关于中国电影产业生态化现状的思考

周 艳

（山西农业大学 信息学院，山西晋中 030800）

挪威哲学家阿伦·奈斯（Arne Naess，1973）提出了生态学的两种范式：形而下的浅层生态学（Shallow Ecology）和形而上的深层生态学（Deep Ecology），分别代表两种截然不同的生态价值观。浅层生态学的基础是“人类中心主义”，而深层生态价值观的基础则是“生态中心主义”。二者最大的区别在于，浅层生态学把人类的利益作为初衷和归宿，在维护人类利益的前提下保护与改善自然环境。这种生态学最大的弊端就是过于强调了人类的利益，也就是充分肯定了人的欲望和无限度的扩张，把破坏自身栖居的环境在一定程度上合理化了。而深层生态学不再单单从人类利益出发，而是把宇宙看成一个生态系统，其间的所有事物是相互联系、相互作用的，人并不是这个系统的核心，而是和这个系统相依相生的组成部分。［1］

中国电影产业也是一个生态环境，每一个环节都有必要的发展条件，彼此之间相辅相成，才能形成一个健康的可持续发展的市场生态。近三年涌现了大量与时俱进的中国电影产业专题研究，虽然洞察和剖析的内容有别，但都从不同的角度充分证实了中国电影产业制作的嬗变。经过14年的产业改革，中国电影市场已经开始从以票房盈利为核心、一切为了中国电影市场的激增为导向，逐渐转向资本整合、产品创意、金融管理、多渠道发行、衍生品牌的开发、网络大电影生产发行等整个电影产业链的平衡发展。

中国电影产业生态现状

经过2016年电影发展的“拐点”，2017年作为“电影质量促进年”，中国电影依然保持低速增长，缓慢持续发展。去除服务费因素，2017年票房同比增长11.5%，比2016年增幅不到5%的11.83%还要下降0.3%。［2］在迎接党的十九大和纪念建军九十周年之际，一批主流电影在类型化叙事和市场开拓方面取得了显著的突破。2017年中国为世界第二大电影票仓的市场地位依然巩固，《电影产业促进法》的顺利实施，和“电影市场规范年”的活动，既给电影市场带来了许多活力，也在一定程度上保障了产业的健康发展。在这一理性发展的背后，存在的矛盾依然是整个产业环境的失衡与潜在矛盾。 2017年中国全年票房过亿元影片有92部，其中国产电影51部。票房过10亿元电影有15部，国产电影（含合拍片）6部。全国全年观影人次达到16.2亿，较2016年13.72亿人次同比增长18%。［3］在依然傲人的成绩背后，以数据质疑数据，却可以发现另一个不平衡发展的现象。2017年国内共生产不同类型影片970部［3］，其中只有474部进入院线上映［2］，供给与销售依然呈现严重的不平衡。376部国产片贡献了2017年度54%的票房，而这54%中，《战狼2》《羞羞的铁拳》《功夫瑜伽》等几部国产大片贡献了其中的32%，而依然有60%的影片票房不足1000万元。98部进口影片贡献了46%的票房，但进口影片单片票房为国产影片的3.7倍，去年同期为3倍。［2］国产电影除了51部过亿元影片，超过半数属于赔本的状态。

近两年中国观众最喜爱的制片公司前三甲分别是华谊兄弟、万达影业、光线传媒，这三家与其他的影业公司以及互联网电影企业之间差距较大，两极分化。从2016年开始，中国电影制作公司纷纷上市，进入了海内外大资本整合阶段，有力拓宽电影市场渠道。但是在资本欣欣向荣发展的同时，截至2016年，影视成为传媒娱乐产业中下跌最大的行业，影视龙头股共计下跌1270亿元。［4］由此可见，中国电影产业链资本整合和金融管理暴露了最大的短板，还有相当长的路要走。2016年中国电影票房492.83亿元人民币，增幅3.73%，本土票房占比为58.3%。这一增幅虽然放缓，依然高于美国。可就本土票房占比而言，日本则以63.1%高居全球第二［5］19，表现了强烈的本土文化归属和市场支持率。英美国家的国内电影票房市场通常只占电影总收入的30%，70%以上的收入都来自国际市场、电视和网络版权、音像产品、衍生品授权、版权转让等多窗口市场。［4］到目前为止，中国电影的主要收入来源仍然限于国内影院票房。

