论荆州花鼓戏文武场指挥

何小洲

【摘 要】司鼓需要运用大量的锣鼓点子，根据剧情运用相适应的锣鼓经，来控制整台戏的演出节奏，展现人物情绪和渲染舞台气氛。

【关键词】荆州花鼓戏；司鼓；打击乐；戏曲表演；锣鼓经

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0049-01

戏曲是一种综合性舞台表演艺术，包含了文学、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术等多种艺术元素。在戏曲表演中，音乐占有极其重要地位，戏曲中的音乐，主要指表演时配乐以及演员唱腔和曲调。戏曲表演的节奏性极强，无论是唱、做、念、舞，都不能没有节奏，有了锣鼓伴奏的配合，戏曲表演的节奏性才能得到充分发挥，使表演者表演情绪和舞台气氛得到更加强烈夸张和渲染。

锣鼓在戏里有两大用途：一是唱腔伴奏，为唱腔的“入、转、收”作铺垫和节奏控制。二是突出念白的节奏感和加强人物念白语气、情感表现和配合人物身段表演，从而起到烘托剧情，表现人物效果。而表演中将唱腔、音乐与表演完美结合在一起的纽带和指挥，就是司鼓。

所谓司鼓，就是指戏曲表演时，独掌戏曲鼓板的那个人。司鼓通常以左手挎板，用右手鼓签打鼓，当需要音乐的时候，司鼓也会放下板，用双手打鼓。鼓板多用在锣鼓唱腔和曲牌强拍上，鼓则多用在次强拍弱板上，有时也用于节板自由散板中。板通常只表示强板，而鼓点则可多样化，除按眼位击奏外，唱腔中可加打花点活跃节奏，有时也用来突调身段动作或是加强唱、念艺术表现。

在戏曲乐队中，司鼓既承担着演奏者角色，同时还是表演全局指挥者。司鼓指挥乐队，是通过鼓板打出节奏音响，同时结合各种示意动作来实现。戏剧表演时，司鼓通过自己的演奏，通过疏密错落有致的鼓点，与表演过程中文武场相结合，演奏出有血肉、有筋骨、有情感、有灵魂的音乐，在音乐烘托下，使戏曲演员表演灵动而有生气。同时，司鼓还是指挥者，一个优秀司鼓需要对全场各种音乐、演员唱腔特点和表演风格如数家珍，有全盘了解，才能做到掌控全局，在演出过程中不出一丝一毫错误。有了司鼓精确指挥，演员才能在乐队音乐锣鼓配合下，淋漓尽致地表现出唱、做、念、舞各种技巧。

司鼓作为戏曲乐队指挥官，高超演奏水平是其最基本功底，此外，司鼓还需要熟知所演剧目情节以及每部分剧情对应音乐。在演出过程中，演员上下场、舞蹈亮相时，司鼓需要指挥乐队以音乐配合烘托气氛；演员进行出彩表演时，或者唱、念关键性对白、唱段时，司鼓也需要带动乐队配合以起强调作用。在渲染情绪气氛，或开导各种板式唱腔和曲牌，或者进行场次转换时，也都需要司鼓引导乐队配合，才能实现更好演出效果。因此，戏曲表演中节奏控制和调节，剧目艺术结构完整统一，演出氛围渲染，无不与作为乐队指挥者的司鼓有者密切关系。

不同戏曲剧种对司鼓伴奏要求也不相同，在荆州花鼓戏中，司鼓一方面要配合演员唱腔表演，另一方面自身演奏还要符合花鼓戏锣鼓要求，这就需要司鼓在表演实践中总结和琢磨。荆州花鼓戏锣鼓运用规律主要体现为锣鼓既要符合戏剧情绪气氛要求，更要做到贯穿节奏前后统一。前者是内容上要求，后者是技术上要求，锣鼓运用中许多规矩，也是根据这两条规律形成。

荆州花鼓、锣鼓用途具体表现为“老大”“老二”“尾声”等；加强语气，句中有些道白，为了突出表达出语势上高低强弱，在道白天头、中间、结尾或上下句之间，亦用锣鼓来加以强调和肯定，如“仇恨”“质问”“责骂”“嚎叫”“惊叹”等；配合舞台身段，整台戏演出，演员每个身段（动作）都富有舞蹈性、節奏明显，尤其是武功戏中“起霸”“走边”“趟马”“亮相”都用锣鼓给予紧密配合；作为一台戏开场、换场，剧中每一出戏开场或上一场和下一场之间换场以及全戏终止，也大多用锣鼓来解决。

20世纪80年代初，花鼓戏传统《站花墙》换狱一场，方坤一段“圻水”腔中间一折身段情绪表演，按老锣鼓演奏法，是以“阴锤”转“串子”接“半辽子”起唱腔。这种打法也算流畅，但节奏性不强，起伏不大，达不到体现人物情绪和思想斗争高潮点，根据演员要求，作者大胆改进了这段表演锣鼓打法，即突出了荆州花鼓戏特色乐器——马锣的作用，又加强了演员动作表演强劲节奏性、情绪转化性。先由马锣在唱腔尾部“鱼绕尾”跟进，采用荆州花鼓戏锣鼓点子“乌龙摆尾”接“串子”“半辽子”进唱腔，听起来连贯，又与演员身段吻合，达到了一气呵成艺术效果。

当然，由于戏曲表演本身综合性，其复杂程度较高，不同剧种、不同剧目、不同演员来演都会有区别，即使是同一剧种、同一剧目、同一演员不同场合表演都会有不同，因此可以说每场戏曲演出都是一次创造。这就要求司鼓必须保持敏锐观察力和极强应变能力。如：同样人物角色，同样动作锣鼓点子和一个不同演员，在节奏上有区别。例：老演员在做这一组身段动作，一个“四击头”能把这组身段动作完成很好，一个青年演员，做同样这组身段动作，节奏、速度要快得多，他讲究的是迅猛。司鼓就得更换锣鼓点子，配合动作迅猛。

综上所述，司鼓在戏曲演出中占有很重要地位，“场面半台戏”它不仅控制整台戏演出节奏，更重要是在演出中通过它来展现人物情绪和渲染舞台气氛。