美国辛辛那提音乐学院小提琴课程设置及其特点

张 瑛

辛辛那提是美国最早开展音乐教育的城市之一，早在1819年，就有了专门的音乐学院——辛辛那提音乐学院，学院在美国U.S.News和WorldReport音乐联盟中名列前茅。建校近200年以来，学院培养了大批蜚声世界的音乐家，把学生培养成为专业音乐家和高素质音乐教师是其办学方向。笔者从中央音乐学院附中毕业后赴美留学，经过8年本科到博士的学习，对该院的小提琴专业课程设置、教学方法有了较深刻的理解。作为一个受益者，笔者亲身经历该院的教学理念和教学方法的先进性，回国任教后发现中美之间对于学生的培养存在很大差别，且通过自身体会和实践，认为最值得我们借鉴的是辛辛那提音乐学院在学生课程设置方面的科学性、实用性、系统性。为此，笔者对他们小提琴课程的设置进行了梳理，希望通过分析类比来推动我国小提琴教育事业的发展。

一、小提琴专业的课程设置

辛辛那提音乐学院的小提琴专业从本科、硕士、博士分为三个不同阶段，在课程设置方面，这三个阶段相互关联，成为一个体系，但每个阶段都有其各自的侧重点。

（一）本科生阶段课程设置

本科小提琴的课程主要由三部分构成：核心课程、专业公共课和综合课程。每部分课程又由多科目构成，这三类课程中的具体分配见表1①表 1、表 2、表 3、表4 均译自《辛辛那提2015—2016学生手册》（College-Conservatory of Music Bulletin 2015—2016）。。

表1 本科课程设置一览表

从表 1可以看出三个类别的课程内容丰富，每个类别之间呈现出各自的功能性：

1.核心课程：（1）专业个别课，每周1课时，是专业学习的关键，一对一的教学，该课程的学习从入学至毕业，贯穿四年；音阶个别课，每周上课时长为30分钟，是由专业老师的助教上课，专门针对音阶和左右手的基本功训练；学生公开课，每周2学时，是由专业老师组织自己班上的所有专业学生，在音乐厅演奏公开课一次，由学生自愿报名上台演奏，专业老师从中选择2-3名学生，分别点评讲解。（2）乐队排练，是由排练和交响音乐演出构成，每周6课时，由CCM指挥大师Mark Gibson教授每学期安排声部考试，按照排名决定排练和演出座位并依照乐队考试的结果，将程度浅的学生分到辛辛那提大学协奏交响乐团，而程度深的则分到以研究生为主的辛辛那提大学爱乐乐团，乐队排练课是每一个在校本科生必修课，由Gibson教授组织并拟定曲目，每学年管弦乐团有近50场演出，目的是培养学生的合奏能力并增加表演机会。

2.专业公共课：（1）钢琴副科，小组课，每周2课时，一年级内完成，目的是培养学生提高钢琴的演奏和读谱能力。（2）乐理，每周3课时，共两年，学生必须在前一学期考试合格后才能注册下一学期的乐理课，如遇成绩不合格，则需等到下一学年重修。（3）西方音乐史，每周3课时，分为早期、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、现代等6个阶段。（4）重奏课，每周1课时，分三学年完成，由学生自己组合，弦乐四重奏、弦乐五重奏、钢琴三重奏或其它木管与弦乐重奏均可，由驻校重奏组的专家进行授课，中间可以重新组合或间断。（5）视唱练耳课，每周2课时，以二部旋律听写和多声部视唱为主要教学内容。（6）弦乐曲选，每周2课时，由学生介绍较为生僻的弦乐曲目的背景及现场演奏，为其它学生拓展曲目量。（7）弦乐教学法，每周2课时，老师通过《Sassmannshaus弦乐教学法》教授学生关于教学法的基本内容。

3.综合课程：（1）英语写作共修两学期，每周3课时，每学期考试成绩通过C以上才能注册下一学期课程。英语写作分为初级写作和中级写作，其中，初级程度比托福考试中的写作略难，要求学生随堂或课后完成的作业量约是每周2-3本阅读和15-25页的作文或概括文字，而中级写作的每周阅读量与写作量比初级均有所提升。（2）其余选修课，诸如自然科学、社会科学、人文科学、文学综合课程。学生可以根据自己的兴趣，每学期从综合课程的四类中选课，这类课程给学生提供更全面的综合素质教育，特别是国际学生，可以学习到一些非音乐类本科生必修的综合课程，培养学生未来走向世界的实践应用能力和多样性发展机会。