网络大电影成为中国电影产业新型开发的蓝海，中国视频付费用户在2016年达到了117.53亿元。［6］作为亚电影产业，从2015年的1亿元上升到2016年度的10亿元人民币。［7］可是这些电影在满足庞大网民观影需求的同时，也暴露了IP版权改编的风险和管理的危机。部分网络大电影因为无须交政府部门审查，所以内容低俗。在娱乐狂欢、视听刺激的背后，没有发挥电影“他人指向型（otherdirection）”的艺术功能，还助长了低俗、庸俗和媚俗文化的滋生与蔓延。同时因为欠缺网络监管，购买点击率、收视率、雇佣水军、虚报数据的现象还十分严重。这一新兴的电影市场以及相应的二次元文化产业链，是中国电影产业链全面发展的成果，但和整个电影产业的政策与文化发展相比依然存在较大差距，处于资本初期积累，功利主义的初级阶段。

处于电影产业链输出端的观众，在2017年最受欢迎的国产影片类型依然是喜剧与动作片［2］，但曾经风光无限的《港囧》与《心花路放》等喜剧爱情电影热度骤降，动作片、科幻片，奇幻抑或魔幻片成为影院的主流。尽管2016年观众最满意的国产电影前三名分别是《美人鱼》《西游记之孙悟空三打白骨精》《湄公河行动》，但是68.2%的电影观众认为国产影片在人物塑造方面不如进口影片；46. 6%认为情节不如进口片。［5］23560.3%的观众渴望电影满足情感愉悦或宣泄，49.4%希望有艺术性或思考价值。［5］238这表明当前中国电影质量还不能充分满足“人民日益增长的美好生活需要”。

就海外市场而言，国产电影海外票房和销售收入42.53亿元，同比增长18.08%，相比2016年呈现较大的下滑现象。［3］根据2017年电影发展策略，未来中国国产电影要进一步拓宽海外市场，进行供给侧结构的改革。但是近两年推出的《长城》等跨文化出口大片，尽管已经有了全球化的视野，并努力迎合国际市场，且在剧情和演员的搭配上按照配方生产，但诚如《旧金山纪事报》著名影评人Mick LaSalle的分析，影片水准远远没有满足海外观众的审美需求。［8］提高电影质量，提高电影产业水准，才是中国电影走向海外市场的根基。提高本身并非一蹴而就，需要时间，需要沉淀，中国电影产业资本在争先恐后上市和走向海外发行的同时，应该从过往的注重营销策略和舆论操纵的功利主义，转向“不忘初心”的电影艺术功能本身，那就是发挥“他人引导”的作用，充分发挥“矛盾缝合”的类型功能，承担起中国文化传播和宣教的责任，注重中国电影产业的整体均衡发展与正确走向。

2016年中国观众78.9%在选择观影前会先查看评价，55.60%认为电影预告片对于自己的选择有重大影响，61.3%会从网络上查询口碑和评价。［5］239-241散落在互联网上的各种评价和评分在引导观众的选择，显然极大地影响和操控着票房的上落。没有正确的电影评估系统是“差电影”和“差观众”两两相生怪现象的重要起因之一，也是中国电影产业当前亟待填补和建构的重要系统。中国每年都会涌现大量的优秀电影，但未必会在媒体上被广泛地正确认知，而一些质量较差的影片却因为舆论效应而捷足先登，率先进入了观众视野，并占据了媒介最醒目的位置和最为频繁的推介。一个科学和客观的官方电影评介系统和推荐系统，将在一定程度上充分影响和引导观众的观影选择，从而真正展现中国优秀电影的魅力，长此以往，这样的双向有效循环将有力促进中国电影产业的良性发展。

中国电影产业深层生态化的伊始

2017年11月26日，国家广电新闻出版总局党组成员、副局长、电影局局长张宏森在“青年电影创作人员专题学习座谈会”上提出了中国电影发展的三个阶段：2017年至2020年，在全面建成小康社会决胜期，要着力提升中国电影的核心竞争力。2020年至2035年，基本实现社会主义现代化阶段，要着力构建中国电影的软实力。……确保电影创作质量大幅提升，保持电影市场稳健增长，建立完备的电影工业体系，让更多影片打入国际市场，增强向周边国家的辐射能力，成为中国文化的鲜明代表。2035年至21世纪中叶，建成社会主义现代化强国阶段，中国电影要达到国际影响力领先的水平。中国作为电影强国将全面体现在创作、市场、国际传播等各个方面，对世界电影发展提出基于中国文化和中国特色的价值主张、文化引领、美学倡导和发展示范，为世界电影发展繁荣贡献中国方案，为实现中国梦和构建人类命运共同体提供有力精神支撑。［9］

