20世纪音乐主题在二维谱中的绘景风格研究

石 卉，罗兆麟，张 辉

沈阳师范大学，辽宁 沈阳 110034

一、引言

20世纪音乐风格是乐曲从传统音乐的调性、和声等音乐语言转向无调性或现代音乐语言的发展[1]（P2～19）。其音乐风格及创作手段对于学习传统有调性音乐的学生来说是新的领域。20世纪音乐写作的主要技法是避免传统的音乐创作手段，它具体的创作技巧以及研究20世纪作曲家的音乐作品风格是有一定难度的。借助二维谱来研究20世纪音乐，通过绘景风格来总结曲目特征，使音乐风格分析及创作技法更直观地呈现。

二、二维谱与联觉

二维谱[2]以图的形式解读音乐作品，如同绘画，使音乐作品的旋律线条更加直观地呈现出来[3]（P35），对比传统的五线谱、数学谱，二维谱能够帮助音乐欣赏者了解音乐的创作风格、情绪发展的低谷高潮，感受创作者的意图，达到自我音乐素养的提升。二维谱绘景提供音高、节奏、音强、速度等音乐信息，通过人们自身的联觉反应[4]（P1～14），刺激视觉、动觉、味觉、知觉、嗅觉等不同感官的联觉体验，得到丰富的想象与情感对应，使音乐欣赏与分析不再单纯理性化。联觉是人类与生俱来的能力，二维谱绘景中起到一种媒介的作用，刺激人们联觉反应，达到对音乐的深层次的审美体验[5]（P60～62）。

三、20世纪音乐主题在二维谱中的绘景风格表现

把三首20世纪音乐风格的作品主题集中绘入二维谱中，通过解读绘景表现来分析20世纪风格乐曲在二维谱中的绘景风格。20世纪音乐《第二小提琴协奏曲》《小提琴协奏曲》《第一弦乐四重奏》二维谱绘景如图1所示：

图1 《第二小提琴协奏曲》《小提琴协奏曲》《第一弦乐四重奏》二维谱图示

（一）20世纪音乐主题的二维谱解析

1.《第二小提琴协奏曲》

二维谱中《第二小提琴协奏曲》主题旋律为固定调记谱、1=C、四分之四拍，速度为115每拍。谱中乐曲旋律线用黑色表示，是以四分音符为一拍进行划分，每拍中最小值点位为十六分音符，四个点位为一拍。二维谱标记对照表如图2所示：

乐曲第一小节由三个四分音符和两个八分音符组成，四分音符（一拍）各占位4格。十六分音符（半拍）各占位2格，音符之间为连奏，用竖连线相连表示。

第二小节旋律由四个四分音符组成，第一个四分音符与第一小节旋律为连奏，用竖线连接，占位4格，另三个四分音符为连奏，用竖线连接，各占位4格。

第三小节旋律第一、二拍连奏，竖线连接，两个八分音符各占位2格，四分音符占位4格，后两拍为四分音符，连奏，各占位4格。

第四小节由二分音符（二拍）和四分音符组成，二分音符占位8格，与第三拍连奏，两个四分音符各占位4格。

至此，旋律节奏型已全部出现，第五至第八小节音符占位与前面规则相同。

从二维谱面旋律绘景走向上看，乐曲开头小节中使用了改变节奏型的方法来避免传统的乐句和乐段的对称性[6]（P384），通过对节奏的移位，不使用对称的呼应乐句结构，是20世纪音乐写作的重要特征之一。

2.《小提琴协奏曲》

二维谱中《小提琴协奏曲》主题旋律为固定调记谱、1=C、四分之四拍，速度为115每拍。谱中乐曲旋律线用红色表示，是以四分音符为一拍进行划分，每拍中最小值点位为十六分音符，四个点位为一拍。

第一小节由四分休止符、二分音符和四分音符组成，四分休止符（空一拍）占位4格，二维谱空段表示，二分音符（二拍），占位8格，四分音符（一拍），占位4格，音符之间为连奏，用竖线相连接。

第二小节由二分附点音符（三拍）和四分音符组成，二分附点音符占位12格，四分音符占位4格，连奏。第三小节是一个全音符（四拍），占位16格，与第四小节第一拍组成延续音，C音共占位20格。第四小节后三拍为四分音符，各占位4格，连奏。

第五小节是一个全音符，占位16格，与第六小节第一拍中八分音符组成延续音，C音共占位18格。第六小节八分音符各占位2格，第三拍为四分附点音符（一拍半），占位6格，连奏。

第七小节由二分附点音符（三拍）、延续音和三连音组成，二分附点音符占位12格，与最后一拍的三连音第一个音符形成延续音，C音共占位13.3格，三连音为把一拍（4格）平均分成三份，每个音符约占位1.3格，连奏。

第八小节由四组三连音组成，每个八分音符的三连音约各占位1.3格，连奏，第三拍、第四拍渐强推进。第九小节为全段最高点，由二分复附点和两个十六分音符组成，二分复附点（两拍半）占位14格，十六分音符各占位1格，连奏。