（二）硕士研究生阶段课程设置

小提琴专业硕士研究生的课程是由三部分构成：核心课程、专业公共课、选修课程。硕士课程以专业课为学习核心，其余课程围绕专业课对学生进行全面提高，其课程具体分配见表2。

表2 硕士研究生阶段课程设置一览表

从表2课程设置中可看出硕士研究生在入学后还需参加一些测试：（1）参加专业演奏能力考试，由各个专业老师打分。（2）西方音乐史和乐理能力考试，合格学生可注册西方音乐史和曲式与和声课程，不合格学生需要额外修两个学期的西方音乐史和乐理本科阶段的复习课。（3）乐队片段考核，考核内容为常规交响曲目片段演奏。上述测试通过之后，再进行正式的三部分课程：

1.核心课程：（1）专业个别课，每周1课时，一对一教学，贯穿两年；乐队片段课，每周2课时，小组课，由辛辛那提爱乐乐团首席TimLee专家授课，每个学生演奏一次乐队片段，然后由老师逐一点评和指导；学生公开课的形式和本科生一样，是由开放式舞台演奏与专业老师点评两部分组成。（2）乐队排练课，每周6课时，每学期都必须参加，大多数研究生因合奏能力强，乐队会将他们分到辛辛那提大学爱乐交响乐团，演出曲目技术难度比协奏交响乐难。

2.专业公共课：（1）西方音乐史，每周3课时，课程是以1750年前或1750年后为分界点所构成的两部分，学生可自选其中的一类。（2）曲式与和声课，每周3课时，是介绍以奏鸣曲、协奏曲、交响曲为主的学习内容，布置读谱或分析作品报告的形式完成每周的作业，该课程要求成绩最低为C才算合格（约75分）。（3）后调性音乐，每周3课时，主要介绍近现代作曲家的作品和技法，以掌握勋伯格时期以来近现代作曲家的作品风格。（4）资料收集法，每周1课时，老师在图书馆的电脑室给学生授课，教授学生如何查找图书馆的纸质和电子资料、如何收集关键字，为学生提供全面高效的查找办法，帮助提高他们的写作和阅读能力。

3.综合课程：这类课程以演奏实践与音乐理论为表现形式，学生从弦乐教学法、弦乐曲选、总谱、指挥、重奏、艺术管理、职业发展规划等课程中掌握专业领域中不可或缺的全面综合素质。

（三）博士研究生阶段课程设置

小提琴博士研究生（DMA）课程由四部分构成：核心课程、专业公共课、选修课程、第二专业辅修，这四部分课具体分配见表3。

从表3课程设置中可看出：博士研究生在毕业前除完成上述四部分内容之外，还要通过主专业综合测试（包括笔试和口试）和完成一篇学术论文或科研项目。在正式的四部分课程中，前三部分的形式与硕士相同，但难度提高。

1.核心课程：与本科学生不同的是，博士生需要独立完成两场音乐会和一场公开讲座，每场音乐会时长不少于60分钟，开音乐会的前两周必须通过由学校弦乐组委会举办的“音乐会试听考试”，演奏合格者才能正式举行音乐会；公开讲座是由博士生自选命题，写好开题书和计划，提交至学校音乐学部的讲座委员会，由他们的代表老师团队审阅通过。通过后，才能举办公开讲座，否则需要根据讲座委员会提出的相应问题重新修改至合格，或另选命题。

表3 博士研究生阶段课程设置一览表

2.专业公共课：西方音乐史“高级主题”，每周3课时，“高级主题”是以较为深刻、需要探究的音乐史记为课题，让博士生在上课前积极搜索资料，课堂上展开讨论，诸如早期游牧音乐的特殊性，或18世纪的音乐革新，或20世纪美国歌剧女高音的魅力和贡献等课题，程度相对硕士来说，则需要具备较强的口语、阅读和写作能力。博士生通过课堂讨论的形式，深入掌握该课题的意义和内容，并根据自己的理解，完成老师布置的相关作业，最终是否能通过该课程，以不少于30页的结课论文作为评判标准，成绩最低为C才算合格（约75分）。资料收集法，每周1课时，与硕士生所学的资料收集法不同的是，除了回答如何查找图书馆的纸质和电子资料、收集关键字等技术以外，还要具体熟练掌握搜索的速度，该课旨在提高学生快速大量阅读和准确搜索信息的能力。