从中国电影产业的全新部署和发展纲领，可以看到中国电影产业已从过去不均衡发展，开始转向下一个二十年计划。而决胜这一转型的关键在于提高作品质量，提升作品文化内涵，扩大中国电影的国际影响力，巩固并深化本土文化归属，使中国电影不仅成为中国经济支柱，还要成为海内外的文化引领和精神导引。

图1是电影产业浅层生态的图示，它是单一的线性结构。虽然放映效果和观众的需求会反馈给生产，但最终的目的都是导向最终的市场回馈。好莱坞大制片厂制度瓦解之后，开始走“重磅炸弹”的系列大片和中小成本的类型故事片路线，并将放映的利润转化为多渠道的品牌传播。《美国队长》《雷神》《星球大战》《复仇者联盟》《蜘蛛侠》等都不再只代表某部获得全球票房回报、受到全世界热爱的电影，而是一种文化、一种形象和一种精神的品牌理念，故而这些电影可以一直延续这一精神不断拍摄续集。此外，这些电影的品牌价值不仅体现在票房一项利润上，如今已经扩展到文化衍生品牌领域，无论是图书出版、互联网及电视版权、游戏授权，还是头像版权，其品牌衍生价值甚至远远超过了票房利润本身。为了完成一个经典品牌的创意和生产，从剧本到改编，从技术到表演，都不是一朝一夕之功，而是一个不断磨合形成的经典创意，并通过完善的电影工业成功推广，最终成为一个文化符号，一种形象代言，一种电影精神，具有无限创意的可能和不断开发的价值。这种电影产业的转换，就是图2的电影产业深层生态。

图2电影产业深层生态图的圆形代表更大的融合性与更大的影响力，将传统的生产、发行和放映关系变成循环作用的生产、发行与品牌的关系。这三者居于生态圈的外周，每一个元素都在同时影响其他的元素，三者之间达成平衡才可以彼此效力，让这个圆圈运动起来形成一个充满生机的生态环境。倘若忽视任何一个环节的存在与发展规律，过分强调另一个环节，都会影响圆圈的运转，也就意味着破坏生态的平衡和生机。用品牌代替放映是当代电影产业的转化，电影发行的指向并不仅仅针对影院，在“互联网+”的时代，发行必须充分考虑新媒体受众，考虑全新的媒介融合趋势，考虑二次元文化的成功运营，以及电视版权、互联网版权和其他文化衍生价值。

处于电影深层生态核心的同心圆就是电影产业的发动机，这是电影生态的核心，可以涵盖从历史到现在的代表性电影作品。长期以来认为电视剧偏重故事性，要讲好故事，电影更加注重视听感受、注重奇观场面的惯性思维应该有所转变了。“青年电影创作人员专题学习座谈会”明确提出中国电影产业的市场运作能力已经非常强大了，但是只有涌现更多优秀的电影作品，提升电影质量，关注中国现实，讲好中国故事，发挥中国传统文化创意，扩大中国文化影响力才是中国电影产业的核心竞争力。“优秀作品中怀疑、战斗和批判的力量往往和善良、正义、建设性的力量同步生成，从而推动社会进步和文明进程。有人把电影比喻成一个伟大的梦想，伟大的梦想必须在纷繁复杂的生活中昭示出高贵与卑鄙、光明与黑暗、正义与邪恶、善良与丑陋，以电影的形式投射出希望之光、关怀之光、爱之光，让人们建树起生活的信念与力量，与公平正义结伴而行，与善良友爱结伴而行，面向未来，走向未来。”［9］

资本的运营是诱惑的、容易疯狂的，也是容易迷失的，它在电影产业深层生态的外围熠熠生辉。正是在资本投资、融资和盈利的鼓动下，才会大干快上地提高影片供给、不顾风险地存留和收购IP版权、一窝蜂地追求上市和海外拓展。对于“重磅原子弹”大片叙事模式和观众趣味的简单复制与拼贴、网络水军和虚假票房、毫无监管的“三俗”网络大电影，以及官方科学电影评价系统导引的缺失，这些都是产业化激增中的畸形恶果，是资本泡沫的虚无倒影。处于生态内核的故事、情节、精神、视听愉悦、梦想、人物却早已变得贫乏。如何让这个同心圆和谐转动、生机无限、光彩四溢？中国电影浅层生态开始向深层生态转型。

