论高校舞台表演基础课程的实践与探索

王盛

【摘要】舞台表演是艺术表演范畴的一部分，是一种以舞台为载体的艺术行为。高校作为我国培养各种类型人才的重要基地，需要加强对舞台表演基础课程的重视程度，创新教育理念和教育方式，为社会培养出符合新时代背景的专业艺术人才。本文就其意义、现状及结合笔者在绍兴文理学院艺术学院工作期间就《舞台表演基础》课程教学改革思索的一些策略做出简要论述，希望能够提供有价值的参考。

【关键词】高校舞台表演 基础课程 实践探索

【基金项目】本文为绍兴市教育科学2018年规划课题“课堂实践为核心的高校舞台表演课程研究——以《舞台表演基础》课程教学改革为例”（项目编号：SGJ2018016）的结题成果。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）16-0221-02

对于综合大学音乐专业的学生来说，他们既是艺术的体验者也是艺术的创造者，在学习的过程中，应当注重让学生释放天性，学会如何去展现自己，在传承以往的表演技巧的同时也要不断的去创造新的表演方式，发现新的表演技能。然而，就目前我国各大高校的舞台表演基础课程来看，并没有受到重视，这是目前限制学生解放天性以及我国表演事业发展的最大问题。

一、舞台表演基础课程教学改革的重要意义

作为戏剧表演的主要课程之一的《舞台剧表演基础》，其实践性非常强。课程设置中以训练学生学会基础的舞台表演技巧为主，而教师的作用则是指点启发学生。在基础训练阶段，学生主要是在大量的训练中对内容进行自行体会、领悟，将有用的东西收为己用。课堂教学中，师生间需要高度默契的配合来生成各种新奇的创造。因此，表演课程也是一门创造性极强的课程，不受到教材的理论知识约束。教学过程中，教师应当在理论知识的基础上，引导学生以已有知识为启点，发散思维进行创造，在实践过程中找出新的“知识”，这有助于培养学生的思维、促进学生全面素质的发展。艺术学院的学生之前舞台表演存在短板的情况现已被专业模块拓展类课程弥补，学生的舞台表演经验和信心明显增加，并努力成为能适应现代社会的表演者[1]。

二、高校舞台表演基础课程教学现状

对于国内音乐类、戏剧类、电影类独立设置的专业学院的学生来说，舞台表演基础是学生的必修课程。但其余综合大学艺术院校除了部分院校为了增加教师课时量而形式性的开设了此课程，大部分高校并没有意识到该课程的重要性，甚至将其边缘化变得可有可无。笔者之前将此课程作为绍兴文理学院艺术学院学生的拓展类课程，且效果极佳。学生的表演技能有所提高，表演信心得到增强。之后，笔者又面向全校所有学院学生开放此课程，选课人数超过设定人数，导致很多艺术学院学生都没能选上，可见学生对该课程是充满向往和期待的[2]。

三、高校舞台表演基础课程的实践改革策略

（一）基础性教学需要做好

将表演理论与舞台实践紧密结合起来的教学模式，可以更好的顺应趋势，促进舞台表演教育的发展[3]。因此，要从以下几个方面入手。第一，充分利用琴房效应。让学生将琴房当作舞台，利用琴房空间尽情的展现自我。比如声乐方向学生在展现自己的过程中，教师既是观众并要注意观察，切勿过多打扰。当学生表演结束后，教师要对学生的作品进行认真分析、点评，让学生找出自己的不足。第二，创造示范效应。一千个读者会有一千个哈姆雷特，同样的作品、教學内容，由不同教师教授，产生的效果也会不同。在教学过程中，教师要注意结合自身的特点，形成具有独特风格的教学方式，尽量在有限的课堂时间内，将所需表演作品的步骤、内容、技巧和美感最大程度展现给学生，准确的示范作用十分必要。第三，塑造习惯效应。习惯成自然，在平时的教学过程当中，教师要注意学生的每一个眼神、手势、姿态，对细节尤为重视，督促学生深度专注于每一次的课堂实践，尽量找出自己的不足，迫使自己养成良好的表演习惯，这样才能在真正的舞台表演中做到自然、流畅，完整的将作品展现给观众。第四，发挥修养效应。音乐修养是必备的基本素质，具备一定的音乐修养，可以让表演者将作品变的更加有魅力，将作者的思想感情通过艺术的形式体现出来，甚至表演者在舞台上的每一次位移都代表着自身的音乐修养，这需要学生在表演之前充分的编排、体会作品。

（二）多组织一些舞台实践活动

实践是教学的最终目的，因此，在教学环节的设置中，一定要多组织学生进行各种形式演出活动。比如：教师可以定期带领学生走进敬老院、福利院、社区等场所，让学生体验实践的过程。此外，学校还可以成立专门的艺术团体，负责组织，帮助学生开展舞台实践活动[4]。

新时代的发展促使着各行各业的人才达到新的要求，舞台表演基础课程的教学模式，也应该顺应着时代的发展做出改变。教师需要进行有计划的教学来最大程度打消学生舞台表演时的紧张和顾虑。当学生能够充分认识到自己的价值，信心自然会大幅度的增加，在舞台上的感染力也会增强。同时，在课堂教学中，教师对于学生的教育，要有意识、有目的以学生为主体，让学生在实践中充分的发挥自己的想象力，尽情的展现自我，创造自我，不断发现新的亮点。教师需要做到与学生充分配合，注意引导的方式方法，给予学生政策上、精神上、实践上的支持，在帮助学生不断提升表演力的同时，也提高对自己的认识，将自己的教学能力更进一层。

四、结束语

总而言之，再好的教学方式都不如让学生在实践中得到成长来的实际，舞台表演基础的教学最终目的就是为了让学生能够在实践中更好的展现自己。因此，教师需要认识到在舞台表演中实践与理论是密不可分的，并且要做到有意识、有目的的结合，才能够真正培养出复合型音乐人才。

参考文献：

[1]王鹏.高校音乐专业课程中舞台表演课的意义探索[J].大众文艺，2016（8）：239.

[2]宋艳琼.当前高校声乐表演专业学生舞台表现力缺失现状与对策探讨[J].戏剧之家，2016（12）：212.

[3]张晓君. 高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考[J].北方音乐，2014（8）：205.

[4]李慧琳.对中国高校表演专业教学现状及发展的思考[D].重庆大学，2011.