3.综合课程：与硕士研究生的选修内容大致相同，如果硕博连读，这些课程是可以不用重选，可直接申请免修学分。

4.第二专业辅修：由博士生根据对自身情况的掌握，选择自己较为擅长的第二专业课，根据所选专业，第二专业老师的要求和培养目标也相应不同，有些第二专业需要在最后一学期举办第二专业音乐会，具体由第二专业老师决定。

二、小提琴专业的课程特色

辛辛那提音乐学院的小提琴专业课程设置之间紧密关联，以提高学生学习能力为目的，以核心课程与专业公共课为内容支撑，为学生搭建起与专业相关的学习网，使他们尽可能挖掘自身潜能，形成了完整的体系。其课程设置的科学系、系统性、实用性特点已经在实践应用中得到了检验，成果显著，具体来说：

1.课程设置的科学性

首先，在核心课程设置结构中，音阶个别课、学生公开课着重培养学生的演奏基本功，发挥学生在舞台上的演奏实力，用练习与实践相结合的方式科学验证学生学以致用的能力。具体来说，音阶个别课是作为专业个别课的辅助学习而开设的，它不仅是小提琴学生在演奏技术上的查漏补缺，也是学生基本功练习的补充，帮助学生提高乐曲的学习效率，增强学生完成作品的能力；学生公开课的设置，是老师为学生提供每周公开表演机会，让学生在有“观众”的情况下，表演所学曲目，又可立即得到“观众”的点评，这样的上课形式可以促进学生对全曲演奏完整性的掌握，同时教师也可通过观察学生的舞台演奏能力，了解学生在舞台上的表演状态，从而帮学生制定更为符合实际情况的学习计划，以提高教学质量。

其次，在专业公共课结构中，钢琴副科、西方音乐史、弦乐教学法的开设，是为了提高学生的专业综合能力：（1）钢琴副科：很多小提琴学生从小都会接触到钢琴，对钢琴演奏并不陌生，键盘乐器能够帮助学生识别音准，感受和声，还可在合伴奏时快速了解钢琴声部的走向，这是至关重要的，而且学生具有一定的钢琴演奏基础，可以帮助学生快速读谱，对体会节奏感，加强合作意识均有帮助。（2）西方音乐史让学生全面了解各个时期的音乐风格，以及有关音乐的重大事件。虽然早期、文艺复兴时期音乐史与小提琴专业并没有直接联系，但全面了解音乐的起源及历史发展，会使学生的综合艺术素质得到提高。（3）弦乐教学法：介绍小提琴演奏与教学有关的知识，每周2课时，每次由两个学生分别对他们所选弦乐作品进行讲演，帮助扩宽学生对作品的认知，然后教师再对讲演进行补充说明。在后期课程中，形式会变为由一位学生当场演奏，另一位学生扮演教师的角色，进行现场演奏的点评，完成整个上课环节后，再由教师整体更正和点评。这样使得教师与学生或者学生与学生之间教学相长，培养学生独立思考的能力，提高了他们的教学经验。

最后，综合课程的内容与小提琴的专业也有着紧密联系：其中英文写作最为突出，学生需具有每周阅读2-3本书的阅读量，完成写作课的要求，以及每周参与课堂辩论，提交论文。写作课程每周学时多于专业课的学习，对于国际学生来说，完成这种作业所花的时间也并不少于学习专业的时间，但对于个人文化修养的提升有着很大帮助，它能够促使学生加强英文阅读能力，然后通过思考和梳理，攥写出自己的文章，继而提高学生的实际英语水平。其他自然科学、人文科学、社会科学、文学范畴等，都从不同程度上丰富了学生的知识层面，培养了学生积极向上的学习态度。

2.课程设置的系统性

辛辛那提音乐学院以培养学生综合的专业素质，提高学生独奏、合奏的演奏水平、拓展学生的合作演奏能力、鼓励他们多样性的发展为宗旨。从本科、硕士、博士三个阶段来看，本科课程设置重在为学生的专业能力打基础，硕士课程设置重在帮学生确立个人特点，学以致用，博士课程着重启发学生教学相长，为职业发展做规划。教学大纲中各年级的教学计划安排见表4。

