高校音乐教学改革浅析

【摘 要】 本文在阐述了新时代下高校音乐教育的内涵及作用的基础上，分析了音乐教学中存在的问题，提出了改革建议：加大对音乐教师队伍的建设力度；拓宽音乐教学渠道，改革音乐教学方法；加大对音乐课程建设资金投入；开发信息技术优势，丰富教学内容。

【关键词】 高校；音乐教学；作用；存在问题；改革建议

一、前言

音乐课程作为高校一门实践性较强的课程，在日常的教学中应当将更多的重心放到提升学生的音乐素养和音乐实践能力当中。为了能够更好地实现当前新课程改革的教学目标，高校音乐教育教学一定要在现有的基础之上展开进一步的创新。纵观我国现阶段的高校音乐教育教学情况来看，虽然课程改革工作已经取得了初步成效，但是还存在着一些不足之处，具体不足如：音乐教师团队建设落后、资金投入不到位、教学模式过于陈旧、对新媒体的认识不足等等，这些不足的存在不仅会影响学生的专业素质能力提高和教学质量，还关系到为未来社会培养什么样的音乐人才。因此，在新时代下，重视高校音乐教育的积极作用，分析音乐教育教学中存在的问题，并针对存在的问题探寻行之有效的对策，实现音乐教学改革的目的，从而为社会培养出更多优秀音乐人才不懈努力。

二、新时代下高校音乐教育的内涵及作用

在当前的新时期背景下，高校音乐课程的主要教学目的是通过学习音乐来提升学生的综合文化素养。高校音乐课程具有十分丰富的内涵，从音乐教学角度来分析，音乐本身具有着多变性和组织性的特点，因此，教育者应当合理化运用这一艺术形式，采用合理有效的教学手段将饱含丰富情感和深刻思想内涵的音符传递给学生，让学生自然地融入其中，真正感受到音乐艺术所散发出来的无限魅力，在此过程中既能够使得学生的精神文化得到熏陶，又可以提升他们的审美能力。法国思想家、音乐评论家罗曼·罗兰曾说过：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此也不可能有什么能使我们认为，还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的”。

高校音乐课程的教育作用主要包括以下几个方面：

首先，音乐课程教学可以进一步拓宽学生的眼界。在学习音乐的过程中，学生会通过接触不同类型、不同风格的音乐来产生不一样的感受。我们经常说，音乐艺术无国界，但来自于世界各地的音乐却具有着不同的风格和艺术特点，使得学生不仅对不同地域、不同民族的文化背景知识和社会风俗习惯的有所了解，还有助于进一步拓展学生的音乐文化视野，促进他们对音乐的体验与感受，从而不断提高自身的音乐创造力和艺术审美的能力。

其次，音乐课程教学可以满足学生的精神需求。相较于其他课程，音乐教学的核心就是对文化与精神的传授。因此，当学生在学习音乐知识时，会打破时间与空间的限制来与音乐家进行精神层面上的沟通。在音乐艺术的熏陶和影响下，学生的思想意识和外在气质均会出现潜移默化的改变，从而为其日后的人生发展打下良好的坚实基础。

最后，音乐课程有利于学生放松心情和释放压力。当前大学生在校内面临着学习成绩竞争、奖学金竞争、评奖评优竞争等诸多竞争压力，毕业生在毕业前面临着激烈的就业竞争形势和压力，这些压力有时候使得学生透不过气来，如果不进行正确的心理疏导就很容易发生不该发生的事故。而有效的音乐教育教学课程能够通过具有积极情绪和正能力的音乐来感染大学生，用充满拼搏精神的歌词和优美的旋律来鼓舞大学生，使得大学生能够及时有效的缓解和释放自身的压力和不良情绪。

三、高校音乐教学中存在的问题

1、高校音乐教师团队的建设较为落后

众所周知，高水平的师资队伍是提高教学效率和教学质量的保障，尤其是对于音乐这门课程来说。由于音乐课程教学具有一定的意识性和内涵性，因此对于教育者的专业能力、道德素养以及教学技巧均提出了非常高的要求。然而，由于受到传统教育观念的影响，很多高校并没有对音樂课程给予应有的重视，不仅没有积极建设音乐教师团队，而且在进行课程安排时也表现得非常随意，进而影响到学生学习兴趣和积极性的提高。

2、高校音乐教学模式过于陈旧

通过分析大量的高校音乐教学实践可知，我国很多高校都存在着音乐教学模式过于陈旧的问题。主要原因有如下几点：首先，教育者仍然主要运用的是满堂灌式的教学方法，课堂中并没有重视与学生之间的良性互动，从而导致学生一直处于被动的学习状态，不利于学生学习兴趣的培养；其次，教育者并没有发挥出学生在课堂中的主体作用，所选择的教学内容也没有符合当代大学生的兴趣需求，并且会向学生硬性规定一些所谓的“必学曲目”，久而久之会让学生对音乐课程产生厌烦心理，为其日后的全方位发展带来负面的影响。

