初中美术素描教学技巧分析

2018-06-11 10:39郝彦
新课程研究·教师教育 2018年3期
关键词:教学技巧素描初中美术

摘 要:素描是绘画的基础。初中美术素描是初中生学习绘画的基础,美术教师应认识到素描的重要性,注意素描教学技巧的应用,有效提高素描课堂教学效率。文章主要从注重观察、培养学生良好习惯、采用有效的教学方法等方面对初中美术素描教学技巧进行分析,为初中美术教师开展有效教学提供参考。

关键词:初中美术;素描;教学技巧

作者简介:郝彦,山东省泰安宁阳县复圣中学教师。(山东 泰安 271400)

中图分类号:G633.955 文献标识码:A 文章编号:1671-0568(2018)09-0056-02

素描是绘画的基础。古汉语中,素代表一种颜色,描则是摹写之意。素描,即用一种颜色对看到的世界进行摹写。在现代,素描是指在艺术的基础上,采用点、线、画等方式将看到的物体展现出来。素描并非简单地对物体形象进行摹写、描绘,而应表现出绘画者在摹写过程中的所看、所想和情感,达到情与物的融合。纵观历史,每位知名画家都经历了艰辛的素描阶段。例如达·芬奇在学习绘画时,被教师要求重复不断地画鸡蛋,以提高他的耐心、观察能力等。经过不断地素描练习,达·芬奇不负众望,留下了《蒙娜丽莎》这样世界著名的画作。因此,在绘画学习中,素描是基本功,也是重要的一环。

初中生正处于思维、性格等的转变时期,他们成长过程中既保留了部分童真,也开始具备青少年时期的特点,思维逐渐成熟,性格趋向稳重。初中生活虽只有短暂的三年,但这三年正是学生身心变化的重要三年,这个时期所接受的教育、思想足以影响人的一生。针对初中生的个性特点,我国在深化教育改革进程中,已经认识到学生作为主体的重要性。将学生当作主体,符合学生全面发展的要求。考虑到学生的特点,既不能让学生产生叛逆心理,又要提高教学效率和水平。所以,对初中生的教学是当前教育界面临的重要问题。

初中美术课程的开设,符合我国德、智、体、美、劳全面发展的要求。初中美术是一项基础课程,也是学生开启艺术大门的钥匙,因而教师相当重视素描教学。初中美术和小学美术有很大的不同,初中美术已经形成一定的体系,学生不再是简单地培养绘画兴趣,而是要掌握一定的绘画技巧,培养绘画想象力,提高创新力和创造力。素描作為绘画的基础,很多美术教师都将其作为初中绘画教学的重点。通过素描提高学生对物体的认识,学会处理各种光影效果,掌握素描技巧,学会对物体进行素描处理。鉴于素描在初中美术课中的重要性,文章主要对初中美术素描教学技巧进行分析,并将笔者的素描教学经验分享出来。

一、注重培养学生观察能力和审美意识

对初中生而言,素描是学习绘画的基本功。教师在素描教学过程中,应重视学生基本功的积累,认识素描对学习绘画的启蒙作用。教学时,教师应注重培养学生的观察能力,让学生学会整体观察、逐渐深入观察等。通过有效的观察培养学生的审美意识,让学生懂得何为美。需要注意的是,观察能力不仅仅是美术、艺术方面以及对物体的静态观察,还应考虑到物体所处的环境、涉及的历史文化等,即从整体上进行全局观察,让学生学会将看到的景象、物体与历史文化、周边环境联系起来,从而为素描创作奠定真实可信的大环境。

例如,在树叶素描课前,教师应让学生先对树叶进行观察,然后在课堂上让学生回答观察到的树叶情况。学生通过观察发现树种、树叶各不相同,即便是同一棵树上的叶子也不尽相同。从不同的角度观察同一种树叶时,因角度不同所看到的树叶形状也不同。回答完观察所想后,教师引导学生对树叶进行素描,基于学生所看到的树叶,让学生尽情发挥。学生已经对树叶进行细致入微地观察,不同学生观察到的树种、树叶不同,素描出来的也不相同。有些学生素描的是郁郁葱葱的树叶,有些则是光秃秃的,有些学生的作品中还融入想象力,配上花草、小萌宠等。这些素描作品都体现出学生的创作特点,激发了学生的创作热情,学生的审美意识也得以提高。因此,教师在素描教学时应注重学生观察能力的培养,通过观察提高学生的审美意识。

二、提高学生造型水平

画作都有一定的造型,体现出绘画者的造型水平。素描是绘画的基础,也是提高造型水平的基础。良好的造型水平,需要不断地临摹,发现物体在不同角度的造型,达·芬奇画了数千张造型各不相同的鸡蛋素描。初中生正处于素描学习阶段,学习时应循序渐进,由浅入深、由易到难,不断进行素描练习,以提高造型水平。在这个过程中,教师应注重学生良好习惯的培养,让学生在日常素描练习时不断发现问题,并及时进行更正,掌握正确的构图方法、写生方法,将创造力和素描结合起来,做到画什么像什么,不能出现“四不像”。

