到了老师的感染,学唱得很起劲。可以说整个课堂老师的着装、语言、范唱都让人感受到了京剧的美,对学生审美体验的加强起到了极大的影响。
音乐是人类特有的一种语言,它看不到、摸不着,只可意会不可言传,它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界,而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段,通过声音刺激人们的听觉器官,从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象,因而它具有“模糊性”的特征,因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑,甚至报怨音乐作品太抽象,不易理解。然而正是因为音乐作品的模糊性和非语义性的特点,才使她具有比其它的艺术形式更广阔的联想空间,也更具有无穷的魅力,只是对于学生来说由于他们的阅历和知识积累有限,加上接触音乐作品较少——很多学生在平时的音乐活动中仅限于听流行歌曲,而对浩如烟海的中外优秀音乐作品却知之甚少,这也就难免会对一些作品难以理解或理解不能深入。
在教学实践中我们要强化学生的“体验”,就必须要让学生有一种身临其境的感觉。在现实生活中我们对这种现象感受颇深,那就是感同身受。如果这件事情你只是听说或者看别人做,那么你的感受和你自己亲自去实践一次是完全不同的。我们要想让学生更好的感知音乐,更加强化他们的审美体验,那我们必须要创设各种情境让学生的体验更加深刻。我们可以用绘画、投影和多媒体等视觉手段,使音乐作品形象化,通过形象化的画面来启发学生的联想和想象,有时可以起到事半功倍的教学效果。
从音乐课堂开始我们要创设情境,我们可以播放音乐,我们可以用唱歌的方式进行师生问好,让学生快速融入到音乐课的氛围中。在课堂欣赏的过程中,教师要用恰当的语言,合理的肢体动作,营造与欣赏内容相一致的情境,让学生可以更直观的感受到音乐所要传达的情感。
在课堂学习的过程中,我们可以运用现代多媒体技术来让学生更好的融入到课堂的情境中,更能够获得真切的审美体验。比如在上《影视音乐》这一课时,教师播放电影《十面埋伏》的片段,让学生感受音乐在其中起到什么样的作用,通过讨论我们平时遇到打斗的场面音乐应该是什么样的,然后教师利用会声会影、GoldWave等软件,将同学们所描述的各种声音组合到一起,让学生再来欣赏。合着画面,耳边响起了各种打斗时的声音,同学们仿佛真的置身与一个打斗的场面中,对音乐的领悟和感受更为深刻了。
音乐因其表现形式的独特性,有着“非具象性”和“非语义性”的特点。我们在欣赏音乐的同时并不能说出这段音乐具体描写的是什么事物,但是我们可以通过个人生活常识和日常感受了解音乐到底能够给我们带来什么样的体验。因此激发学生的联想和想象可以将模糊的、抽象的音乐要素变成学生更容易接受的直观的、清晰的图画或者语言。
比如听赏舒伯特所作的《军队进行曲》时,可以让学生根据号角式的音调,模拟军号的音响和小军鼓敲击的节奏,让学生联想到盛大的军队行进时的场面,将模糊的,不能具象的音乐符号通过个人的主观感受,将它在头脑中视觉化。将音乐中的音符、节奏、旋律变成一幅幅可见的,便于感知的画面。这样我们就可以更好的感受音乐所传达的坚定有力的情绪。学生对这种古典主义的音乐也从原先的枯燥和畏惧,变成了喜爱和投入。
在联想和想象的过程中,学生的创造性思维可能会让我们的课堂锦上添花,当然我们也可能会碰到想象和联想脱离了正常轨道的时候。这时我们并不能直接给予否定,我们应该尊重学生的各种审美体验,引导他们说出较为合理的想象。
