《碟中谍》系列的视听语言发展脉络

巩政

【摘 要】间谍片是好莱坞重要的电影类型之一。近20年来，随着科技手段的提高，好莱坞间谍片的视听效果出现了大幅度提高。本文选择其中的代表作品《碟中谍》系列，从视听语言入手，试图寻求其发展脉络。

【关键词】续集电影；间谍片；视听语言；《碟中谍》

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）03-0090-02

《碟中諜1》拍摄于1996年，导演布莱恩·德·帕尔玛曾经拍摄过《疤面煞星》《铁面无私》和《蛇眼》等影片。作为这一系列的开山之作，《碟中谍1》贯穿了传统好莱坞的表现手法，导演将自己最擅长的悬念叙事贯穿始终，人物的命运和身份的多次转变，使得故事扣人心弦。演员方面，反派的表现非常出彩，老戏骨强·沃特和刚拍完《这个杀手不太冷》而如日中天的法国影星让·雷诺，联手贡献了精彩的表演。

《碟中谍1》中的经典片段，要属伊森汉特潜入位于兰里的中央情报局总部，窃取情报员名单。这一段因为经典的创意设计，富有科技感的美术场景，以及节奏紧张的表现手法，成为电影史上的经典片段，此后很多电影都有一定程度的模仿和致敬。

而在《碟中谍2》中，一开场的攀岩场景就让人印象深刻。导演吴宇森通过景别之间的交替、大场面航拍镜头的使用、富有异域风情的音乐以及升格镜头的使用，营造出了令观众紧张到窒息的惊险场面。

尤其是当伊森汉特从一块岩石跳到另一块岩石上，由于脚下打滑差点坠落悬崖时，导演通过大量镜头的组接使用，将整个段落的节奏控制得恰到好处。下面，我们就通过拉片，来看一下这个片段的精彩之处。

通过对这个片段的分析，我们不难发现，导演一共用了8个镜头来表现，其中4个镜头都是不到一秒钟的极短镜头。通过这些不同角度拍摄的极短镜头的组合，让观众有目不暇接的感觉，从而渲染出紧张的气氛。这种通过一组镜头的组接，从而产生蒙太奇效果，来达到叙事目的的方式，也正是好莱坞常用的叙事手法。

另一个高潮片段是片尾伊森汉特与大反派的摩托车追逐，以及在沙滩上的决斗。在这一片段中，由于有华人导演吴宇森的影响，所以真刀真枪的功夫戏非常抢眼，而导演吴宇森对升格镜头的使用，也在最大程度上渲染了伊森汉特拳脚的过人之处。

而在影片上映的2000年，吴宇森经过了《终极标靶》的磨合，体会过《断箭》和《变脸》的成功，终于凭借着《碟中谍2》大放异彩，巧妙地将好莱坞视听手法与东方“暴力美学”融会贯通。通过分析这两个典型片段，可以看出吴宇森导演对视听语言的控制，既结合了传统好莱坞经典分镜头叙事的手法，又能有一定的创新，给观众带来耳目一新的视听感受。

而第3部可以说是《碟中谍》系列的转折点，影片在筹备期间就多次更换导演，导致拍摄周期一拖再拖，最终制片方大胆启用从未执导过电影的电视剧导演J·J·艾布拉姆斯，事实证明，他并没有让制片方失望，不仅给影片带来了耳目一新的视听效果，更是担任了第4部和第5部两部续集的制作人，足见制片方对他的信任，同时也保证了后续影片的质量。

我们从《碟中谍3》中选取两个经典片段分析视听语言的变化。第一个片段是开场的营救行动，一行人乘坐直升机在风车阵中逃亡，后有追兵，同时还要给被救出的女特工进行急救，导演巧妙地使用交叉蒙太奇叙事，将紧张的气氛营造出来，将电影开场的营救行动推向了高潮。通过对这个片段仔细分析，我们不难发现，J·J·艾布拉姆斯并没有像之前两位导演那样，严格遵循好莱坞传统视听手法，而是大胆使用手持拍摄，通过大量短时间的特写镜头组接，较少使用大而全的景别，同时配合晃动的灯光，造成严重的不稳定感，让观众始终保持紧张的情绪。由于电影在影院的大银幕上放映，晃动的镜头被放大，晃动效果会加强，所以之前这种拍摄手法在电影，尤其是商业大制作的电影中是比较少见的，但在电视剧拍摄中比较常见。导演J·J·艾布拉姆斯大胆使用这种手法拍摄，拓展了电影的视听语言手法。

《碟中谍3》中的另一个经典片段是发生在大桥上的枪战场景。在这个片段中，导演继续使用手持晃动的镜头拍摄，加上快速的剪辑速度，给观众造成强烈的视觉刺激，以及身临其境的感觉。而随着特效技术的加强，导演可以随心所欲地表现战争场面。例如，大桥上伊森被导弹袭击，导演并没有使用传统的分切镜头，而是使用一个完整的长镜头拍摄。前景是伊森奔跑，后景就是导弹击中车辆，把伊森炸飞，整个镜头一气呵成，虽然使用了特技合成技术，但从画面上几乎看不出破绽，最大程度还原了现场的真实感。本片段中只有一处使用了升格镜头，就是伊森准备跳过大桥的缺口追击敌人。伊森先将枪甩过去，然后自己再跳过去，整个过程只用了五个升格镜头，，这与《碟中谍2》中吴宇森对升格镜头的大量使用相比，可谓极尽克制。而且出人意料的是，伊森这次并没有像往常那样酷炫地冲过去，抓住敌人，而是差点掉下桥去，只能眼睁睁看着敌人离开。所以在第3部中，伊森不再是无所不能的特工，更像是一个普通人。

到了《碟中谍4》，制片方启用了拍摄动画出身、从未拍摄过真人电影的导演拉里·伯德，他这一次也给《碟中谍》系列带来了全新的视听感受。《碟中谍4》没有感情戏，使得伊森全身心投入到“执行不可能的任务”中。可以说，这是《碟中谍》系列到目前为止最“纯粹”的一部。片中大量使用高科技手法，让观众看得大呼过瘾。

我们依然选取两个比较经典的片段来分析《碟中谍4》的特点。第一个经典片段是伊森和队友假扮成军官潜入克里姆林宫，通过影像手段迷惑守卫，进入档案室的过程。在这一过程中，两人使用了多种高科技手段，例如人眼的识别和跟踪、影像的捕捉和呈现等。操作电脑也换成了最新款的IPAD，给人耳目一新的感觉。而黑客和高科技，也是《碟中谍》系列从第一部就开始主打的重要看点。

第二个经典片段是伊森在迪拜爬哈利法塔的情景。在这个片段中，重要道具依然是高科技的吸附手套。但导演并没有安排一帆风顺的行动过程，而是设置了很多障碍。例如手套失效，给剧情增添了曲折性，也给观众带来了很强的视觉冲击。另外，导演还在部分镜头中使用了IMAX的胶片拍摄，使得画面的质感和视觉冲击力都得到了增强，这一点在影院观影时效果非常明显。

而到了《碟中谍5》，导演安排了一个需要垂直潜入水下的任务，从垂直下降的情节上看，很像是回归到了《碟中谍1》中伊森汉特潜入中情局总部偷文件的那场戏。只是这一次数字特技得到飞速发展，导演可以使用一镜到底的拍摄手法，让观众的观影真实感和视觉体验感都得到加强。

时隔19年后，拍摄手法从当年的分镜头组接，到现在的一镜到底，有了电影技术进步带来的突破，《碟中谍》系列也向着更立体、更全面的视听语言风格发展。