例如,在造型训练课堂上,教师应让学生先观察,从个人感觉出发对作品呈现的特点进行分析,并针对不同作品的色彩、构图、画面等仔细观察理解作品所表达的主题和意境。让学生从整体入手观察、再到局部观察,学习整体和局部关系的搭配技巧,充分理解作品表达的主题和情感,在此过程中感受作品构图、色彩搭配等造诣,久而久之,学生造型方面的能力便会潜移默化地提高。整体观察、局部观察是素描过程中的良好习惯,是理解画作的有效途径。教师在素描教学时应注重整体到局部观察方法的应用,让学生养成良好的观察习惯,进而提高学生素描造型水平。

三、提高素描教学课堂效率

在素描教学过程中,大多时候教师讲授的时间较少,让学生摹写的时间较多。但摹写很枯燥,初中生正处于叛逆期,面对枯燥的课堂会丧失学习兴趣,影响教学效率。针对这种情况,教师在课堂上要采用多种教学方法,提高素描教学课堂效率。

1. 激发学生对素描的学习兴趣,找到学生练习素描的切入点,让学生主动参与学习。目前,很多学生对多媒体呈现出来的东西比较感兴趣,教师在课堂上可经常使用多媒体让学生欣赏优秀作品,特别是造诣较高的素描作品,并在此过程中提问:“这些素描有什么特点?为什么有些看似简单的作品却成为优秀作品”,引发学生思考。学生欣赏时看到直观的作品,便有了想法和感受,对教师提出的问题会踊跃回答,将自己所看、所想表达出来。教师通过这种方式也能调动起学生素描课堂的积极性和热情,对提高课堂教学效率有一定帮助。

2. 采用多种有效方式进行素描教学,在有限的时间内让学生掌握素描技巧,实现课堂教学目标。素描教学过程中,教师可采用一点、两线、三块面方法进行教学,实现教学目的。

(1)一点,是指中间点法。第一步是找出中间点,培养学生各点的落笔能力,找准关键点。例如,头像素描课堂上,中间点法十分适用。教师引导学生先画出头像基本轮廓,然后要求学生找中间点,即对眼睛所在点的位置进行确定,并以此为中心找出鼻子、耳朵、嘴巴等其他部位所在的点。头像中各器官部位之间的点具有一定联系,要想画好头像素描,学生必须准确找出各器官位置,这样再进行头像素描就简单得多。我国古代绘画中,中间点法也经常使用,如“三庭五眼”便是古人应用中间点的典型表现。

(2)两面,是指两条基本线法。教师教授写生素描时,可以采用两条基本线法。写生时涉及众多线条,不同线条代表着不同含义。但从整体上看,线条主要有两种,即水平线和垂直线,这也是评价素描作品美观度的主要依据。教师在写生素描中应引导学生运用两条基本线进行练习。通过水平线和垂直线找出两线重合之处,确定素描构图中的左右、上下位置。例如,在人像素描中,可采用两条基本线法找出人像中的上下、左右各位置,标注出各器官位置,使人像素描变得简单。

(3)三块面是指对多组合单位几何进行比较的方法。绘画中经常会出现类似于几何图形的构图。评价绘画时,可通过几何图形比较,确定绘画是否符合要求。如果将长方形画成梯形,则作品上的长方形会呈现出梯形形状,与长方形的几何图形无法对应,这说明画错了长方形。

一点、两线、三块面是素描教学中简单、有效的教学方法,教师在课堂上可适当多用用,让素描教学变得简单,在激发学生素描学习兴趣和热情的同时,提高素描教学效率。

四、提高学生的表现水平和能力

素描过程中,学生不仅仅是简单地摹写,而应将作品中的意境展现出来,即表达出作品的灵魂和思想。灵魂和思想与学生绘画表现能力相关,而通过素描能将学生的表现能力呈现出来。表现能力是绘画者绘画水平的直接体现,教师在教学时应重视学生的表现能力,运用有效的引导方式,将学生的表现能力展现出来。绘画中的构图和作文的文采一样,都是不可缺少的,构图不佳的作品缺少灵魂。学生在素描过程中,教师应适当给予引导和指导,除了重视色彩搭配外,还要注重构图技巧,将临摹作品的精神与灵魂表现出来。不同学生的素描基础不同,但教师都应一视同仁,因材施教,针对不同學生进行个别引导,保证每位学生都能掌握素描技巧。

素描作为绘画的基础,教师应充分认识素描在绘画中的作用,重视学生素描技巧的掌握和培养。通过多种渠道和方式激发学生对素描的兴趣和热情,采用简单、有效的方法进行素描教学,提高素描课堂教学效率,实现素描教学目标。

参考文献:

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责任编辑 易继斌

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