谢琨教授课堂实录

地点：南京艺术学院音乐学院演艺大楼琴房

教师：谢琨教授

学生：郭虹旭（南京艺术学院音乐学院声乐系大二学生，男高音）

练 声

生：老师，您好！

师：你好，唱歌之前我们先来练练声。首先我们练一条低音的八度练习。

谱例1

（学生唱本条练声曲）

师：我听过几次你的演唱。你的喉头很稳，但是你要学会在喉外部肌肉放松的前提下的稳定，那是一种没有喉外肌干扰的稳定。现在你的喉头很稳，位置也很好，但是有肌肉的力量，要设法把这个力量撤掉。当然，很多人说，喉头本身是有一点点感知的，它是否处于喉外肌放松前提下的稳定，是可以从声音中听出来的。那是一种稳定、自如、没有束缚的声音。

（学生再次演唱练声曲）

师：好一些。低音能否松弛、自如地发声，是一种检验的手段。有些男高音低音下不来，就是因为喉位偏高且紧。下面我们做一个高八度的真声到假声的练习。

谱例2

（学生唱本条练声曲）

师：这条练声曲假声有些紧，是因为你的喉咙没有打开。你应在低喉头位置上，打开喉咙和上口腔，在气息上唱。假声要小，但要很集中。

（学生继续唱练声曲）

师：好的。小郭，请你告诉我，气息和声音哪个为先？

生：气息。

师：对！声音的产生，是由气息通过声门使声带振动所形成的，所以气息的运动一定是先于声带闭合的。你可以做一次气息先出，哪怕提前十分之一秒。气息出来以后，必须使你的气流或者说声流，均匀地、不受阻碍地、持续不断地通过声门。否则，声音就会不流畅。

（学生再次唱练声曲）

师：里面的腔体应该是保持住的，上口腔开着，你要意识到鼻咽腔的打开，感受声音位置。声音的走向是一直往前、往外的。

我们现在唱一个下行音阶。

谱例3

（学生唱本条练声曲）

师：不是很顺畅。小郭，你肯定知道打哈欠吧，你可以把这个下行音阶的整个过程想象成打哈欠加叹气，只是加上了音高。“打哈欠”几乎是所有教科书上都提到的练习手段，为什么要做这个练习？具体要做到哪几个方面？

生：喉头的放松和稳定，气息的流动。

师：除此之外，还有两点，打开上口腔和放松喉外肌。但是哈欠不能做得太过分，软口盖抬得太高、绷得太紧就会堵住一部分进鼻咽腔的气流。严格意义上讲，是“半打哈欠加叹气”（half yawning and sigh），美国伊斯曼音乐学院的一位教授把它作为初学者基本功训练的主要内容，并要求初学者至少专门做一个学期这样的练习。在这位教授的琴房放着一张沙发，他让学生半躺在沙发上，下巴、喉咙外部肌肉、面颊等身体各部分都放松，所有的重量都落在后背上。在如此状态下做一些纯自然的半打哈欠，慢慢加上音高，并逐渐升高。

半打哈欠完全是一种生理行为，我们让它跟音高慢慢结合。先做下行音阶，再做上行音阶；先唱五度，再唱八度。这个练习最初是个放松练习，刚才你提到的喉头位置、上口腔的打开、气息的贯通都能通过这个练习获得。慢慢地，我们可以往混声上带，让它变成一个向高声区过渡的练习方法。这是一个看似“无趣”但非常实用的训练手段，你不妨试试。

（学生带着半打哈欠的感觉唱完练声曲）

师：你还不是在真正地半打哈欠，而是在唱歌。你现在首先要想象这是打哈欠，一个加了音高的半打哈欠，而不是在唱歌。你必须设法摆脱喉咙外部肌肉的干扰，必须要建立起好的共鸣腔体、好的气息支持。