中国电影深层生态核心竞争力的建构

如上所述，2017年至2020年中国电影的发展重在提高电影的核心竞争力，这一核心竞争力说到底就是故事本身以及讲故事的方式。从截至2017年的中国票房排行榜中可以看出，位列前二十五名的本土国产电影有《战狼2》《羞羞的铁拳》《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》《乘风破浪》《大闹天竺》《悟空传》《芳华》等八部。［10］这八部电影分别属于战争类型、喜剧片、魔幻类、剧情片四类。当然，这些类型都不是单一的，而是杂糅在一起的。除了《战狼2》《乘风破浪》《芳华》，其余都为“喜剧+动作”“喜剧+魔幻”的类型组合。

喜剧作为近年来本土观众最喜爱的电影类型，也是引进大片唯一欠缺的类型，成为中国电影赢得票房和观众的重要叙述方式。如果说喜剧类型的初衷是让观众在笑声中找到秩序，那么《羞羞的铁拳》《大闹天竺》《功夫瑜伽》这种喜剧在满足观众对于高难度动作的视听刺激与快感时，用荒诞夸张的剧情、漏洞百出的细节、“吃瓜”和“屌丝”的奇迹般获胜，映衬出了笑声背后的虚无和癫狂。《西游伏妖篇》和《悟空传》则完成了数码特效的技术突破，绚丽的魔幻奇观下依然是一个耳熟能详的故事。只是这个故事在《大话西游》的基础上狗尾续貂，刻意流氓化的叙事、做作的搞笑、粗糙空洞的剧情难以在笑声的背后获得原著的精髓，抑或《大话西游》式的时代精神镜像。

《战狼2》以战争片、侦探片、动作片等类型娴熟的叙事模式，成功地完成了中国类型英雄的塑造。和以往相比，这一英雄依然上天揽月、下河捉鳖，无往不能、无往不胜，但他的成功之处在于，他是一个反叛和出格的英雄。他代表着一种全新的反观和反思母体的视角，并凝聚着中国传统英雄的舍生取义、士为知己者死的价值观。和好莱坞那些拯救世界的科幻英雄、超人英雄和魔幻英雄相比，支撑《战狼2》中英雄的是一个崛起的民族和国家。

《乘风破浪》采用了《野草莓》中老年与过去时光对视的叙事方式，只是这个对视过去的视角变成了儿子，从儿子的视角重新审视这个家庭和父亲的一生，从而从叛逆者变成了父亲精神的继承者。《芳华》则是属于上一辈人的青春记忆，与时下众多青春片相比显得更为节制，同时多了时代与历史反思的深沉与惆怅，成为一代人怀旧的影像“盛宴”。

反观美国2017年［11］和日本2016年［12］票房前十名的影片，这两个国家本土影片占据本国影片票房比例位居世界各国前列。美国的科幻电影、动作和魔幻、奇幻、动漫类型影片与日本的动漫类型影片不仅让本土观众得到文化归属和身份认同，还以其成熟的类型叙事征服了世界的观众。相比之下，《战狼2》《乘风破浪》《芳华》作为优秀的国产电影，并没有形成成熟的类型，没有和整个中国电影产业相辅相成形成品牌影响力。而喜剧类型虽然近年来生产比例很高，但非故事性、艺术性和文化的因素超过了电影本身。这些电影是用来娱乐的，不是在美学层面用来欣赏的，它们却遗憾地成为了中国电影类型的主流。这样的电影又反过来生产和影响新一代观众的审美趣味，资本产业链也被动地服务于此，形成了电影生态的恶性循环。

“故事本身讲述的就是我们所说的正面或反面教育，即英雄们的尝试获得的成功或遭到的失败。这些成功或失败不是建立社会体制的合法性（神话功能），就是表现既定的体制（传说、童话）所具有的正反整合模式（幸福的英雄或不幸的英雄）。因此，这些叙事在一方面可以规定能力标准——这是叙事被讲述时所处的那个社会的标准，另一方面可以用这些标准来评价社会现实或可能是现实的某种可能。”［13］当高科技、大资本运作、政策保障、消费市场潜力、市场宣传发行等一应俱全时，中国电影产业所欠缺的正是电影作为商品的本质——故事性、可欣赏、可视听与可感知感动的故事。这些故事不仅要深入扎根中国现实，更重要的是发挥类型功能：生产现实，让观众虚幻地缝合矛盾，继而找到秩序、反观自身，继而获得身份归属、文化认同，并找到新的生活方式，受到全新的精神洗礼。