音乐欣赏课注重的是学生的听,要通过听赏音乐作品获得更好的审美体验,课堂中的互动是不可缺少的。课堂中的互动可以有师生互动也可以是生生互动。动起来可以让静静的听赏课堂生动起来,更能加深学生的审美体验。
在欣赏《歌剧》这一课时,为了让学生更好的感受歌剧中咏叹调与宣叙调的区别。我与学生进行了简单的宣叙调的配合演唱,根据宣叙调的特点,带有朗诵式的对话形式。我走进学生中间用带有旋律的曲调来问大家“你好”“你叫什么”“你的心情怎么样”同学们的情绪高涨,积极的配合回答我。更为深刻的体会到什么是歌剧中的宣叙调。
在欣赏课中,通常采用的生生互动是小组之间的比赛活动。大家可以根据听赏获得的感受用语言和其他各种形式表现,其他小组的同学或是欣赏或是参与或是评价,使得整个课堂更为生动。而学生不仅获得了音乐作品中审美体验,还能够感受到优秀同学的精彩表演的美。
(1)利用歌曲的旋律进行编创
在欣赏课中我们也会欣赏一些歌曲的片段,要使学生获得歌曲所要表达的情感,最好的方式是利用歌曲的旋律进行编创。例如在欣赏学堂乐歌时,利用同学们熟悉的歌曲《送别》,让学生了解初期的学堂乐歌的创作手法就是依曲填词。最后课堂十分钟我让学生分组,根据《送别》的曲调,填上适合学生自己生活的歌词,结果学生积极踊跃,创作了大量优秀的片段。
(2)利用音乐作品中的节奏要素进行编创
奥尔夫强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉,因此,奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。我们在欣赏课中也可以鼓励学生进行节奏的编创,感受其节奏之美。
例如讲述《非洲音乐》一课时,让学生分成两组自己编创一条非洲鼓的节奏,然后两组同学同时进行表演。让同学们在自己编创的节奏中感受非洲鼓乐充满激情的音响之美。
(3)利用音乐作品的表现形式进行编创
欣赏课堂中的音乐作品形式多样,有的是歌曲,有的是器乐曲。我们可以根据不同音乐作品的特点,寻求更多的表现方式将音乐所要表达的情感更多元化的呈现。
欣赏乐曲《动物狂欢节》时,我将学生分成四组分别按照作品中标题所标示的狮子、大象、乌龟、天鹅,让学生通过肢体动作表现出来。在同学们精彩的表演中我们再一次从视觉上直观感受到了旋律所表达的音乐形象。尤其是一个学过舞蹈的女同学表演的天鹅,以优美的舞姿再次让同学们更深刻的体会到了乐曲优美的旋律和其表达的意境美。
在音乐欣赏课中,如何能让学生在欣赏中获得更为深刻的审美体验?
印象深刻的是在参加山东省优质课评选中,威海的一位老师讲解的《歌剧魅影》中的一段。教师化身为男主人公,召唤学生扮演的女主人公,在互动中大家感受到了剧中男女主人公炽热的爱情,也感受到了音乐表达爱情越来越强烈时的旋律美,整个课堂让人感受心潮澎湃,热血沸腾,不仅学生受到了艺术美的熏陶,让在场听课的老师也享受了一顿丰富的精神大餐。
讲述《梨园撷英》一课时,为了让学生更好的领略中国国粹的精华,可以让学生模仿京剧中的唱腔、推窗、骑马等动作,感受京剧中的唱念做打,领会中国文化的博大精深。
新课程理念下的音乐欣赏教学,更重视学生的审美体验。我们要通过教师适当的引导,使学生能够自主的欣赏,自主的感知。通过课堂教学,我们要不断地完善我们的教学方法,运用多种教学手段和教学策略,使学生能够参与到欣赏教学的“听赏”过程,并且能够产生积极的和多元化的审美体验。让学生多方位多角度的参与到各种创编活动中,亲身感知音乐的美,进而能够自己创造音乐的美。不断地促进学生通过音乐课堂而得到快乐,使学生不断地产生学习音乐的兴趣,进而培养其欣赏能力,陶冶其性情,进一步促进学生审美能力的提高。◇