中国民族传统文化在文艺创作中的继承与作用

摘要：中国的传统文化源远流长，广博精湛，是孕育艺术丛林的土壤。

我国的优秀传统文化蕴含着丰厚的民族精神与道德理念，既是我们在新时代进行道德建设的重要思想养分，也是孕育艺术创作灵感的源泉与土壤。传统文化教育的最终目的就是人生教育，培养一个真正的人。因此，传统文化无论是在创作中还是在教育上，它的重要性都是无可厚非的。在艺术设计中，继承、创新与应用是发扬中国传统文化至关重要的三步。继承是得前人之成果，创新是在前人成果中取精髓弃糟粕，适应时代去改良和优化，而应用则是实践。传统文化的创新，是力求促进文化创造性的转化、创新性的发展，用心发扬中国传统文化精髓。传承发展中华优秀传统文化要坚持创造性转化和创新性发展，使具有中国特色、中国风格、中国气派的文化产品更加丰富。艺术设计的发展与社会、时代、经济、政治的发展不可分离，它们相互作用、互相影响，是一个推陈出新的过程。设计的创新，需要创作者具备敢于批判与自我否定的精神。在艺术创作中，对传统文化的应用要善于巧取。在艺术的形象、内容、形式、语言、表现手法等方面善于改良与创新，不断去适应不同时代人民对艺术需求的变化。艺术创作不能原地踏步，不能沉湎于过去的成绩上沾沾自喜，眼界需放宽，心胸要辽阔，向未来展望，要敢于突破自己，敢于不同，这是作为一名艺术创作者创作精神的可贵之处。创作者对所处的时代要有自己内心深处的感受与看法，体验生活、贴近人民，从群众中来到群众中去。创作者需具备敏锐的观察能力，从世俗的生活中捕捉到情怀，把内心的感受提炼成作品，塑造经典形象，用作品中的形象去感染观众，引起共鸣。为推动我国传统文学艺术发展尽自己的一份力量，是文艺创作者、学者们义不容辞的责任。

关键词：艺术；设计；传统文化；文学；创新

一、文化与设计的关系：

文化与设计是息息相关密不可分的，可以说是设计促进文化的发展和进步，文化带动新的设计需求，任何类别的艺术形式都与时代文化密切相连。近代以来我国人民最伟大的梦想就是实现中华民族的振兴，国家富强。我国是拥有五千年悠久历史的文明古国，随着时代的进步，全球化的发展，如何使我国悠久的传统文化与现在设计交融贯通，是设计师们共同需要面对的问题。设计是设计者把自己的一种设想，通过合理的规划将各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造人类文明，设计是劳动的一种方式，是造物活动中十分重要、不可或缺的一个环节。当设计出的产品或作品空洞或难以引发观众共鸣时，很可能是作品缺失了文化底蕴。文化是民族的、大众的，广泛来说它是世界的。因此加强产品文化水平的表现力度，既提升了产品的文化性也进一步传播了民族的传统文化。传统文化应该是随着时代而不断向前发展着的，就如同人类的文明也是不断发展着的。当今的世界多元而开放，我国艺术设计要在国际市场中占有一席之位，没有文化必然会黯淡失色。

二、文学艺术对设计创作的影响及作用：

文艺，顾名思义就是文学与艺术，它是一个时代的缩影、是社会风貌的体现。随着我国经济、社会、文化的革新、对外交流的日益壮大、互联网技术和新媒体的飞速发展，各种思想文化的交流愈加频繁。急需我们深入挖掘中华优秀传统文化价值内涵，进一步发扬中华优秀传统文化的生机与活力。

在艺术创作过程中，要将文学与艺术融洽结合，才能孕育出顺应时代发展的文艺作品。对于国家来讲文艺的发展是直接影响着国家的软实力，文艺发展最根本的是要创作生产出体现民族特色、时代精神的优秀作品。这就需要文艺工作者在市场经济中不能迷失方向，要耐住寂寞，做出接地气、经受时间考验的艺术精品。

人民群众是文艺创作的源泉，创作一旦远离了人民，就如同理论脱离了实践。文艺就成了没有灵魂的躯壳。优秀的文艺作品，应该是既能在思想艺术上取得成功，又能在市场上经受考验，博得观众青睐。在创思过程中，要坚持互鉴交流、包容开放、取长补短、不拿来主义也不盲目排外，吸收借鉴国外优秀文艺成果，不断丰富和发展中华民族文化。善于从中华文化资源的宝库中提炼题材、获取灵感、汲取养分，把中华优秀传统文化的有益思想、艺术价值与时代特点相结合，运用丰富多样的艺术形式进行现代化的表现，把中华优秀传统文化内涵更好更多地融入到现代生产生活的各個方面。

艺术作品一定要深深地扎根于现实生活的基础之上，那样表现出来的才是真情实感，方能打动人。经过艺术加工和艺术提炼后呈现出来的艺术作品，是对真实生活提炼后的再现，那样才能更栩栩如生，才能让消费群、观众感觉到共鸣。然而，文艺不只是文艺工作者的事情。观众也有自己的—份责任。在文化这个互动的过程中，作品的质量是提高还是退步，与创作者水平和观众反应的相互作用密切相连。—部艺术作品要对民族文化、民族精神的传承起到推进的作用，更要对得起观众，无愧于心。

三、艺术的继承与创新：

继承与创新是我国当代艺术之路永恒的主旋律，可以说它是探索和促进我国各门类艺术发展至关重要的一条可行捷径。我国从不缺乏大量的艺术理论与实践，艺术创作者要根据时代特色、社会意识形态和自己审美观念有选择的继承，在继承前人成果的基础上改良创新，发明创造。

继承是创新的重要根基，是创新千里之行的第一步。艺术的继承表现在对民族艺术遗产的汲取，对其他民族、国家优秀文化和优秀艺术成果的学习，和对作品艺术形象、形式、文化特色、表现技法和创作方法等方面的继承。

继承是创新探索方向的海上灯塔，任何外来艺术都面临着如何“民族化”的问题，作为艺术创作者都需要去研究、去解决如何在自己的创作上展现中国风格、体现中国人文精神的问题。探索用怎样的艺术形式、载体去表现我国民族文化的精髓和人民的思想情感，着力研究如何在保持该艺术形式的同时，使其与当代中国传统文化的精神相结合。潜心研究其他艺术设计方面优异的国家是如何解决本国民族文化与外来艺术文化融汇发展的问题，学习探索并积极的去实践。

结语：学习传承优良的民族传统文化，对我们当代创作者浮躁的心有一定的治愈作用。中华传统文化源远流长，想要弘扬和发展传统文化，就需要创作出更多精彩的作品。这不仅使更多的国内外年轻人了解中国文化艺术之美，也是每一代文艺工作者的骄傲与责任。当今，以中国传统文化为核心的文化设计创新产业正在走向一条平坦的大道，它顺应了时代和人民的呼声，蕴藏着中国文韵的中国制造产业也将于世界之中逐步崛起。我国艺术设计的未来最终立于不败之地的根源也一定是源自中华民族广博精湛的民族文化。因为它的本性纯粹，它的历史久远，它是民族的继而也是世界的，我国未来的艺术设计之路必然有更加坚韧的生命力和源源不断的蓬勃朝气。

参考文献：

[1]王宏建《艺术概论》，文化艺术出版社，2010.10.

[2]何雨津《图案设计》，清华大学出版社，2014.10.

[3]高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社，2005.08.

[4]王平、陈聪《现代设计中传统文化的回归》，文艺研究， 2005.06.

作者简介：张晓晨（1990.11--），女，汉族，籍贯：山东滕州人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：视觉传达设计。