从深层生态学的角度看，生态环境的危机不是从解决危机本身出发，而是宏观透视整个环境造成危机的关系，从追求环境科学可持续发展角度综合调整，从而从根本上化解危机。由此对照电影，不禁令人想到如何让更多讲述好故事的电影进入院线，如何让电影生产盈利不只集中在少数几部片子，而是保证供给平衡，提高中小成本影片成本的票房回报？如何创作出感动世界的中国故事，成为中国电影产业特有的类型，以特有的文化内涵和精神气质传递中国精神、中国形象与中国文化？如何让中国电影的影响力不只存在于票房，而是衍生至文化的各个领域，从而真正成为经济和文化产业的支柱？如今中国电影产业已经具备了成为电影强国的一切条件，高科技、国内外制片公司的联手合作、娴熟的市场运营和宣传推广、日益雄厚的资金投入、人才济济的制作团队……为什么看似具备的条件一一到位，却没有制作出好的故事？是什么限制了制作好故事的动力和创造力呢？这些都是围绕电影类型化的成熟发展，整个中国电影产业链各个环节需要深思的问题，绝不仅仅是编剧一方之责。

结 论

综上所述，中国电影产业链如同生态环境中的生物链，过度开发和不均衡开发都是不利于环境的综合发展的，兼顾短期利益和当前利益的理性看待与有效控制，才能实现真正的可持续发展。当处于浅层生态结构中的时候，中国电影产业重点关注的是影院票房增速和所占比例，以及在全球的票房排名，所有产业链的环节围绕票房做出让步与妥协。2016年以降，产业增速放缓的警钟敲响，预示着中国电影产业生态不平衡发展的矛盾已经开始彼此掣肘。随着中国电影市场的不断扩大，充分提高每一个环节的产业成熟度，充分考虑各个环节的调节，以质量为重、不断创新、良性的产业环境才会真正合力铸造中国电影的核心竞争力，并发挥电影在文化产业中应有的艺术功能，带来可持续、稳定的增长，形成正确的文化价值导向与经济效益的平衡。

参考文献：

［1］陈先红．现代公共关系学［M］．北京：高等教育出版社，2017：24．

［2］猫眼研究院．2017年中国电影市场数据观察［EB / OL］．（2016-12-29）［2016-12-29］．http：//www．sohu．com/a/213731090_204078．

［3］新华网．2017年中国电影票房559亿元 同比增长13%．［EB / OL］．（2017-12-31）［2017-12-31］．http：//www．xinhuanet．com/local/2017-12/31/c_1122192404．htm．

［4］尹鸿．2016年中国电影产业备忘［J］．电影艺术，2017（2）．

［5］中国电影家协会，中国文联电影艺术中心．2017中国电影产业研究报告［R］．北京：中国电影出版社，2017．

［6］郭世民，张新田，吕荣慧．中国视频行业年度发展情况［EB / OL］．（2017-01-08）［2017-01-08］．http：//www．sohu．com/a/1237081 43_570245．

［7］艺恩咨询．网络大电影产业研究报告［EB / OL］．（2016-10-24）［2016-10-24］．http：//www．entgroup．cn/report/f/2418156．shtml．

［8］李春．中国电影跨文化制作发展轨迹解析——以华谊兄弟出品的冯小刚电影为研究对象［J］．江汉学术，2017（42）．

［9］张宏森．电影是用来欣赏的，不是用来进行单纯货币计算的［EB / OL］．（2017-11-27）［2017-11-27］．http：//www．nbd．com．cn/articles/2017-11-27/1165649．html．

［10］艺恩电影智库．CBO中国票房［EB / OL］．（2017-12-27）［2017-12-27］．http：//www．cbooo．cn/year?year=2017．

［11］IMDb．Box Office Mojo．［EB / OL］．（2017-12-27）［2017-12-27］．http：//www．boxofficemojo．com/yearly/．

［12］日本电影制片协会．BOX OFFICE LEADERS．http：//www．eiren．org/statistics_e/index．html．［EB / OL］．（2017-12-17）［2017-12-17］．

［13］利奥塔．后现代状态［M］．北京：生活·读书·新知三联书店，1997：43．