从表4可看出这些课程设置系统性特征：（1）本科阶段学生练琴曲目是由专业老师指定，而硕士阶段由老师指导学生去选择曲目，博士阶段则由学生自己决定曲目，曲目的选择逐渐由被动变为了主动。（2）只有本科学生有专门的音阶个别课训练，对于小提琴专业的学生来说，重视音阶基础可提升学生在学习乐曲中的把握性，而硕士阶段和博士阶段则没有音阶个别课。（3）本科阶段开始重视学生对演奏曲目的合作艺术，包括与钢琴、人声、乐队合作的默契和完整性，让学生在发挥独奏天赋的同时也注重合奏的意识，而硕士阶段开始，教师挑选优秀的硕士学生作为独奏的身份，与斯塔林室内乐团合作演出小提琴协奏曲或乐曲，培养学生日后与交响乐团合作时的能力。（4）从本科依赖老师的学习方式到博士阶段的自主学习方式，由浅到深，培养博士生能独挡一面的潜能，鼓励发展第二专业的学习，发挥博士生全面、多样性的特点。

3.课程设置的实用性

小提琴学生的课程由课堂教学、舞台表演、社会实践活动三方面组成，是一个教室—舞台—社会的完整体系，这些都与小提琴演奏教学艺术整体密不可分。因而，加强科学的专业研究与教学，以舞台实践为根本标准，是美国辛辛那提音乐学院小提琴教育的宗旨。

在课程设置中，学生公开课、乐队排练、社会实践都对学生具有很好的锻炼，学生公开课由学生自主报名上台演奏，老师现场点评和指导，其他同学参与点评，互相交流，探讨演奏状态、音色变化、临场心理素质及发挥等，使学生提高演奏积极性和演奏热情，提升学生自信心，培养上台放松的心态。乐队排练课是学校交响乐团的传统教学与演奏形式之一，每周3次排练，每学期至少演奏3场交响乐音乐会、3至4场歌剧、2场现代作品音乐会。从这些音乐会的设置，可以体现出学校对提高学生合奏水平，以及学生对乐队演奏曲目范围适应能力方面的重视。社会实践则鼓励学生参与校外慈善音乐会，或为赞助商答谢演出，或去老人院和中小学传递音乐，用校外实践表演的方式接触更多的社会人士，提倡学生发展个人创新能力，帮助学生搭建社会发展的平台。

三、有关借鉴的思考

美国辛辛那提音乐学院通过近200年的专业实践，培养了众多优秀的音乐人才。学院在课程设置、学位标准等方面，坚持以专业为主，结合教学方式的多样性和灵活性，并加强学生的艺术实践和社会实践能力，形成了一套卓有成效的教学体系。笔者通过对比辛辛那提音乐学院与国内大多数音乐院的小提琴专业教学发现，前者更注重学生未来实践能力的培养和综合素质多样性的挖掘。结合我国小提琴教学的现状，笔者认为有以下几个方面可以借鉴：

第一，在学习知识方面，辛辛那提音乐学院除了专业核心课程之外的专业公共课程及综合课程的开设，是国内大多数音乐学院所不具备的，如本科生阶段的弦乐教学法课程，通过这个课程的学习让学生掌握教学法的知识内容，让学生在教授“学生的学生”时能得心应手。又如综合课程中的英文写作，使学生更广泛的阅读，提高语言组织能力，提高综合的逻辑思维。再如研究生的必修课程《资料收集法》课程的开设，让研究生用最短的时间检索到个人所需的最有效的资料等。

第二，在能力掌握方面，辛辛那提音乐学院更加重视小提琴学生在室内乐、交响乐方面的研习，重奏、第二重奏等课程设置，让学生可以获得与同学的合作机会，各种组合如弦乐四重奏、弦乐五重奏、钢琴三重奏、小提琴与木管、小提琴与人声、小提琴与竖琴等组合形式，丰富了学生的合作演奏能力。在交响乐方面，让学生有机会接触大量的曲目类别，提高学生对各个时期、不同风格交响乐、歌剧的综合掌握能力。

第三，辛辛那提学院为学生提供“仿真式”的社会实践机会，以提高独奏、重奏、合奏能力及演奏水平。在独奏方面，每学年学院举办2-3次小提琴协奏曲比赛，冠军除了授予奖励外，还将作为特邀独奏与辛辛那提音乐学院爱乐乐团或协奏交响乐团演出。在重奏方面，每学年举行室内乐比赛，为学生提供一个充满活力的室内音乐节机会，取得优异成绩的组合还举办专场音乐会。在合奏方面，从大型交响乐、歌剧，到特定时期或当代音乐的小团体，每学年设置约50场音乐会，有效模拟世界著名职业乐团对乐手的要求。通过以上实践机会，全方位提高了学生的演奏技术和音乐修养。