3、对新媒体认识和资金投入不足

在新时期背景下，新媒体的广泛应用让我们的工作、学习、生活变得更加丰富多彩和便捷，这一变化同样也出现在高校的音乐课堂中。新媒体时代下，音乐教师只有与时俱进，重视新媒体的积极作用，合理有效地利用多媒体信息技术手段辅助教学，才能取得理想的教学效果。然而，当前一些学校的音乐教师并不重视新媒体，认为新媒体是互联网发展的产物，对音乐教育不会产生影响，尤其是年龄较长、执教年限较长的老教师对新媒体的使用更是不屑一顾，在日常的音乐课堂中仍然采用传统的教学模式，这很难调动新时代下学生的学习兴趣和积极性。另外，由于音乐课程具有很强的实践性特点，在应用新媒体教学时对教学硬件和软件系统的要求都很高。而一些学校和教师对新媒体认识的不足，也导致了用于建设专业多媒体教室和购置音乐器材的投入资金严重不足，这在很大程度上影响了高校音乐教学改革工作的顺利进行。

四、高校音乐教学改革建议

1、加大对音乐教师队伍的建设力度

教育者的综合素质水平很大程度上决定了教学效率和教学质量。在高校音乐课堂教学中，音乐教师应当充分发挥出自身的引导作用，将自己的音乐知识不遗余力的传授给学生。不难想象，如果教育者的综合素质较差，无论是在选择教学方法上，还是在传授教学理念上均会存在弊端，从而会对教学效率和质量的提高带来一定的影响和阻碍作用。为此，高校在日后的教学改革工作中一定要从根本上提高音乐教师队伍的综合实力。具体来说，首先，高校应当从社会中招聘一批优秀的专业音乐人才，以此来为原有的音乐教师团队注入新鲜的活力；其次，高校要面向学校内部的音乐教师团队展开系统培训，并结合以往在教学中所遇到的问题进行集中探讨分析，结合当代大学生的兴趣爱好和音乐追求来制定出更加适合培养学生的教学方案；最后，高校要给予音乐教师更多的重视，同时还要对他们的教学成果给予一定的精神鼓励和物质奖励。

2、拓宽音乐教学渠道，改革音乐教学方法

为了能够紧跟时代的发展脚步，教育者要尽可能的拓宽音乐课程的学习渠道，选择一些符合大学生学习特点的教学方法。具体而言，首先，教育者要以音乐课堂教学为基础，将音乐实践与音乐文化紧密的结合在一起，引导学生了解音乐课程教学中所蕴含的人文性和艺术性；其次，教育者要进一步丰富音乐课堂中的教学资源。例如，可以在课堂中引入广播音乐、网络音乐以及电视音乐等，让学生根据自己的想法和爱好来自主选择学习方式和学习内容。需要注意的是，教育者要保证音乐课程的教学内容具有一定的趣味性和知识性，同时还要协调好教学内容和教学方法之间的主次关系；最后，教育者要密切关注学生在课堂中的动态化表现，确保他们可以准确把握音乐风格、了解音乐文化，在听觉艺术的影响下努力探寻何为音乐的人文性。

3、加大对音乐课程建设的资金投入

随着我国高校办学规模的不断扩大，生源数量也在随之提升，这也就对诸如教学设施等硬件设备提出了更高的要求。然而，由于受到客观条件的限制，很多高校都没有为音乐课程配备足够的音响和乐器等设备，从而影响了教学目标的顺利达成。

高校音乐课程的教学改革已经是迫在眉睫之事，而丰富的教学设施则是保证教学效率进步提升的基础条件。对于音乐课程而言，学生不仅要在课堂上学习相关的音樂知识，而且还要在此基础上展开实践训练，这样才能够达到预期的学习效果。为此，高校要尽可能的增加对音乐课程建设的资金投入力度，为音乐教学的改革工作提供必要的教学设备与教学设施，在进一步丰富现代化教学手段的同时提升教学质量。

4、开发信息技术优势，丰富教学内容

时代的进步与科技的发展让信息技术成为了高校音乐课堂中的新宠儿，为了能够将多媒体信息技术教学手段的价值更好的发挥出来，高校要尽快建立起一套健全的网络音乐教育系统。一方面，高校要针对当前的音乐课程改革现状来有针对性地购置音乐资源数据库，让学生可以根据自身的学习基础来选择试听材料，争取让他们的音乐文化素养在短时间内出现质的飞跃；另一方面，高校还应当以音乐课程为基础来为学生搭建网络音乐学习平台，通过此种方式来缓解音乐教育者的教学压力，着重培养学生的自主学习能力，让音乐课程的学习变得更加轻松、自在。

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【作者简介】

荆嫄，陕西师范大学音乐学院教师.