从二维谱旋律绘景走向清楚呈现，小字三组的C音作为全段的重点特别强调音反复出现，音符时值各不相同，旋律既把C音作为低点也作为高点来使用，全段最高点出现在第九小节，把旋律线条推向高潮。

3.《第一弦乐四重奏》

二维谱中《第一弦乐四重奏》主题旋律为固定调记谱、1=C、四分之四拍，速度为115每拍。乐曲旋律线用绿色表示，是以四分音符为一拍进行划分，每拍中最小值点位为八分音符，四个点位为一拍。

乐曲旋律第一小节由四分音符、二分音符和八分音符组成，四分音符占位4格，二分音符占位8格，八分音符各占位2格，前三音连奏，最后一个八分音符与第二小节旋律渐弱连奏。

第二小节由二分音符、八分音符和四分音符组成，占位方式与第一小节相同，前二音与第一小节最后一音连奏，后两音与第三小节第一音连奏，渐强演奏。第三小节由八分音符和四分音符组成，除第一音，其他音符连奏，按照已经出现时值规则进行占位，渐弱演奏。

第四小节和第五小节由四分音符和八分音符组成，占位按照已经出现时值规则进行，第四小节为渐弱连奏，延续到第五小节第一个音符，第五小节其他音为断奏，最后一个音符延续音到第六小节。

第六小节由四分音符、八分附点音符（半拍半）、十六分音符、十六分休止符、八分音符组成，新出现的音符时值八分附点音符占位3格，十六分音符占位1格，十六分休止符占位1格，二维谱空段表示，小节中为渐强连奏与断奏。第七小节由八分附点音符、十六分音符和四分音符组成，按照已经出现时值规则进行占位，连奏断奏结合，渐弱结束。

乐曲旋律绘景在二维谱中，呈现出每小节都有半音进行线条，这是传统作曲技法中不会出现的旋律走向特征，作曲家用这种方法，引出不同的调性中心，加以发展性的节奏型运用，推出此段落第七小节的高潮。

图2 乐谱标记对照表图示

（二）二维谱绘景风格反应曲目特征

20世纪音乐多样化，没有传统的规则、条框。20世纪旋律在每一位作曲家笔下都迥然不同，但它也有自己的规则，从上面三首乐曲的二维谱绘景风格可以看出他们的曲目特征[7]（P27～29）：

1.避免对称的乐句和乐段，三首作品均没有对称的乐句和乐段出现；2.旋律高点和低点的运用，作品都在不同的三个音组中进行发展，音乐片段低点和高潮明显；3.调式中心的改变，在作品中，调式中心不断变化，没有明确的调式调性；4.节奏处理，避免重复的节奏，相同的拍位不会出现同样的节奏型；5.音程关系，调性的不确定，使二度及跳进音程关系出现频繁；6.旋律线条，避免出现传统和弦的轮廓；7.使用延音线，跨小节的延音线可以削弱小节的界限，使重音移位。

20世纪音乐在二维谱中的绘景风格特征，呈现的乐曲特征，可以帮助初学者了解20世纪音乐并进行学习，直观的分析更加容易理解，比较五线谱更简单易懂[8]（P158～160）[9]（P93-96）。20世纪音乐《第二小提琴协奏曲》五线谱如图3所示：

图3 《第二小提琴协奏曲》旋律五线谱图示

四、小结

20世纪音乐主题在二维谱中的绘景，使曲目特征直观呈现，是对学习20世纪音乐，分析与写作最好的参照谱[10]（P63～64）。通过对三首 20 世纪音乐风格作品在二维谱中的绘景风格研究，总结出曲目的共性和特性，它们既各不相同又有规可寻，二维谱涵盖作品内容丰富、直观、精准。听觉的同时引导视觉、动觉、知觉、味觉、嗅觉等联觉反应，对音乐更加感性的审美体验，而数字简谱和五线谱更多的是理性的方面去分析理解。通过二维谱，使人们更直观地去了解20世纪音乐，学习它的音乐创作的规律，找到属于自己的创作技法，帮助人们在音乐创作的道路上开辟新的方向。

[参 考 文 献]

[1] 韦尔顿·马逵斯.20世纪的音乐语言[M].人民音乐出版社，1992.

[2] 张辉.二维谱.中国著作权保护申请号：2017Z11L467188

[3] 张辉，程丛电，罗兆麟.色彩子空间绘景解析[J].沈阳师范大学学报（自然科学版），2017（4）.

[4] 张想.音乐欣赏教学中联觉心理机制的实用性研究[J].南京师范大学，2013.

[5] 石卉，罗兆麟，张辉.二维谱对欧洲经典曲目的解析[J].音乐生活，2017（9）.

[6] 冯伯阳.音乐作品欣赏导析[M].吉林教育出版社，1996.

[7] 石卉，铁梅，张辉.桥琴演奏的曲目特征配置研究[J].乐器，2016（4）.

[8] 张辉，程丛电.艺术学与数学新兴交叉学科的基础模型建构[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2017（2）.

[9] 张辉，石卉，罗兆麟，程丛电.低维乐谱到高维乐谱的跃变[J].辽宁教育行政学院学报，2017（4）.

[10]孙冬梅，罗兆麟，张辉.运用二维谱解析键盘通识法[J].音乐生活，2017（9）.