（学生再次唱练声曲）

师：好一些，我们把这个过程缩短，现在接着这个练声曲唱个上行音阶。

谱例4

这个练习是在打哈欠加叹气后又进了一步，加上了上行音阶，和你唱下行音阶一模一样的状态，“原路退回”。

（学生唱本条练声曲）

师：一切都是由气息而起，一股看不见的气流不断向前引领着你，气息从肺到支气管出来以后通过声门使声带闭合。按照前人一直讲的，气息行进的路线就是“向上并掩盖”（up and over）。气息一直是向上的，但最终要“掩盖”，所谓的“掩盖”有点像倒着的“L”型，所以气息要带着声音一直往前。

（学生再唱练声曲）

师：你的声音的投射状态必须一直是往前、往外的，必须要“传送”，但不是“推送”。发声时，必须有一种对抗状态，一种双向力或者叫反作用力，就像拍篮球一样，往地上拍得越有力，球弹得越高。这是气息的张力，这种对抗的张力使声线饱满、平稳，同时获得高位置和共鸣腔体的整体运用，使声音泛音充足、集中、响亮。

我觉得你现在气息的深度不够。这应该与你对横膈膜在发声时的动态认识不清有关。我们知道，人一共有十二对肋骨，所有的肋骨均与脊椎相连，并“从后面包抄过来”。上面的五对跟胸椎相连；第六至十这五对以软骨与第五对斜着相连。最下面两根后面与脊椎相连，前面悬空，叫作悬肋或者浮肋，因此它们可移动的幅度更大。那么，你认为，对膈肌而言，它的两侧、前、后哪里更有力？

生：扩张时是从两边开始的，所以是两边。

师：不对！膈肌是后面的力量远大于两侧，两侧大于前面，因为悬肋部分可移动的幅度更大。

（谢老师让学生呼吸并触摸学生后背，并做示范让学生感受）

师：这个吸气状态完全是由膈肌本身的形态和结构决定的。实际上，你能感受到幅度最大、力量最强的地方应该是后背下方，而不是两侧，更不是前面。

（谢老师让学生坐在椅子最前面，俯身以胸贴大腿，单手抱腿，另一只手摸膈肌，吸气以感受膈肌的扩张）

师：坐直了呼吸也要同样感受到，请试一下。

生：没有抱着腿时效果更明显。

师：因为抱腿呼吸的时候，前面的肋骨被大腿挡住了，所以你感觉后面的动静会特别大。现在练坐起来呼吸，和抱着腿时扩张的幅度差不多。请你现在站起来再吸。

生：（学生吸气）几乎感觉不到。

师：实际上，如果要练所谓的腹式呼吸，必须对呼气、吸气肌肉群和横膈膜的“工作原理”都明晰。肋骨就是这样长的，膈肌最有力量的部分在后面。所以，如果歌唱时，你的后背在发声时几乎没有动静、没有感觉，那呼吸一定不是最佳的，或者说真正好的膈肌的支持、呼吸的支持还没有建立起来。进校以来，你的声音进步不小，但一直以来，我都感觉你的呼吸深度不够，喉头和胸部都有些紧，共鸣腔体运用不够，基音成分多、泛音成分少，声音听起来不够恢宏、饱满。

师：谢谢您，我会继续努力的。

师：好，现在我们做五个母音的转换练习。从语言学上来讲，“a”是适得其中的母音，“安放”在软硬腭交接处；“e”是在“a”母音的基础上往前移一点儿；“i”再往前；“o”在“a”的基础向后上方一点儿安放，嘴形变化不大，口腔里面略抬高；“u”母音只是在“o”母音的基础上，嘴唇稍微拢一点儿。但是，所有母音的位置都保持在舌面以上。小郭，你认为“a、e、i”三个母音哪个最开，哪个最闭？

生：“a”最开，“i”最闭。

师：理论上是这样的，但在歌唱时这么做就不行了。如果不打开喉咽腔，而只是像说话一样唱“i”母音，这样的“i”母音一定是尖细的、缺乏泛音和共鸣的。要试着把“i”唱得比“a”还要开。

（学生试着做母音转换）

师：第一声必须要做对，要找到声源所在的地方—声带，找到母音安放的地方。第一声如果不对，就不要继续，没有意义。

（学生再次做母音转换）

师：腔体不变化，音响才能保证统一。“i”母音是声带闭合情况最好的，所谓的“开”并不是要打开声门，而是打开你的喉咽腔、口腔，摆脱下巴和喉外肌的干扰。

演唱歌曲《偷洒一滴泪》

师：小郭，请告诉我美声唱法（Bel canto）最重要的特点。

生：歌唱时松弛，口腔打开，气息有深度。

师：你说的都对，那是美声唱法的一些基本要求，但还不能算是最重要的特点。美声唱法的主要特点大概有以下几点：起音干净，音色集中统一，咬字清晰；完美的连音技巧贯穿整个声区；用混声演唱高音区；具有演唱装饰音的灵活性和适应性；演唱快速华彩乐段拥有准确的音准；植根于气息支持下的典雅的乐句表达。来，小郭，让我们听听你如何“偷洒一滴泪”。请先读一遍歌词。

（学生完整读一遍歌词）

师：“fultiva”（偷偷的）的“t”是清辅音，不要读成浊辅音；“negli occhi”（在眼睛里）的双辅音要读出来；“suoi”（她的）的重音要在“o”上；“festose”（欢乐地）中两个元音之间的“s”发音要浊化。“se”读[ze]，“chie”读[kje]。

现在开始唱歌。

（学生完整演唱全曲）

谱例5

师：第一个“Una”的“U”音特别难唱，因为它的音高刚好处于男高音的换声点，必须要用混声。第二句“negli occhi”中的“ne”也基本一样。

谱例6

师：喉头要在低位上保持稳定，打开喉咙、闭合声带。喉咙的打开和声带的闭合，感觉上是呈反向进行的，不能以挤、捏喉咙的方式使声带闭合。当然，这一切都必须完全建立在气息的支持上，让气息在横膈膜的驱动下持之以恒地通过你的声门，每个字的共鸣都要一致。

你可以把子音全部去掉，用母音来练习。去感觉每个母音的音色、音质。要练到不同母音的共鸣和泛音一致，然后再把辅音加上，唱具体歌词。

请不要随意加滑音，但是“portamento”（表情滑音）是可以做的。学习时面对的是教师，比赛时面对的是评委，教师和评委会因为这些滑音给你扣分的。

谱例7

师：这一句“i”与“o”、“o”与“ma”的转换要控制。想想我刚刚说的“a”母音和“o”母音发音的位置关系。

谱例8

“cor sentir”（心跳）花舌要很清楚，刚才结尾的舌颤音“r”不清楚。

谱例9

“sospir”（叹息）的“i”要保持喉头稳定，打开喉咽腔。

谱例10

“di più”（更多）的“ù”唱得有点闷，再来一次，跟着前一个“i”母音走。“non chiedo”（不问）的“e”不要往外推，喉咽腔立住。

谱例11

华彩句中“non chiedo”（不问）的“chie”，母音要纯正，低音小字一组的降a的状态要正确肯定，唱音阶时状态要保持。在高音上一定要用混声，唱上行音阶时增添轻机能，但是喉头的位置必须稳定，上口腔的打开可适度延展。要用稳定强劲的气息引领着音阶行进，气息不好，音阶就快不起来。

谱例12

师：“Si può morir”（我可以死）要慢慢来，母音的音响不对，不要轻易放过。“d'amor”（爱情）宁可用半声起音，不要唱得那么硬。“per poco a'suoisospir！ ”（永远的同声叹息），“I palpiti，I palpiti sentir”（让我们心心相印不分离），还有“Ah，cielo！ Si può，si può morir！”（天呐，我多么幸福！），重复是为了强调，要把这层意思唱出来。

你还很年轻，唱成这样已经很不错了。你必须从歌唱发声最基本的原理出发，正本清源、化繁为简，建立起正确的声音理念，佐以持之以恒的练习，你一定会成功的。

今天我们主要讲声音，下次我们多花些时间在音乐和表达上。下课！